徐 望，鄧婉清

（景德鎮(zhèn)學(xué)院，景德鎮(zhèn)， 333000）

1 清代御窯廠瓷器藝術(shù)特征

明代朱元璋在江西景德鎮(zhèn)正式設(shè)置“御窯廠”，這是在中國歷史上第一個專為明、清兩代皇家宮廷燒制瓷器的機構(gòu)。在長久的制瓷歷史中，“御窯廠”設(shè)“督窯官”專職來管理，御窯廠生產(chǎn)的瓷器工藝最為精湛、規(guī)模最大、時間最長。清代在順治皇帝福臨入住北京故宮之后，景德鎮(zhèn)御窯廠繼續(xù)為清代皇帝燒制瓷器。但是在清早期，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)一度處于停滯狀態(tài)，直到康熙十九年景德鎮(zhèn)御窯廠才有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。

清代御窯廠瓷器最璀璨階段為康乾時期，俗稱“清三代”，（公元1662 年至公元 1795 年）。清三代御窯廠的瓷器造型流暢優(yōu)美、釉色豐富多樣、裝飾生動活潑、韻味穩(wěn)重內(nèi)斂，與中華民族所具有的雅文化密切相關(guān)。康熙皇帝在執(zhí)政時間長達(dá)六十一年的時間里，對漢代的傳統(tǒng)文化與西方的科學(xué)技術(shù)熱誠的學(xué)習(xí)?？滴跄觊g從西方的傳教士進(jìn)貢的琺瑯彩料中汲取其工藝促進(jìn)了粉彩的發(fā)展。雍正皇帝對瓷器有著更大的喜愛，從御窯廠瓷器的造型設(shè)計到陶瓷裝飾都直接干預(yù)。乾隆帝執(zhí)政時間也很長，他對書、畫、陶瓷等各種藝術(shù)品都十分熱愛，御窯廠瓷器的藝術(shù)風(fēng)格與統(tǒng)治者的審美和喜好密不可分。清三代御窯的瓷器一部分延續(xù)傳統(tǒng)繼續(xù)發(fā)展，另一部分受西方文化滲透和科技的進(jìn)步，景德鎮(zhèn)御窯廠的瓷器出現(xiàn)了與以往迥乎不同風(fēng)格的瓷器。清三代御窯廠的瓷器兼具實用與美觀，具有鮮明的時代特征。

景德鎮(zhèn)御窯廠生產(chǎn)的瓷器種類多樣，造型上大致分為飲食器（盤、碗、杯、碟、盅等）；供賞玩的陳設(shè)瓷器（花瓶、花尊、動物的像生瓷、瓷雕、瓷塑等）；文具和娛樂用瓷（水盂、印泥盒、筆架、筆筒等）；此外各種仿古禮器，祭祀器皿等。清代瓷器在整個陶瓷史上被稱為彩瓷時代，康熙的五彩；雍正的粉彩；乾隆的琺瑯彩，都創(chuàng)造出十分精美的瓷器?！讹嬃鼾S說瓷》說，清代的“硬彩，青花均以康熙微極軌”。從傳世的康熙五彩瓷可以確定御窯廠瓷大多是小件器皿，如盤、碗，圖案裝飾工整細(xì)膩。五彩瓷在這一時期工藝上有新的突破，發(fā)明了釉上藍(lán)彩和黑彩。藍(lán)彩燒成后的顏色超過了青花的濃艷，黑彩的色澤也有漆器的光澤度，此時的康熙五彩在色彩上更加的嬌艷動人，光澤透徹亮堂。康熙五彩最多的是白地彩繪，尚有黃地、綠地、黑地彩繪。

雍正時期的御窯廠瓷器在造型上雋秀爾雅，小巧玲瓏，多以盤、碗、碟、杯等小件器物為主，器型比例恰到好處，胎體輕巧。大的器規(guī)則而不厚重，釉色品種繁多，釉面有橘皮紋，這是雍正時期瓷器的突出特點。粉彩是在康熙五彩的基礎(chǔ)上，受琺瑯彩制造工藝影響，研發(fā)制作的一種新的釉上彩瓷?？滴鯐r期的粉彩比較粗糙，只是在花朵的顏色上用了胭脂紅，其它色彩依然是五彩。粉彩在雍正時期，從瓷器的造型、裝飾、釉色及繪畫方法等都有飛躍的發(fā)展。御窯雍正粉彩最大的特點是采用玻璃白打底，繪畫技法上采用中國畫的“沒骨”畫法，表現(xiàn)出陰陽、濃淡的立體感。在燒成溫度上不及五彩燒成溫度高，因此，五彩瓷明亮嬌艷，粉彩瓷柔麗淡雅。景德鎮(zhèn)御窯粉彩瓷中，人物的衣服紋飾通常都用玻璃白打底，彩料施于這層玻璃白之上，用干凈的毛筆輕輕地將顏色由淡漸濃洗染，使得衣服紋飾有明暗之感。雍正粉彩的胎質(zhì)潔白透亮，釉面光滑細(xì)膩，底足做工講究，達(dá)到了“只恐風(fēng)吹去，還愁日炙銷”的境地。雍正粉彩有各種彩地，以及非常有特色的木里紋開光粉彩和粉彩描金等。

乾隆時期御窯廠的粉彩瓷器日趨繁瑣，不如雍正時期的雅致。琺瑯彩瓷是清三代極為名貴的宮廷御器。乾隆時期琺瑯彩瓷畫面有完全仿西洋畫意，人物題材居多?，m瑯彩是清代御用的壟斷品，產(chǎn)量不大，乾隆時期的琺瑯彩器物底款則是“乾隆年制”的藍(lán)料款。御窯廠的工匠們用瓷可以制造各種像生瓷，形象生動逼真，有核桃、花生、藕、棗等，通常用模具制成，對于釉色有極高的要求，在仿漆器與木紋上，釉色更加的逼真寫實，一眼望去幾乎能夠以假亂真，說明了景德鎮(zhèn)御窯廠的工匠在釉料配比和燒成技術(shù)上已經(jīng)達(dá)到了頂峰?？芍^是集各種技藝之大成，冶古今中外于一爐。

2 傳統(tǒng)思想中的雅文化

“雅”在中國幾千年的歷史長河中形成獨特的美學(xué)體系。“雅”，正也，又是高尚、美好的意思，是中國人的傳統(tǒng)美學(xué)，也一直是古代文人墨客追求的人生境界?！拔幕笔仟毩⒂诮?jīng)濟政治之外的一個體系，是人類自己創(chuàng)造的，是一切觀念制度的理論系統(tǒng)，“文化”是一個一直在不斷更新且包容性很強的詞匯?！把盼幕币嗍侨藗冊趧趧舆^程中形成的，陽春白雪，注重精神生活，是“高雅、典雅、幽雅、儒雅”等精英文化?！墩撜Z·述而》載,“子所雅言，（詩）、（書）、執(zhí)禮，皆雅言也。”皇權(quán)貴族與文人的雅好琴、棋、書、畫、詩、酒、花、茶，雅與諸多事物結(jié)合形成獨具特色的雅文化，是人們擺脫了低級趣味，追求真理和引導(dǎo)高道德的文化品位，雅文化是端莊的、高尚的。

“室無瓷不雅，人無瓷不貴”在中國傳統(tǒng)文化之中，瓷器有著不可替代的地位。中國傳統(tǒng)雅文化始于商代，成熟于西周，在歷經(jīng)春秋戰(zhàn)國四分五裂重創(chuàng)和變革后，于漢武帝時期，推崇“罷免百家，獨尊儒術(shù)”。雅文化是有文化知識的人在勞動人民創(chuàng)作基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，形成的一種文化，具有加工細(xì)與格調(diào)高的文化成果。在傳統(tǒng)文化歷史長河中，素有雅文化和俗文化之分，雅文化指的是由儒家、釋家、道家三家相互合流產(chǎn)生的文化，儒家對社會百姓的關(guān)愛、道家看重自身的自由、釋家對人生的體會。在中國古代思想意識形態(tài)中，主要以儒家為主導(dǎo)，在審美精神上，則以道家和禪宗追求的“物我兩忘”“境界”“天人合一”等。

雅文化通過哲學(xué)家、文人雅士、士大夫貴族、統(tǒng)治階級以書面形式和實物流傳。中國瓷器與傳統(tǒng)文化息息相關(guān)，在文化的發(fā)展進(jìn)程中，民俗文化的強大發(fā)展，亦能大俗而大雅。倘若求雅之人只是為了趨炎附勢，附庸風(fēng)雅，則會俗不可耐，更談不上風(fēng)雅。在中國古代，雅文化只存在于上流社會，被達(dá)官貴人統(tǒng)治階級享有，帶有一種尊崇的思想。雅文化從屬文人文化形式，通過詩、書、畫、陶瓷、工藝美術(shù)、音樂等藝術(shù)形式來表達(dá)作者的思想感情，是中國傳統(tǒng)文化之一。

中國的第一部詩歌《詩經(jīng)》風(fēng)別是“風(fēng)”、“雅”、“頌”，其中“雅”是正的意思，在封建社會，基本都是貴族創(chuàng)作的作品，具有一種尊崇和美好的向往。因此，雅文化相當(dāng)于貴族文化，和專門為皇帝制造的御窯廠瓷器密不可分。

3 雅文化在御窯瓷器中的體現(xiàn)

陶瓷自人類文明就一直伴隨人們的生活，雅文化需要具體的形式作為載體，無論是詩詞曲賦、琴棋書畫、陶瓷碑刻都能夠傳承和發(fā)展雅文化。從新石器彩陶至清代的釉上彩瓷文化，雅文化受帝王統(tǒng)治者推崇，以儒家文化為核心。

瓷器是工藝與藝術(shù)的綜合產(chǎn)物，它既是物質(zhì)產(chǎn)品，又是精神產(chǎn)物，它同時為人們物質(zhì)生活和精神生活服務(wù)。陶瓷的工藝、造型、裝飾三者的審美相互依賴有相互制約，最后融為一件完整的藝術(shù)作品。瓷器的工藝、造型、裝飾能夠反映當(dāng)時的社會經(jīng)濟和文化水平，從側(cè)面能夠體現(xiàn)人們的意識形態(tài)。在清三代御窯瓷器中，數(shù)量眾多，涉及的題材廣泛，一部分瓷器體現(xiàn)了中國古代的雅文化，另一部分則呈現(xiàn)出雅俗共賞的俗文化。

御窯廠為封建統(tǒng)治階級制造瓷器六百余年，受上流社會青睞的雅文化必然會滲入瓷器之中，御窯瓷器中的畫的題材，詩的內(nèi)容，印章的位置等都由統(tǒng)治者來主導(dǎo)。

雅文化在御窯瓷器在題材和內(nèi)容上，山水畫題材流露出來文人雅士向往與贊頌的隱士生活，縱情山水之間，田園風(fēng)光，是一種無限的美好想象。高士文人將心靈寄托在山水間，是雅文化的表達(dá)。在御窯廠的瓷器中，陶淵明愛蓮、王羲之愛鵝、米父愛石、蘇東坡愛硯等典故暗示和象征著文人的高貴品質(zhì)，清逸高潔，亦是中國雅文化的內(nèi)容。

在御窯瓷中，畫面的人物題材內(nèi)容多為宮廷生活、文人雅士、文學(xué)故事等，能夠傳承古代雅文化的主題?？滴跄觊g御窯廠制造的彩瓷人物瓷器在清代最為杰出，《陶雅》中記載：“康熙彩畫手精妙，官窯人物以耕織圖為最佳……”。盡管康熙彩繪瓷一躍成為陶瓷繪畫的主導(dǎo)地位，卻依然受到中國畫的影響，同時期陳洪綬的國畫用筆、線條、韻味在瓷器上都能夠感受和體味。從御窯瓷器中，畫面的藝術(shù)性，能夠感受到釉上彩繪受傳統(tǒng)文人畫影響深刻，陶瓷繪畫倘若缺乏雅文化，剩下的只是空殼。

山水畫在康熙五彩瓷器和雍正粉彩瓷器上頗多，在繪畫風(fēng)格上，康熙的山水畫受南宋畫院派影響，山石都呈劈開的狀態(tài)，是“斧披皴”的畫法，雍正時期的粉彩山水畫追隨元代四王，逐漸改為“披麻皴”，兩者的變化皆由統(tǒng)治階級的喜好和陶瓷工藝的不同而變化。雍正本人就直支配一些官窯瓷器的造型和圖案畫面。雍正粉彩沒骨畫，繪畫方式是介于工筆和寫意之間，既有工筆畫的認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)，又有寫意畫的酣暢淋漓，沒骨畫法講究形似，但又不拘泥于事物本身，深受清皇室的喜愛。如雍正時期粉彩沒骨洞牡丹盤（如圖1），畫面中有太湖石，三朵盛開的牡丹花和些許花苞，顏色平淡雅致，從風(fēng)格上可以看出是典型的御窯瓷器。粉彩繪畫細(xì)膩入微、淡雅別致，其沒骨畫法受畫家惲南田的風(fēng)格影響，畫面清新雅致。御窯廠的瓷器在畫面上融入了中國畫的構(gòu)圖、敷色、用筆，形成了陶瓷藝術(shù)自身的語言，同樣傳承和發(fā)展中國的雅文化。

圖1

御窯廠瓷的粉彩裝飾主要以花鳥為主，花中之王的牡丹，濯清漣而不妖的蓮花，淡泊名利的梅花，以及“四君子”梅蘭竹菊等。瓷器中的花卉裝飾，并不只是表現(xiàn)花卉本身的外在美，更多的是花卉承載的內(nèi)在文化。梅花為“四君子”之首，在百花凋零的冬日開放，不爭奇斗艷，象征著高潔勇敢的精神；蘭花多生在幽靜的地方，同君子一樣豁達(dá)的精神；竹子四季常青，是文人雅士追求剛正不阿的精神；菊花，凌霜盛開，自東晉陶淵明之后，是隱士的代表，代表不趨炎附勢、特立獨行的精神。蓮花，在中國雅文化中是有“出淤泥而不染”的高貴、純潔心靈的象征，是詩人和畫家常用題材，蓮花以陶瓷為媒介和載體，更能夠表達(dá)出蓮花的文化內(nèi)涵。

御窯瓷器上的一草一木，一花一葉都賦予中國的雅文化， 脫離了花草樹木原有的含義，是雅文化的載體。雍正粉彩果汁福壽雙全八桃五福大盤（如圖2），一般結(jié)九個桃，盤子正面桃果五個，北面桃果三個，桃花盛開，果實累累，從粉彩過枝桃樹紋盤我們可以讀懂出自《詩經(jīng)·周南·桃夭》中桃之夭夭,灼灼其華的意思。

圖2

在御窯瓷器中，很多宮廷畫師都參與瓷器畫面的設(shè)計， 有些瓷器是直接臨摹宮廷畫師的作品，因此，陶瓷繪畫作品必將和國畫一樣繼承和發(fā)展著中國的雅文化。景德鎮(zhèn)御窯在清三代時期，一部分瓷器飽含吉祥寓意的內(nèi)容大量出現(xiàn)，“畫必有意，意必吉祥”，這主要是源于文化的發(fā)展規(guī)律。在人們創(chuàng)作文化的進(jìn)程中，吉慶祥瑞的文化“福、祿、壽、喜、財”在清代御窯瓷器中得到了淋漓盡致的闡釋。在陶瓷歷史的文化長河中，“彩頭”或歷史典故、人物、花鳥、山水等，均是一種象征性的藝術(shù)形象來表達(dá)人們所追求的人生境界，以各自獨有的藝術(shù)語言撰寫著中國的文化和精神，具有強烈的審美價值。

4 結(jié)語

御窯廠在清三代時期，為皇家燒制了大量的精美瓷器，涉及的題材廣泛，表現(xiàn)形式多樣，承載著中國的傳統(tǒng)文化，在倡導(dǎo)文化自信的今天，留給我們在觀賞瓷器的同時應(yīng)該去思考如何弘揚和傳承中國的文化。