洪勤學(xué)

（洪勤學(xué)陶瓷藝術(shù)工作室，景德鎮(zhèn)， 333000）

0 前言

青綠山水畫是中國傳統(tǒng)山水繪畫中最具裝飾意趣的門類,不同時期青綠山水呈現(xiàn)出不同的時代的審美特征。中國傳統(tǒng)青綠山水畫發(fā)展的長河里，人們通過造訪自然山川探尋青綠山水藝術(shù)中的形式美法則,隋唐時期的青綠山水呈現(xiàn)出富麗堂皇的藝術(shù)特點；宋代的青綠山水長卷《千里江山圖》和《江山秋色圖》,彰顯出宋代的藝術(shù)風(fēng)貌；元明時期青綠山水更加注重文人筆墨，不論是在用色或是用筆上更加注重畫面意趣；清代青綠山水反而出現(xiàn)大量用筆繁縟,設(shè)色規(guī)矩的作品，藝術(shù)水準整體呈現(xiàn)出下降態(tài)勢。直至今日,現(xiàn)代藝術(shù)家對青綠山水的表現(xiàn)熱情也未減分毫,不斷地賦予這一傳統(tǒng)題材新的生命力。本次筆者的研究是青綠山水繪畫題材與陶瓷新彩藝術(shù)相結(jié)合，在陶瓷的上突顯出穩(wěn)重大氣的山水氣象。在陶瓷裝飾紋樣的設(shè)計上借鑒傳統(tǒng)青綠山水繪畫的構(gòu)圖和表現(xiàn)手法，使作品的造型與裝飾共同表現(xiàn)出山水主題的意趣。把陶瓷釉上新彩裝飾技法運用在陶瓷裝飾上結(jié)合不同材質(zhì)進行裝飾,也是筆者研究重點。通過使用不同材質(zhì)進行的裝飾技法能夠表達出不一樣的陶瓷語言，由此，把青綠山水題材、不同材質(zhì)的裝飾融合在陶瓷作品上，展現(xiàn)一種與眾不同的視覺效果，去產(chǎn)生一種別出新意的藝術(shù)體驗，這正是本次筆者寫此論文的初衷。

1 國畫青綠山水的藝術(shù)形式與價值

1.1 國畫青綠山水的藝術(shù)形式

山水畫是我國三大畫科之一，三大畫科：山水、花鳥和人物，而以山水出現(xiàn)的形式，最早則是青綠山水，就是隋唐時期展子前的《游春圖》，展子虔的《游春圖》也是我國第一張山水畫，同時還是我國真正意義上的第一張中國山水畫。它開創(chuàng)了中國山水畫獨立成科的序幕，從此青綠山水不斷地發(fā)展，也為后面的水墨山水、工筆山水、寫意山水和文人山水開了先河。青綠山水的藝術(shù)形式非常的獨特，它是采用綠松石和藍寶石兩種礦物質(zhì)為主要顏料成分進行裝飾，畫面顏色主要是陰面加藍陽面加金的表現(xiàn)形式，形成金碧輝煌的藝術(shù)效果。早在隋唐之前，我國的國畫顏料種類是非常稀少，只有紅色、黑色等少部分顏色。隨著封建隋唐王朝的建立，尤其是到了唐朝，我國唐朝時期國力強盛，與亞歐大陸開始有通商貿(mào)易。加強了藝術(shù)的交流，使得位于現(xiàn)在伊朗的波斯地區(qū)的綠寶石以及綠松石開始傳到我國，從此豐富了我國的繪畫顏料。從而我國的繪畫藝術(shù)在色彩上也變得更加的豐富，開始打破單調(diào)的色彩，打破以線條為主的單調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)形式，開始有了大面積的色塊表現(xiàn)。青綠山水的藝術(shù)形式，就是以青色和藍色以及金色為突出色彩的色塊性藝術(shù)表現(xiàn)的山水畫作品。

1.2 國畫青綠山水的藝術(shù)價值

青綠山水的出現(xiàn)，可以說是我國山水畫藝術(shù)，甚至是國畫藝術(shù)的一個劃時代的發(fā)展。以前只有在理論上討論過山水畫價值和山水畫的技法，這主要也是在魏晉南北朝時期。而隋唐時期的青綠山水，能夠?qū)⑽簳x南北朝形成的山水畫理論部分也做到，這反映了青綠山水開始慢慢發(fā)展，這也展現(xiàn)了展子虔觀察與認真對待自然萬物的能力提高，從《游春圖》這件作品可以看出作品濃密的色彩，從畫面所呈現(xiàn)的布局和構(gòu)圖特點方面可以明確地看出這一時期的山水畫的成就與面貌，給后世帶來深遠的影響，開創(chuàng)了青綠山水畫的端倪，也開創(chuàng)了我國山水畫的形式的出現(xiàn)，從而山水畫列為三大畫科之一?？偟膩碚f，青綠山水畫的出現(xiàn)，是我國國畫藝術(shù)畫時代地變化，是一項獨立畫科的成立，它的出現(xiàn)也為我國后代的國畫藝術(shù)豐富了題材，也為后世山水藝術(shù)家提供了參考價值，這也更加豐富了后面陶瓷藝術(shù)在裝飾上選擇的多樣性而存在可能。青綠山水是表現(xiàn)大江大河的主要表現(xiàn)方式，這可以表現(xiàn)出隋唐王朝以及兩宋時期我國政治、經(jīng)濟、文化的高度發(fā)達和國力的強盛。

圖1

2 陶瓷繪畫表現(xiàn)青綠山水的可能性

陶瓷藝術(shù)也是我國重要的藝術(shù)門類之一，隨著陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，陶瓷在工藝上不斷地突破，尤其是在畫面裝飾藝術(shù)上，可謂是其他工藝不能比擬，陶瓷也是最像紙本宣紙一樣?？梢员憩F(xiàn)多種多樣的繪畫藝術(shù)，它能直接將國畫入瓷，使陶瓷具有書卷氣息，它擺脫了傳統(tǒng)只有裝飾性的藝術(shù)表現(xiàn)方式?？梢哉f，陶瓷繪畫和中國繪畫的鼻祖都是由壁畫和彩陶開始，而真正意義上用毛筆繪制的，應(yīng)該說是彩陶，然后分成兩支，一支是國畫藝術(shù)，另外一支是陶瓷裝飾藝術(shù)。這就為陶瓷繪畫表現(xiàn)青綠山水的可能性提供了原始基礎(chǔ)，因為兩者都是用毛筆繪制。第二點就是陶瓷藝術(shù)有豐富的色彩，尤其是粉彩和新彩這兩種裝飾工藝，具有青花、古彩等不可比擬的色彩上的豐富。新彩這種陶瓷繪畫工藝它的顏色豐富性可以和國畫的顏料相比，而且新彩藝術(shù)它的穩(wěn)定性非常強，這就是顏色豐富的可能性成為陶瓷繪畫可以將青綠山水表現(xiàn)的第二個因素。第三就是青綠山水它的色澤非常的艷麗和明亮，而陶瓷新彩藝術(shù)也有具備亮麗和明亮的特點，因為瓷面就是非常光亮華麗的，再加上新彩顏料的穩(wěn)定性經(jīng)過燒制之后不會變色，而且變得更加的透亮。

3 當代陶瓷藝術(shù)上的青綠山水的藝術(shù)形式與價值

陶瓷藝術(shù)發(fā)展到當代，可以說表現(xiàn)形式異常豐富，有傳統(tǒng)的裝飾圖案表現(xiàn)，也有國畫入瓷的書卷味的表現(xiàn)，更有現(xiàn)代陶藝的表現(xiàn)和城市環(huán)境陶藝的表現(xiàn)，可以說每門藝術(shù)利用陶瓷來創(chuàng)作作品的都有具有它的藝術(shù)形式和藝術(shù)價值。就拿當代陶瓷藝術(shù)上表現(xiàn)的青綠山水，它就具有獨特的藝術(shù)形式與藝術(shù)價值。首先，傳統(tǒng)國畫的青綠山水，它只能表現(xiàn)在平面的宣紙上創(chuàng)作。 而將國畫中的青綠山水移植到陶瓷藝術(shù)上，則產(chǎn)生很大的變化。它的藝術(shù)形式不再是平面上的瓷板，也可以表現(xiàn)在三維立體上的瓷瓶上，以及多面的鑲器上，還可以表現(xiàn)在現(xiàn)代陶藝上。裝飾特點豐富多彩，它的形式自然也是突破了宣紙與絹布上的平面，這就豐富了它的藝術(shù)價值和市場價值，因為不同的陶瓷形式所描繪的青綠山水則會呈現(xiàn)不一樣的特點，和給人的感受和學(xué)術(shù)價值也是不一樣。而能將國畫中的青綠山水表現(xiàn)的得最為精到的應(yīng)當屬新彩工藝。新彩繪畫，它豐富的顏色能完美的表達青綠山水的色澤和變化，而且在此之外還能融入新彩本身的工藝。形成具有陶瓷新彩獨特的青綠山水裝飾特點，這就為青綠山水尋找了新的載體來表現(xiàn)，這不失為是我國青綠山水畫的新突破。

圖2

4 瓷板青綠山水作品的藝術(shù)特點

它是明代運用的皇家地圖，它呈現(xiàn)出綿延千年的財富之路，它銘記著中國自古以來的富饒與強大，它曾是當今的國家戰(zhàn)略相契合，它曾一度遺失海外，被當做青綠山水畫?，F(xiàn)收藏于故宮博物院的古代巖畫《絲路山水地圖》。景德鎮(zhèn)學(xué)院藝術(shù)系教授，景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師羅學(xué)正受江西省工藝美術(shù)學(xué)會陶瓷專委會邀請，以青綠山水技法在瓷板之上重新創(chuàng)作國寶名畫《絲路山水圖》瓷版畫，經(jīng)典再現(xiàn)盛世中華國寶回家。2018年央視春晚傳世名畫《絲路山水地圖》重新呈現(xiàn)在國人面前的那一刻，震撼每一位國人的心靈，《絲路山水地圖》以表現(xiàn)青綠山水高大山川為主。氣勢恢宏，詩幅巨畫是古代千里江山圖的典范，西域絲路本是古人經(jīng)濟，文化交流的重要紐帶，延年數(shù)千年的絲路歷史是世界文明的輝煌詩篇。此本再造建新之粉彩瓷板畫《絲路山水地圖》，用青綠山水技法在瓷板之上重新詮釋了這條金色璀璨而又殘酷之路。羅學(xué)正教授將絲路山水地圖的30米長卷在一米瓷板上重新進行創(chuàng)作，將30多米長軸原畫主要景觀表現(xiàn)得淋漓盡致。古絲綢之路的研究者提出，嘉峪關(guān)即將經(jīng)沙州城、望星樓、撒馬爾罕、黑樓城、哈密、雅思城、最終到達天方國，蜿蜒萬里。古絲綢之路的山川風(fēng)景和風(fēng)土人情躍于陶瓷之上，其技藝之高超，釉色之古樸，彰顯了羅學(xué)正教授嫻熟的表現(xiàn)手法和高溫色釉技法，具有很高的文化內(nèi)涵和藝術(shù)感染力。作品一經(jīng)問世，便被國家一級博物館，寧夏博物館永久館藏?！督z路山水地圖》瓷版畫是陶瓷藝術(shù)教授羅學(xué)正受邀打造，既可以說是地圖，又是青綠山水畫，更是絲路瓷畫，是羅學(xué)戰(zhàn)教授60年陶瓷藝術(shù)生涯代表性作品，具有很高的藝術(shù)性和收藏意義。

一位18歲的北宋少年用了半年時間中于創(chuàng)作千古之篇《千里江山圖》，他就是名垂千古的少年王希孟。公元2021年一位百歲的景德鎮(zhèn)老者用半年時間，以青綠山水金碧山水技法入瓷，打造了史無前例的《千里江圖粉彩大師缸》，他就是被譽為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)派的王錫良，千年王希孟百年王錫良。是什么讓跨越了千年的兩個名加入了如此微妙的緣分，其實就是這幅古今青綠山水第一長卷《千里江山圖》。從古代青綠再到瓷拍彩繪，再到《千里江山圖》，王氏父子如何把《千里江山圖》的美繪畫在瓷器之上，有著更深層次的藝術(shù)價值，仿佛是藝人之作，但又別有不同的意境。瓷上粉彩在不破壞《千古江山圖》的風(fēng)格基礎(chǔ)、材質(zhì)上等等細節(jié)之處更給人工藝之美。筆墨看似平坦卻是封建工藝在瓷胎上面的再次表現(xiàn)。也有更豐富的表現(xiàn)里，能夠結(jié)合瓷缸的材質(zhì)尋找到全新的感覺，創(chuàng)造出自己獨特的當代官窯瓷器語言。而在繪畫上，不但透露著遠近古雅的地方，仿佛還有著在瓷缸上才得見一二的高超技藝。毋庸置疑，《千里江山圖粉彩大師缸》 稱得上是當代難得一見的以瓷再畫的藝術(shù)珍品，可謂兩代瓷人繪絕技的完美呈現(xiàn)。