曹中琴

(1 四川工商學(xué)院 成都 611745)

(2 蒙古國(guó)CITI大學(xué) 蒙古國(guó) 烏蘭巴托 999097-15141)

1 陶瓷繪畫(huà)與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)概念界定

1.1 陶瓷繪畫(huà)

如果用詞語(yǔ)拆分法進(jìn)行概念界定就發(fā)現(xiàn),“陶瓷繪畫(huà)”由主體陶瓷和繪畫(huà)共同構(gòu)成的。陶瓷是一種將含有硅酸鹽的礦物質(zhì)經(jīng)過(guò)人工制成的物品。繪畫(huà)是此名詞的另外一個(gè)組成部分,繪畫(huà)是人們通過(guò)借助一定的實(shí)物載體,將自身的藝術(shù)想法搭建為具體的視覺(jué)識(shí)別物,從而滿足人們的審美需求。而陶瓷繪畫(huà)的主體和承載物為特殊的二維曲面。陶瓷曲面與球形曲面類(lèi)似,都相對(duì)閉合,緊致聯(lián)通。從廣義上來(lái)說(shuō),陶瓷繪畫(huà)泛指一切陶瓷類(lèi)的繪畫(huà)作品。在當(dāng)下更為強(qiáng)調(diào)物品實(shí)用化的時(shí)代,陶瓷繪畫(huà)作為彩繪的一種,成為提升陶瓷物件審美度和附加值的工具。而陶瓷繪畫(huà)既是一種物品美化稱(chēng)呼,也是一種藝術(shù)領(lǐng)域的設(shè)計(jì)思想。

1.2 陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)

陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)是融合藝術(shù)學(xué)、陶瓷工藝、設(shè)計(jì)學(xué)和陶瓷設(shè)計(jì)等多個(gè)領(lǐng)域的整體性知識(shí)體系和內(nèi)容。從宏觀層面看,陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)是指陶瓷工匠按一定的制作工序和內(nèi)涵邏輯,充分發(fā)揮匠心和創(chuàng)作性精神,達(dá)到陶瓷材料、紋理設(shè)計(jì)與表層裝飾、空間分布和架構(gòu)以及形體色彩幾方面因素的巧妙融合,形成獨(dú)具特色、兼具實(shí)用性和審美性的陶瓷藝術(shù)作品的過(guò)程。從具體層面來(lái)說(shuō),陶瓷設(shè)計(jì)涉及陶瓷制作中的各個(gè)環(huán)節(jié)和工序,包括成形工藝、燒成工藝、瓷器形狀設(shè)計(jì)及制作、陶瓷釉上裝飾、陶瓷相關(guān)產(chǎn)品裝飾設(shè)計(jì)等。陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)所創(chuàng)作對(duì)象為陶瓷藝術(shù)作品,其中包含具象、隱喻、抽象和象征等藝術(shù)表現(xiàn)形式。一件出色的陶瓷藝術(shù)作品往往富含創(chuàng)作者的智慧和思想,是一件極具靈魂屬性和收藏性質(zhì)的無(wú)價(jià)之寶。陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)按產(chǎn)品需求的不同可分為純實(shí)用性陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)和兼具實(shí)用審美雙重功能的藝術(shù)設(shè)計(jì)。筆者主要研究的是實(shí)用審美雙重功能的藝術(shù)設(shè)計(jì)形式。

2 陶瓷繪畫(huà)在陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用價(jià)值分析

2.1 陶瓷繪畫(huà)有助于工匠精神的延續(xù)

陶瓷繪畫(huà)是我國(guó)最為珍貴和歷史悠久的“國(guó)粹”,是一種蘊(yùn)含于陶瓷藝術(shù)中的藝術(shù)形式。距今6000多年的半坡文化遺址中,人們就發(fā)現(xiàn)了簡(jiǎn)單彩繪的痕跡。相較于紙張繪畫(huà)來(lái)說(shuō),陶瓷繪畫(huà)更為考驗(yàn)工匠制作者的細(xì)心、耐心和雕飾技術(shù),最終呈現(xiàn)的藝術(shù)作品也更具張力和立體化。陶瓷彩繪藝術(shù)形式也是古人文明智慧和工匠精神傳播的重要途徑,每一件陶瓷藝術(shù)作品并不是單獨(dú)意義上的手工作品,其中蘊(yùn)藏著創(chuàng)作者的心血和獨(dú)特思想。陶瓷創(chuàng)作者在產(chǎn)品制作過(guò)程中雕飾和研磨作品,改善工藝技巧,并專(zhuān)心打造物品,升華產(chǎn)品質(zhì)量。我國(guó)工匠精神的內(nèi)涵在于堅(jiān)持不懈追求卓越的精神品質(zhì)、精益求精的質(zhì)量要求、不斷突破革新的創(chuàng)造精神,工匠精神是我國(guó)制造業(yè)前行的精神源泉,也是一個(gè)企業(yè)發(fā)展中重要的內(nèi)在文化和品牌資本。陶瓷繪畫(huà)作為我國(guó)幾千年生活的記錄方式,深刻反映了不同時(shí)期經(jīng)濟(jì)生活、宗教信仰的信息,無(wú)論是其制作工藝還是歷史價(jià)值都是我國(guó)工匠精神最為真實(shí)的寫(xiě)照。

2.2 陶瓷繪畫(huà)有助于提升產(chǎn)品價(jià)值性

陶器最初出現(xiàn)并成為人們常用性工具時(shí),瓷器外表面并沒(méi)有多余的裝飾和圖案。陶瓷繪畫(huà)的出現(xiàn)是隨著人們審美意識(shí)的增強(qiáng)而逐漸出現(xiàn)的陶瓷裝飾工藝技術(shù)。從最初一些簡(jiǎn)單的印痕和不規(guī)則紋樣,到演變?yōu)楝F(xiàn)今五彩繽紛、更具藝術(shù)屬性的彩陶技術(shù),體現(xiàn)著人們對(duì)于追尋物質(zhì)美屬性的極大需求。陶瓷繪畫(huà)作為瓷器本身的附帶作品,對(duì)于豐富其物質(zhì)功能屬性,提升產(chǎn)品整體性?xún)r(jià)值具有極大的促進(jìn)作用。人們的視覺(jué)欣賞更加偏向于色彩豐富、圖案精美和造型各異的工藝品,而陶瓷繪畫(huà)技術(shù)又完美恰當(dāng)?shù)赜狭巳藗儗?duì)于視覺(jué)欣賞的這三點(diǎn)要求,從而使得陶瓷產(chǎn)品更具價(jià)值性和收藏意義。蘊(yùn)含陶瓷繪畫(huà)的陶瓷產(chǎn)品與單一的產(chǎn)品本身,更具市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)性,能夠應(yīng)對(duì)時(shí)代和社會(huì)進(jìn)步帶來(lái)的新挑戰(zhàn)。

2.3 陶瓷繪畫(huà)有助于豐富人們的審美體驗(yàn)

人們審美體驗(yàn)形成過(guò)程中的每一個(gè)元素都至關(guān)重要。傳統(tǒng)審美觀念追求元素的多和雜,認(rèn)為藝術(shù)元素越多越好,搭配越復(fù)雜越好。而隨著人們知識(shí)水平和審美情趣的不斷提升,已經(jīng)從單一性的審美理念中跳脫出來(lái),審美理念得到進(jìn)一步提升,整體審美更偏向于純粹化和簡(jiǎn)單化。現(xiàn)階段所追尋的美感是一種“多一分則肥,少一分則瘦”的勻稱(chēng)美,也是一種天然去雕飾的自然本真美。陶瓷繪畫(huà)相對(duì)于其他藝術(shù)產(chǎn)品來(lái)說(shuō)更加純粹,是一種將簡(jiǎn)單藝術(shù)元素創(chuàng)作出新形態(tài)的藝術(shù)手法。例如,我國(guó)最為著名的青花瓷制作技藝中,將青與白兩種顏色的搭配和調(diào)制運(yùn)用到極致,從而使青色和白色很好地融為一體。青花瓷生產(chǎn)和創(chuàng)作技術(shù)證明了不是只有多顏色混合才能吸引人,簡(jiǎn)單的兩種顏色也能創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。陶瓷繪畫(huà)技術(shù)和青花瓷一般都是對(duì)色彩的深層摸索,通過(guò)對(duì)生產(chǎn)原料和制作工序的嚴(yán)格把控,巧妙設(shè)計(jì)出紛繁多彩的藝術(shù)作品,從而擴(kuò)寬原有的欣賞視域,使人們獲得更為豐富的審美體驗(yàn)。

3 陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中繪畫(huà)構(gòu)成要素分析

3.1 線條與圖案

線條以及圖案是陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中最為基本的構(gòu)成元素。其中線條既有較為明朗和具有辨別性的直線,也有較為柔和舒緩的曲線線條。線條與線條之間搭配形成具有層次感的完整圖案。最為常見(jiàn)的曲線線條圖案有旋渦紋、波浪紋、弧邊三角紋等,此類(lèi)紋樣能夠給人一種回溯感和眩暈感。波紋紋樣的存在是為了凸顯整體陶瓷藝術(shù)產(chǎn)品創(chuàng)作理念即“無(wú)始無(wú)終,回味無(wú)窮”。彩瓷整體呈圓弧形狀,面向四方。將瓷器一面作為出發(fā)點(diǎn),觀看其瓷體圖案時(shí),這一面中的圖案成為視覺(jué)的著力點(diǎn),具有一定的穩(wěn)定性和具象性,隨著視線發(fā)生轉(zhuǎn)移,整個(gè)圖案仿佛也開(kāi)始跟著視線一起游走,仿若“躲月亮”游戲一樣,月亮始終在跟隨著我們,而彩陶中的曲線線條也帶給人這種的感覺(jué)。彩陶中的幾何形狀和紋飾圖案,最初是由原始早期陶器演變和繼承而來(lái)。編制網(wǎng)狀圖案、水渦旋轉(zhuǎn)圖案和樹(shù)葉形狀是原始居民生活中最常見(jiàn)的生活元素的映照。

在我國(guó)古代青蛙具有生育、生殖的美好寓意,因此,蛙形和魚(yú)形是彩繪中最為常見(jiàn)的動(dòng)物紋樣圖案。人們將青蛙雕飾在瓷器之上,寓意種族繁衍得以綿延長(zhǎng)久。曲線線條能夠使整個(gè)畫(huà)面具有流暢感,線條走向與器物形狀的起伏變化相呼應(yīng),從屬性更強(qiáng)。直線線條筆鋒硬朗,能夠加強(qiáng)整體畫(huà)面的雕塑性,通過(guò)對(duì)直線線條傾斜度和粗細(xì)嚴(yán)格調(diào)控,使得線條的大小、輕重和比例尺度與畫(huà)面具有更高的契合度,達(dá)到線條與瓷體曲面的完美融合。直線與曲線線條的結(jié)合,使彩繪畫(huà)面呈現(xiàn)靜中有動(dòng)、動(dòng)中有靜,動(dòng)靜結(jié)合的美感。例如,秦錫麟青花作品《蘆蕩飛鴻》中,蘆葦枝干部位用粗直線描繪,而蘆葦葉片則用曲線構(gòu)成的葉片作為點(diǎn)綴,通過(guò)對(duì)葉片曲度進(jìn)行把控,對(duì)蘆葦疏密和大小進(jìn)行調(diào)整,形成不同彎曲度對(duì)比的蘆葦叢圖案,將風(fēng)的韻律藏于蘆葦?shù)膬A斜中,在靜謐蘆葦中感受風(fēng)吹過(guò)的動(dòng)態(tài)感,以簡(jiǎn)單的線條表現(xiàn)事物的多種形態(tài)。

為了使整個(gè)陶瓷圖案具有對(duì)稱(chēng)性和協(xié)調(diào)性,陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中圖案組合設(shè)計(jì)通常采用重復(fù)、二方連續(xù)、四方連續(xù),或?qū)⒄麄€(gè)形狀進(jìn)行二等分、三等分等方式,形成局部和整體的合理等分與重復(fù)。彩繪線條勾勒秉承先外后內(nèi),先輪廓再填充的原則,先對(duì)所描繪形狀和圖案的外形輪廓進(jìn)行勾勒,再對(duì)內(nèi)部軀干和細(xì)節(jié)進(jìn)行填充。以此保證圖案形成更加井然有序,部分與部分之間具有良好的區(qū)分度和連接感。

3.2 色彩

色彩是現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中占比較重的構(gòu)成元素之一。色彩本身就具有一定的隱喻含義和象征意義。我們通常將紅色與太陽(yáng)和熱血聯(lián)系起來(lái),紅色象征熱情、喜悅和活潑;橙色是溫情、華貴的象征;黃色寓意光明;綠色象征希望、平靜和安全;白色象征純凈和清凈,表示淡雅和神圣之情。色彩與人的視覺(jué)想象有一定聯(lián)系,用色彩寄托不同情感和思緒,將色彩合理搭配后呈現(xiàn)更具藝術(shù)感染性和表現(xiàn)力的作品。彩繪的色彩呈現(xiàn)和著色原料、礦物開(kāi)采及研磨技術(shù)、上色技巧都有一定聯(lián)系。古代時(shí)期的大地灣文化中,彩繪色彩是偏暗的紅彩,與鐵銹紅顏色類(lèi)似,之后相繼出現(xiàn)了黑彩、白彩和棕色復(fù)合彩。彩繪燒制中需要進(jìn)行高溫焙燒,瓷體上色材料必須能夠經(jīng)受住高溫?zé)?以此保證顏色經(jīng)過(guò)高溫后依然保存完好。紅彩的顯色原料以自然中的赤鐵礦為主,顯色元素是鐵。黑彩顯色元素主要是鐵和錳,陶瓷工匠將蘊(yùn)含于赤鐵礦與磁鐵礦的混合礦物顏料進(jìn)行融合性提取,控制顯色濃淡,最終使其成色具有層次性。在黑彩和紅彩相繼出現(xiàn)之后,通過(guò)控制黑彩中錳和鐵的含量,達(dá)到一定配比度之后,便出現(xiàn)了棕彩。棕彩作為一種復(fù)合型顏料,極大填充了整個(gè)彩繪中的色彩層次。白色也是彩繪最為重要的顏色之一,最為出名的青花瓷器便是以白釉為底進(jìn)行色彩渲染,而后構(gòu)造出精美的瓷器作品。后人利用石英粉末作為白色的上色劑,填補(bǔ)和調(diào)和顏色。隨著人們對(duì)顏色搭配的深度研究,對(duì)顏色的掌握與運(yùn)用已經(jīng)達(dá)到了新的高度。例如,景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)李磊穎教授的作品《嬉燈》中出現(xiàn)了多種色彩,包括黃色、橙色、棕色、綠色和青色等,亮色調(diào)與暗色調(diào)之間形成鮮明的對(duì)比,表現(xiàn)了孩童率直天真、樸實(shí)無(wú)華的形態(tài),而青色、綠色和棕色等偏暗的色調(diào)則凸顯了整個(gè)場(chǎng)景恬淡、清麗之美。

3.3 材料

陶瓷制作中的瓷體材料和上色材料是提高陶瓷器藝術(shù)表現(xiàn)力的重要因素。古人在開(kāi)發(fā)材料的過(guò)程中,最終尋求到最為適合的繪畫(huà)原料和著色劑。色彩原料在不斷探索中得以完善和提高的。例如,白色彩料最初的使用原料為方解石和石膏,粘合度較差。隨著膠質(zhì)質(zhì)量的提升和白彩料質(zhì)地的改善,其陶器粘合度更強(qiáng),制作效果也明顯提高。同時(shí),我國(guó)最初常見(jiàn)的陶器為鉛釉,之后逐漸出現(xiàn)了烏金釉、金砂釉、孔雀藍(lán)釉、玫瑰紅釉等,艷麗的彩釉吸引國(guó)內(nèi)外各界人士的喜愛(ài)和追捧。最初彩釉繪畫(huà)圖案以傳統(tǒng)藝術(shù)元素為主,之后隨著人們繪畫(huà)技術(shù)的提升,傳統(tǒng)戲劇場(chǎng)景、剪紙也成為陶瓷繪畫(huà)中的素材,極大豐富了陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的主題和畫(huà)面。

4 陶瓷繪畫(huà)與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)之間的關(guān)聯(lián)性分析

陶瓷繪畫(huà)與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)是相互獨(dú)立的單獨(dú)體系,也是互融互生的整合體。從兩者的概念界定和所涵蓋的內(nèi)容來(lái)說(shuō),兩者具有極大的耦合性。陶瓷繪畫(huà)和陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)最終都是為了滿足人們對(duì)于美的追求,以提升陶瓷產(chǎn)品欣賞價(jià)值為目標(biāo)。同時(shí),兩者也都是創(chuàng)作者匠心的體現(xiàn)以及思想情感的寄托。通過(guò)采用意蘊(yùn)美和形體美結(jié)合的方式,大大提升陶瓷工藝的時(shí)代價(jià)值和收藏意義。陶瓷繪畫(huà)在一定層面上必須依靠陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)而存在,在繪畫(huà)時(shí)不能忽視對(duì)于陶瓷整體形狀、色彩以及材料的綜合性考慮。從兩者各自獨(dú)有的特色來(lái)看,陶瓷繪畫(huà)主要是對(duì)點(diǎn)、線條和平面,以及色彩進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)作,從而呈現(xiàn)有價(jià)值的新作品。在此過(guò)程中創(chuàng)作者的主觀參與性比較強(qiáng),是創(chuàng)作元素的自由操縱者。而陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)所考量的因素更為復(fù)雜,使用環(huán)境、對(duì)象和用途等都是其考量范圍,在實(shí)際工藝制作過(guò)程中也形成了一套較為獨(dú)立的規(guī)則體系,由此可見(jiàn),兩者也存在一定差別。陶瓷繪畫(huà)與藝術(shù)設(shè)計(jì)融合發(fā)展已經(jīng)大勢(shì)所趨,也是當(dāng)下陶瓷藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展和改革的中堅(jiān)理論和技巧基礎(chǔ)。陶瓷繪畫(huà)應(yīng)在自身規(guī)律體系之內(nèi)進(jìn)行適當(dāng)外延,加快其藝術(shù)設(shè)計(jì)的縱深發(fā)展,提升陶瓷器物的整體藝術(shù)表現(xiàn)力。