趙佳慧

水是水彩畫創(chuàng)作中必不可少的材料之一，以水為媒介，通過改變水與顏料的比例，調(diào)制出不同濃度、顏色的水性顏料，使用這些顏料創(chuàng)作出來的作品即為水彩畫。隨著時(shí)代的發(fā)展，水彩畫中的水性媒材變得更加豐富多樣，選擇不同的媒介材料，運(yùn)用不同的創(chuàng)作技法，會形成截然不同的藝術(shù)風(fēng)格。因此，古往今來，許多水彩畫家通過提高對“水”的駕馭能力，利用水的透明性、流動性等特性，與顏料、畫筆、紙張等材料相互搭配，創(chuàng)作出別具一格的水彩畫作品。探索和創(chuàng)新水在水彩畫中的各種用法，能彰顯水彩畫中“水”的藝術(shù)表現(xiàn)力，也成為當(dāng)代水彩畫家關(guān)注的焦點(diǎn)。

一、水彩畫中“水”的重要作用

在水彩畫創(chuàng)作中，水與顏料融合后，通過畫家巧妙運(yùn)筆，在畫紙上進(jìn)行滲透，可以表現(xiàn)出一種高雅魅力和水色韻味?！八笔撬十嫷撵`魂所在，優(yōu)秀的水彩畫家往往對水有極強(qiáng)的控制力，這也是創(chuàng)作出優(yōu)秀藝術(shù)作品的必要前提。在水彩畫中，水分過多，則顏色不容易重疊、覆蓋，形體結(jié)構(gòu)會“散”“濫”“空”，導(dǎo)致畫面模糊。相反，水分太少，畫面則變得呆板、枯燥，失去了靈性。因此，水彩畫創(chuàng)作時(shí)應(yīng)以水為中心，同時(shí)畫面中又要不見水的效果，將水融入整個(gè)畫面氛圍中，營造一種靈動、飄逸之感。另外，水還是水彩畫中不可或缺的媒介，水的透明性、流動性，更容易突出物象的質(zhì)感，既可寫實(shí)，又能寫意，通過調(diào)節(jié)“水”與“彩”的比例關(guān)系，增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力，賦予了水彩畫生命。

二、水彩畫中“水”的造型表現(xiàn)

（一）干濕畫法

所謂干畫法，就是在水彩畫創(chuàng)作中，大比例使用顏料，而很少使用水，通過一次性平涂或者多層重疊的方式，讓畫面呈現(xiàn)出明暗的變化。根據(jù)作畫方式的差異，該畫法又細(xì)分為層涂、罩色、枯筆等若干類型［1］。層涂是在畫紙上層層疊加顏色，有時(shí)候可使用一遍水，或者只用少量水，當(dāng)色彩覆蓋層數(shù)達(dá)到一定數(shù)量后，即可得到水彩畫家想要的色彩效果?？莨P是在用水比較少的情況下進(jìn)行調(diào)色，但是在作畫時(shí)容易出現(xiàn)飛白。因此，在干畫法中雖然需要控制水的運(yùn)用，但是要避免畫面過于單調(diào)，否則容易產(chǎn)生一種畫面干澀、枯燥之感，失去了水彩畫所獨(dú)有的靈動性。而濕畫法，則通過虛與實(shí)的對比，營造一種飄逸、靈動的畫面感，相比于干畫法更能體現(xiàn)水彩畫的藝術(shù)特點(diǎn)。水彩畫家以濕畫法進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，首先將整張水彩紙鋪平，然后用水沾濕畫筆，在運(yùn)筆的過程中將畫紙打濕。在這一過程中，要靈活調(diào)整運(yùn)筆速度，既要避免因?yàn)檫\(yùn)筆速度太慢使畫面水分過多，顏色順?biāo)鲃樱瑢?dǎo)致造型模糊、明暗交雜；同時(shí)也要防止運(yùn)筆速度太快，畫紙上水分偏少，因畫紙偏干導(dǎo)致顏色黏在畫紙上。運(yùn)用濕畫法來表現(xiàn)一些縹緲、靈動的景象，如白云、雨霧等有極佳的效果。當(dāng)然，干畫法和濕畫法作為水彩畫創(chuàng)作中常用的方法，在實(shí)際創(chuàng)作中水彩畫家需要將兩種畫法相結(jié)合，才能在同一張畫紙上同時(shí)保留遠(yuǎn)景和近景、明部和暗部、實(shí)處和虛處，使水彩畫妙趣橫生。

（二）水的渲染

水彩畫創(chuàng)作中的“渲染法”，是指提前用水濕潤畫紙，然后用水彩顏色對畫紙進(jìn)行染色，達(dá)到一種特殊的滲染效果。采用渲染法創(chuàng)作的水彩畫，通常具有暢快自然、柔和朦朧的特點(diǎn)［2］。在中國畫的創(chuàng)作中也經(jīng)常使用渲染技巧，這主要與中國畫創(chuàng)作時(shí)使用的宣紙有關(guān)。由于宣紙本身具有較強(qiáng)的吸水能力，因此水與宣紙接觸后可以被快速吸收，并層層展開，形成墨暈。在水彩畫的創(chuàng)作中，也借鑒了水墨畫的渲染技法，但是在具體的運(yùn)用方式和畫面表現(xiàn)形式上，水彩畫與中國水墨畫又有所不同。例如，使用渲染法創(chuàng)作的水彩畫，色彩更加輕快、透明，能夠產(chǎn)生一種清新、淡雅之感。另外，水彩顏色的覆蓋力較差，為了提升水彩畫的亮度，需要在畫紙上進(jìn)行留白，這也是水彩渲染特有的一種藝術(shù)表現(xiàn)力。另外，觀察使用渲染法創(chuàng)作的水彩畫，可以發(fā)現(xiàn)這些畫作大多具有非常明顯的抽象性特征。為了保證水彩畫的渲染效果，畫家在運(yùn)用渲染技法時(shí)要特別關(guān)注以下要點(diǎn)：要保證畫紙干凈、平整，確保畫紙裱好以后再次著水也不會發(fā)生褶皺的情況；運(yùn)筆必須保證速度與力量適中、穩(wěn)定，尤其是對畫面邊緣部分更要仔細(xì)處理；對于畫面中的深色部分，需要通過多次渲染疊加后達(dá)到理想的效果。水彩畫每疊加一遍，都需要等待色彩干透后再繼續(xù)疊加下一層，這樣才能達(dá)到更加自然的渲染效果。

（三）不透明畫法

水彩畫創(chuàng)作中使用的顏料通常由三部分組成，分別是色料、稀釋液、媒介劑。水是最常用的稀釋液，甘油、阿拉伯樹膠等是常用的媒介劑，色料則是通過提煉礦物或非礦物材料所得。根據(jù)色料與畫紙親和力的不同，又可將色料分成兩大類：一種是只能附著在畫紙表面的色料，通常是粉末狀的土黃、鎘紅等，這類色料可通過清洗使其褪色；另一種則是具有較強(qiáng)溶解能力，可以完全溶解于稀釋液的材料，如從礦物性材料中提煉的鈷紫色，具有較強(qiáng)的滲透能力，畫紙著色后很難清洗掉。而水彩畫創(chuàng)作中的不透明畫法，就是選擇不同類型的色料進(jìn)行調(diào)制，使水彩畫既可以保留水彩顏料的透明效果，同時(shí)還能讓畫面呈現(xiàn)出由淺入深、由淡到濃、由明到暗的變化效果。例如，被收藏在英國牛津阿什莫林博物館的水彩畫作品《阿爾卑斯山風(fēng)景》，畫家創(chuàng)造性地借鑒古典油畫的“薄罩法”，通過色彩的層層疊加，讓作品不僅保留了較強(qiáng)的寫實(shí)風(fēng)格，還營造出一種亮麗、自然的視覺效果。

三、水彩畫中“水”的表達(dá)特性

（一）水的透明性

在水彩畫中，使用水來稀釋顏料，能夠使水彩畫具有明快、高雅的藝術(shù)特色，而透明水彩畫這一畫種，則將水的透明性淋漓盡致地表現(xiàn)出來。透明水彩畫以水為媒介，以紙為載體，以色為材料，水彩相互結(jié)合，水色繚繞其中，從而使水彩畫產(chǎn)生天然的透明感。這種透明感一方面能夠滿足人們的心理需求，另一方面還能最大限度地減少顏色的重疊，讓水彩畫的整個(gè)畫面色彩產(chǎn)生一種清澈、簡明的視覺效果。水彩畫家在創(chuàng)作時(shí)，會通過靈活改變水與顏料的比例，進(jìn)而調(diào)整水彩畫的透明性。摻入的水越多，則水彩畫的顏色越淺，相應(yīng)的透明性越高，畫面也就更加清新、自然。利用水的透明性這一特點(diǎn)，水彩畫家在創(chuàng)作時(shí)能夠營造一種顏色在水中運(yùn)動的感覺，這樣創(chuàng)作出來的水彩畫作品既保留了明凈、淡雅之美，同時(shí)也不失活潑和靈動。時(shí)至今日，水彩畫的造型更加多變，主觀色彩的運(yùn)用更加靈活，新的技法不斷投入使用，但是對于水彩畫家來說，仍然要把握好、運(yùn)用好水彩畫的透明感，從而使水彩畫作品呈現(xiàn)出獨(dú)特的表現(xiàn)力。

（二）水的流動性

相比于油畫等畫種，水彩畫之所以富有“流動性”，與水彩畫創(chuàng)作中水的運(yùn)用有密不可分的關(guān)系。在水彩畫中，水的流動性主要通過以下兩個(gè)方面來呈現(xiàn)：其一是將畫紙浸濕后，利用畫筆或通過潑彩的形式，使畫面上的水分與顏色相融合，從而在畫面上表現(xiàn)水的流動性；其二是在一些尺寸較小的畫紙上，通過人為控制色彩的流動方向，在完成創(chuàng)作的過程中讓水與彩相互融合，最后通過水彩畫家的運(yùn)筆，增強(qiáng)水色與畫面的交互性，使整個(gè)畫面給人一種輕盈、舒暢之感［3］。在水彩畫的“全濕畫法”中，水的流動性體現(xiàn)得更為明顯。水彩畫家將畫紙全部浸濕后，裱在玻璃板上，然后在創(chuàng)作過程中通過噴灑水霧的方式保證畫紙全程保持濕潤。在這種情況下完成的水彩畫，能夠讓水的流動性和滲透力達(dá)到最佳，呈現(xiàn)出豐富的肌理效果和斑斕變幻的色彩。通過體現(xiàn)水的流動性，可以使水彩畫更好地呈現(xiàn)出獨(dú)特的美感，同時(shí)也增加了水彩畫的創(chuàng)作難度。由此可見，水的流動性也是水彩畫創(chuàng)作中必須把握的技巧之一。

（三）水的概括性

在寫生類水彩畫中，水的概括性特征能夠得到最佳體現(xiàn)。水彩畫家在寫生創(chuàng)作中，必須具備對整個(gè)畫面的極強(qiáng)控制力，這樣才能從布局、構(gòu)圖以及色彩的搭配、虛實(shí)的處理等方面，將現(xiàn)實(shí)世界中的物象概括性地呈現(xiàn)在畫紙上。對于水彩畫家來說，要想作品呈現(xiàn)出概括性，就需要在正式動筆之前仔細(xì)觀察作畫對象，準(zhǔn)確把握物象的結(jié)構(gòu)、大小、紋理，甚至包括較為抽象的意蘊(yùn)。然后才能在動筆創(chuàng)作時(shí)，通過構(gòu)圖、色彩等在畫紙上表現(xiàn)出來［4］。這種傾向于寫意的水彩畫創(chuàng)作方式，雖然是參考現(xiàn)實(shí)景物進(jìn)行摹寫，但是水彩畫家可以通過強(qiáng)烈的色彩對比，提高景與色的藝術(shù)魅力，在虛實(shí)交融、虛實(shí)對比中體現(xiàn)水的概括性。以我國水彩畫家平龍的《水彩畫精品集》為例，其中很多水彩畫作品均采取了遠(yuǎn)景與近景搭配、虛景與實(shí)景結(jié)合以及留白等方式，用寥寥數(shù)筆便概括性地展示了豐富的畫面內(nèi)容。

四、水彩畫中“水”的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）光影表現(xiàn)

無論是水彩畫還是油畫，光影語言都是這類西方畫種創(chuàng)作中被頻繁使用的繪畫語言。在許多經(jīng)典的水彩畫作品中，畫家通過運(yùn)用光影表現(xiàn)來提升畫面的視覺沖擊力，并進(jìn)一步強(qiáng)化立體感，從而達(dá)到理想的構(gòu)圖效果，彰顯畫家獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。需要注意的是，雖然水彩畫和油畫中均善于運(yùn)用光影表現(xiàn)，但是由于兩者的用材不同，因此實(shí)際呈現(xiàn)出來的光影效果也會有明顯的差異。在油畫作品中運(yùn)用光影表現(xiàn)，可通過色料的多層覆蓋達(dá)到提升畫面亮度的效果；而水彩畫作品中，光影表現(xiàn)就必須充分發(fā)揮水的流動性、概括性等表達(dá)特性，使畫面造型更加清晰、直觀［5］。干濕度是決定水彩畫光影表現(xiàn)的一個(gè)重要因素，保證畫面干濕程度的合理性，對突出畫面主體、避免場景過于凌亂，以及增強(qiáng)明與暗、虛與實(shí)的鮮明對比，均有良好效果。例如，在水彩畫作品《聚光下的另一朵花》中，畫家通過運(yùn)用較深的顏色與留白，營造了對比鮮明的畫面，讓花卉的虛實(shí)形成對比，增強(qiáng)了畫面的立體感，體現(xiàn)了光影的魅力。

（二）寫實(shí)表現(xiàn)

近代水彩畫創(chuàng)作中，寫實(shí)手法被大量運(yùn)用，這實(shí)際上體現(xiàn)了近代水彩畫家對個(gè)體生命的關(guān)注。中國當(dāng)代水彩畫家黃鐵山是國內(nèi)寫實(shí)水彩畫的領(lǐng)軍人物，其創(chuàng)作的《晨霧》《長白晨曦》等水彩畫作品均表現(xiàn)出鮮明的寫實(shí)風(fēng)格。他將油畫的寫實(shí)觀念和寫實(shí)技法巧妙地移植到水彩畫中，通過靈巧的筆法使畫面做到了神形兼?zhèn)洌?］。時(shí)至今日，寫實(shí)水彩畫雖然已經(jīng)成為“非主流”，但是由于寫實(shí)風(fēng)格更容易被視覺感知，更符合普通人的審美需求，因此仍然有一部分水彩畫家在創(chuàng)作時(shí)運(yùn)用寫實(shí)技法。他們以現(xiàn)實(shí)世界中真實(shí)存在的物象造型為基礎(chǔ)，將水彩特有的韻味與水分相結(jié)合，使創(chuàng)作出來的水彩畫作品能夠淋漓盡致地展示水彩的意韻。

（三）寫意表現(xiàn)

水彩畫的寫意性主要來源于“水”的運(yùn)用，而寫意表現(xiàn)能夠直觀地表現(xiàn)水彩畫家的繪畫技法和個(gè)人風(fēng)格。在水彩畫創(chuàng)作中，水與色相互交融、滲透，畫面的明暗、景物的虛實(shí)等，取決于畫家的運(yùn)筆技巧。國內(nèi)許多水彩畫家在寫意表達(dá)時(shí)，不自覺地受到水墨畫的影響，將水墨畫中常用的“骨法用筆”運(yùn)用到水彩畫的創(chuàng)作中，通過使用破、擦、點(diǎn)、染等技巧，來增強(qiáng)水彩畫的寫意表達(dá)風(fēng)格。兩者之所以能夠在運(yùn)筆上有互通之處，很大程度上是因?yàn)樗十嫷墓P與中國畫的毛筆較為相似。水彩畫家創(chuàng)作時(shí)，通過筆的運(yùn)用，在畫紙上呈現(xiàn)出干濕、濃淡、明暗、冷暖等不同的視覺效果，在水色交融中勾勒出一幅空靈、高雅的畫面［7］。兩者的不同之處在于，水墨畫側(cè)重于“寫”，而水彩畫更強(qiáng)調(diào)“畫”，這使水彩畫家在創(chuàng)作時(shí)更加隨性，用色也更加簡練、概括，從而使畫作能夠保持水色交融的灑脫格調(diào)。

五、結(jié)語

水彩畫以水溶色、以水導(dǎo)色，用水輔助表現(xiàn)物象形體，傳達(dá)深遠(yuǎn)意境。對水彩畫家來說，要正確認(rèn)識水與彩的雙重感染力，并在水與紙、水與色、水與筆的交互中，運(yùn)用不同的創(chuàng)作技法，彰顯出水彩畫中“水”的藝術(shù)表現(xiàn)力，達(dá)到畫家希望的表現(xiàn)效果。