張銘浩

(山東師范大學 音樂學院，山東 濟南 250000)

引言

我國戲曲音樂種類豐富，除了現(xiàn)在大家耳熟能詳?shù)木﹦　ⅫS梅戲、昆曲等都是以發(fā)祥地為中心進行擴散發(fā)展的。作為具有豐厚文化底蘊的省份，山東有著“書山曲梅”的稱號，其中五音戲就是典型代表之一，是本地區(qū)主要的戲曲研究對象之一。五音戲的音樂豐富多彩，唱腔各有特色，三百多年來一直蓬勃發(fā)展。戲曲是來源于勞動人民的生活之中，這張帶有“淄博的名片”也不例外。它根植于民間，有著獨特的唱腔系統(tǒng)、唱詞生動、風格與眾不同的特征，向人們訴說淄博地區(qū)濃郁生活氣息和地方色彩，也體現(xiàn)了齊魯大地先民們優(yōu)秀的勞動成果。

一、五音戲的源與流

五音戲起源于秧歌腔，又叫做“肘姑子戲”或“周姑子戲”，是國家首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目之一，可以說是淄博市文化的名片，五音戲作為山東淄博特有的劇種，以它獨有的唱腔，特別的語言以及樸實的表演深深地打動著當?shù)厝嗣竦男撵`。其雄厚的藝術價值值得后人們?nèi)ネ诰?、探索，更加得以傳承。它是歷史上唯一存活下來的西路肘鼓子、全國珍稀的獨有劇種，有著“北方越劇”的美譽。2006年5月20日，五音戲被列入中國第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。五音戲也叫做“五人班”，它的誕生依托于豐厚的歷史文化背景以及優(yōu)越的地理位置。到現(xiàn)在還向我們展示著魯中地區(qū)先民的生活畫面。五音戲于山東章丘、歷城一帶興起，并以其為中心，向四方傳開。東至周村，西達濟陽、齊河一帶，南至臨朐，北至鄒平一帶，在古老的齊文化發(fā)源地茁壯成長[1]。新中國成立后，專業(yè)的五音劇團帶著傳統(tǒng)的中小型劇目以及幾出大型古裝戲，演遍華東、東南沿海一帶，影響日漸擴大，受到了更多人的喜愛。改革開放以來，隨著國家政策大力扶持，五音戲的保護政策也大大地得到了落實，五音戲以一種新的演繹形式出現(xiàn)在群眾的視野中。不管是從文化歷史角度還是經(jīng)濟發(fā)展來看，淄博市優(yōu)異地位置使得五音戲這種獨特的戲曲藝術綿延不斷地保留了下來。

五音戲的歷史較為悠久，但對它的起源眾說各異，由于我國地方戲曲都有著“口傳心授”的特征，所以對于其具體的發(fā)源時間還存在分歧，僅能從歷代藝人們的師徒體系來追憶鑒證。從曹然生、鐵笛、荀興旺、鄧久星、鄧洪山等人的時間對照來看，可以推算出五音戲至少出現(xiàn)在十八世紀中葉。至于是否時間還能再提前，目前還沒有相關文獻可以證實。它由起源衍變至今，大體經(jīng)歷了“秧歌腔”“肘姑子”“雜社” “五音戲”四個時期。

(一) 秧歌腔時期

五音戲是由“秧歌腔”發(fā)展而來的，相傳自明清時期在章丘、歷城一帶流傳。在清代中葉，“花雅之爭”雅部逐漸衰微，花部嶄露頭角。戲曲音樂逐漸由城市走進了鄉(xiāng)村，而五音戲也是在這一大背景下所形成。每逢節(jié)慶、農(nóng)閑之時，農(nóng)民們便自發(fā)地組織起來，運用邊歌邊舞的秧歌形式來慶賀豐收、祝頌太平、自娛自樂，由于演唱中不需要復雜的化妝，有無伴奏、有無道具均可在大小場合演唱，因而在群眾中有很深的基礎。它們隨時可以創(chuàng)造性地加進一些簡單的生活故事，加之更有豐富的群眾語匯，十分親切風趣。秧歌腔在逢年過節(jié)的農(nóng)閑時候廣為采用，這時的演唱仍不受正統(tǒng)演出形式的約束，后來加入當?shù)氐暮屯鈦淼恼f唱音樂，同時“亂彈”的興起也受到了梆子腔的一些影響，使得原來秧歌曲調(diào)得以進一步發(fā)展。五音戲的雛形也就慢慢形成。

(二)周姑子戲時期

清中葉，社會經(jīng)濟有了進一步的發(fā)展，與農(nóng)村經(jīng)濟和農(nóng)民生活有著密切關系的民間藝術也有了很大的進步，也吸引了許多文人加入進來，并為其填詞，或為其編故事，從而大大地豐富了節(jié)目的內(nèi)容形式。一般認為在演出時，表演者用肘懸皮鼓，擊肘為節(jié)，邊唱邊舞，化妝更為講究。所以叫做“肘鼓子”戲。當?shù)匕傩諏⑦@種新的演出形式，改稱為“周鼓子”。正是由于這一質(zhì)的變化，加之它本身說中有唱、唱中夾說，語言生動，通俗易懂，生活氣息濃厚，地方色彩強烈，所以深受群眾歡迎。

(三)雜社時期

雜社時期在整個五音戲的發(fā)展過程中所占的時間并不多，屬于一個承上啟下的過程，在這一過程中產(chǎn)生了許多民間演藝家，其中西路最為代表的就是“鮮櫻桃”(鄧洪山)等，一直延續(xù)到淄博市五音劇院。

(四)五音戲時期

1.“五音戲”得名的考證

周姑子戲逐漸成熟起來的后期，啟用過“五音戲”一名，后來便成為該劇種的定名?！拔逡魬颉辈粦敱焕斫鉃橛梦鍌€音組成的戲劇，因為即使是最簡單的戲曲唱腔，僅用五個音也是不易表現(xiàn)的，用它來解釋一種成熟的戲種顯然是不成立的；另一種說法是因為“人”和“音”同韻，又曾有“五人班”之稱，所以在混雜之中叫成了“五音戲”，這一解釋雖然有一定道理，但也是有些牽強。上世紀二三十年代，這個時期的劇目已經(jīng)不再局限于鄰里關系、夫妻生活。為了適應觀眾的需求，開始向著多種領域進行拓展。1935年，五音戲藝術家鮮櫻桃應邀赴上海百代公司灌制唱片，因此也獲得了“五音泰斗”的稱號，由此五音戲正式定名。

2.五音戲的新生

新中國成立前，地方戲曲藝人的生活處境和政治地位是不可想象的，在這一時期，五音戲瀕臨消失，戲班全部被迫解散，導致傳承者到處流浪，五音戲已經(jīng)瀕臨滅亡。新中國成立后，1950年就成立了“五音劇社”，1956年三大改造期間在全國進行社會主義改造形勢影響下，原自負盈虧的集體所有制的淄博市五音劇社改為國營體制的淄博市五音劇團[2]。就這樣慢慢地將五音戲保留了下來，但是在“文革”時期，劇團也受到了影響，再次被迫解散、演員為謀生不再干這行。直到粉碎“四人幫”后，劇團才逐漸有了生機。由于國家文化主管部門加強對文化藝術的建設，為五音戲的保存與發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件，在1998年“淄博市五音劇團”正式更名為“淄博市五音劇院”并沿用至今，在2019年成立了淄博市五音戲藝術傳承保護中心，同樣五音戲也迎來了“第二個春天”。到現(xiàn)在依舊流傳著《王小趕腳》《親家婆頂嘴》《換魂記》《拐磨子》等傳統(tǒng)劇目，這些劇目長久以來經(jīng)久不衰。

戲曲音樂的表現(xiàn)是最能體現(xiàn)一種戲曲藝術特征的。盡管我國現(xiàn)存的戲曲音樂數(shù)目比較多，都有著劇本、演員表演、唱腔以及后臺展示等方面的不同。五音戲作為山東地區(qū)的一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，也有著自己獨特的味道氣息，時時刻刻展示著其文化底蘊。

二、五音戲的發(fā)展現(xiàn)狀

我國社會學家費孝通曾多次提到“文化自覺”這一觀點。所謂文化自覺就是，對待文化要有一定的自知之明。中國文化是具有強大的包容性的，盡管幾千年分分合合，紛爭不斷，但從“多元”走向“一體”的趨勢是整個民族文化的發(fā)展方向。費孝通說：“文化自覺，意思是生活在既定文化之中的人，對文化要有‘自知之明’，明白它的來歷、形成的過程、所具有的特色和它發(fā)展的趨向。自知之明是為了加強對文化轉型的自主能力,取得決定適應環(huán)境,新時代文化選擇的自主地位?！盵3]

由于歷史遺留等原因，原分北、東、西三路的五音戲，僅存下了西路這一支。而淄博市五音劇院則是西路唯一的專業(yè)團體。多年來經(jīng)過音樂工作者和老藝人的積極努力，挖掘了大量唱腔，記錄出版了許多劇本，錄音灌制了有代表性的劇目唱片，對五音戲音樂改革起到了促進的作用?，F(xiàn)如今，五音劇院依然活躍在淄博，成為五音戲傳承與發(fā)展的重大力量。因此，在當今文化交融的時代背景下，如何更好地保護和傳承這種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)成為首要任務。經(jīng)去當?shù)貏F實地采風，我們采訪到了淄博市五音劇院的唱戲演員史老師以及嗩吶演奏程老師。通過與他們之間的交流，將其總結為以下幾個大的因素。

(一)劇目、劇本缺乏創(chuàng)新意識

劇目、劇本對于一個戲曲形式來講是尤為重要的。同樣，編劇是一個劇本、一個劇目的指引者。不過，這也是所有地方戲曲的一個通病，都是缺少新穎的劇目、劇本，沒有真正沉下心來去搜集靈感，主要表現(xiàn)為傳統(tǒng)劇目老舊、單調(diào)，新的劇目推廣不出它真正的文化特色。由于我國地方性的戲曲都描述的是當時社會人們的生活狀態(tài)，所以現(xiàn)代人對于當時的劇目、劇本無法引起共鳴，五音戲也亦是如此，它的劇目繁多，其中廣為流傳的大都是反映人民真實生活的劇目，尤其是反映家庭生活和封建禮教的劇目更為大眾所喜愛。其中，最具代表性的劇目有《王小趕腳》《親家婆頂嘴》《拐磨子》等。都展現(xiàn)出了魯中地區(qū)的風土人情，鄉(xiāng)土氣息濃郁，具有唱腔酸中帶甜、令人陶醉的特點。但這些劇目盡管可以展現(xiàn)淄博文化，卻對于現(xiàn)在的年輕人來講，是“無聊的”“過時了的”甚至會有人覺得這是需要被取締的。政府想讓其發(fā)揚光大，但是民眾卻不喜歡，這也產(chǎn)生了兩者之間的矛盾。所以在劇目的編排中對劇團也產(chǎn)生了一定的影響。史老師說將兩者完美結合從而化解這種尷尬場景是非常重要的，這樣既保留了民間特色又保留了新鮮的觀眾。

(二)傳承人減少

數(shù)年來，經(jīng)濟、文化的急劇變革，外來音樂、流行音樂等傳入我國。由于五音戲本身具有口傳心授的特點，傳承人數(shù)量越來越少，青年人對其不感興趣等原因，導致其面臨著瀕臨滅絕的局面，其發(fā)展有著前所未有的困境。老一代傳承人在從一開始學習五音戲的時候就是口口相傳，不存在有曲譜一說，也壓根不認識當下的樂譜，問其為何這么演唱他們會說道“我?guī)煾?、父輩就是這么教我的，在小時候都是他們唱一句我跟一句”的形容。而現(xiàn)代教授的模式與之前最大的區(qū)別就是有了曲譜，學習者可以在學習之前根據(jù)樂譜大概能掌握該劇目的曲調(diào)。之后再進行口傳，這會大大減少了學習的時間，還可以將其記成樂譜以供往下保存。再比如時代的發(fā)展使年輕人們接受新鮮事物的速度甚至比老一輩人們接收到的速度還快。由于早就接收到一些新事物信息的年輕人們，已經(jīng)有了先入為主的思想，他們從小對歐美文化接觸很多，所以對待我們本土的戲曲文化都會有著抵觸的心態(tài)。悠悠三百余年，五音戲的發(fā)展可謂是見證了山東地區(qū)戲曲大源流，越來越多的非遺逐漸銷聲匿跡。五音戲也出現(xiàn)了一樣的窘境，比如有許多群眾接受不了用方言演唱，索性就直接改為用普通話演唱，可謂是不倫不類，更失去了最原始“根”的特點。

(三)受眾群體單一

五音戲現(xiàn)階段的發(fā)展陷入了困境，由于流行音樂跟外來音樂的逐漸傳入，使得許多年輕人對本土的傳統(tǒng)音樂文化采取不喜歡的態(tài)度，覺得這是“老掉牙”的藝術。以至于年青一代并不喜歡這些地方藝術，老一代的觀眾跟不上現(xiàn)在改革后五音戲的潮流的場面。與此同時，地方戲曲的發(fā)展還受到該地區(qū)的政治經(jīng)濟發(fā)展水平。在300年前由于交通閉塞，一些新鮮事物流通的甚是緩慢。也就導致了在以前，百姓對于娛樂的選擇范圍非常的窄，這種喜聞樂見的形式成為百姓們的最佳選擇。到了當代社會，經(jīng)濟的發(fā)展帶動了一系列的發(fā)展，是不可逆轉的時代潮流。同樣娛樂的方式也就層出不窮，導致百姓們對其選擇多了起來，年輕人們對這個沒有興趣的情況。通過與老師的交流得知，現(xiàn)如今的五音戲的受眾群體依舊是中老年人，但是也出現(xiàn)了中老年群體接受不了年輕人感興趣的劇目?，F(xiàn)代社會的速度不斷加快，中老年群體也不愿意通過網(wǎng)絡的形式來觀看五音戲，單一的還保持著當時在戲臺子前看表演的習慣，頂多會到劇院里觀看演出，卻讓他們感覺效果不佳，沒有那種所謂的身臨其境感。

(四)資金贊助短缺

史老師跟我們講到目前雖然政府給予大力支持但是還是宣傳影響力度不夠。沒有運用合理的宣傳資源，使得它不能在更大范圍的傳播。從國家到地方出臺了不少相關性的政策對策，但依舊是遠水解不了近渴，沒有準確的應用到位。現(xiàn)如今不管是業(yè)余演出還是專業(yè)演出都離不開政府對其資金的支持。從劇本、演員、妝發(fā)、舞美再到場地這都是需要資金扶持，導致了有些演出群體因沒有足夠的資金支撐被迫解散、有些演出群體為了能存活下來精簡裝備不再有新的作品產(chǎn)出等場景。因此，本該產(chǎn)出新的作品的劇團也因政府資金扶持不夠而消失，剩下的老劇目不再吸收新的觀眾，自然沒有起到應有的效果，最后可能會消失。

(五)演職人才斷檔

盡管這些年來，劇院一直注意人才引進，但是依舊出現(xiàn)了演職人員斷層的情況。劇院這些年也設置了相對比較完善的編制，但是其發(fā)展依舊不容樂觀。其一，專業(yè)演員的數(shù)量還是比較少且大家水平層次不同。在與史老師的聊天中我們了解到，在上世紀90年代末就有一大批青年演員來劇院開始學習唱腔、身韻等，在2004年成為劇院的正式演員。在針對演員的培養(yǎng)方面主要是分為兩種，一是已經(jīng)退休的傳承人在家口傳教授學生，二是劇院在淄博市當?shù)氐闹行W選拔一部分熱愛五音戲并具有一定天賦的學生進行比較系統(tǒng)的學習。我們了解到，培養(yǎng)一名專業(yè)的五音戲演員需要近10年，假設從中小學中選拔一部分小演員進行培養(yǎng)很可能在他們面臨中考升學時，家長會因“不能耽誤學習”“各個高校不招收五音戲演員”等比較現(xiàn)實的理由放棄學習五音戲的機會，也就失去了一部分有著“童子功”的小演員。有關演職人員的管理方式是，每兩年都會進行一次專業(yè)的技能類考核，并且劇院內(nèi)部進行競爭，再進行評選。劇院會根據(jù)考核的成績以及自身的情況進行分類?？己酥贫扔袝r過于死板，沒有新的方式，使得在劇院內(nèi)部產(chǎn)生分歧、競爭。其二，據(jù)了解劇團在舉辦大型活動、演出時，淄博市政府會進行一次性撥款演出費用。但筆者也了解到，盡管這些資金數(shù)量很大但并沒有合理地運用到各個位置。在擔負起演出路費、舞美、樂器購置等之后就沒有剩余，對演職人員的薪酬不得不進行縮減以至于許多演職人員會因待遇水平不高、給的資金過少離開劇團。這也就導致了大量的年輕演員離開，也難以吸收其他年輕人來到劇團。最后，據(jù)史老師所講述，劇院大約編制70余人，演員大概30余人，現(xiàn)在招收到的演員幾乎均為呂劇演員，呂劇跟五音戲還是有些區(qū)別，進團之后需要完全改掉身上的“呂劇味”，這也是演員們極大的挑戰(zhàn)之一。

三、五音戲的傳承與保護

為了更好地保護五音戲，作為全國唯一一個專業(yè)的五音戲團體——淄博五音劇院，自成立以來代代相傳，不斷為人民群眾保留著這種民間藝術形式。如若政府沒有及時地拯救這個文化名片，沒有給予足夠的資金支持，人才會慢慢流失甚至傳承人完全消失，年輕人對其一概不知，將會成為五音戲存在的一系列問題。筆者從以下幾方面對存在問題提出對策：

(一)大力開拓學校市場，吸引年輕血液

在山東省藝術研究院、淄博市政府、山東理工大學等的支持下，對于五音戲的保護與傳承愈來愈重視，五音戲也因重視得到了發(fā)揚光大。但是依舊面臨著市場面窄小、受眾群較少等一系列問題，也就意味著對于五音戲的保護依舊不夠。筆者認為一個傳統(tǒng)戲曲能夠繼續(xù)滋生活力與年輕人是密不可分的。所以，一方面積極地面向中小學，繼續(xù)開展“戲曲進校園”的活動，把《淄博市中小學生美育資源系列——走進五音戲》校本教材落實到各學校。學校教育終究是一個很大的傳播市場，五音戲進校園以小分隊為形式，以講座為依托，以體驗為目的。演員向廣大學生們展示五音戲的起源、發(fā)展并帶領學生們“扮”上角色給予演出現(xiàn)場感。一方面，劇院可以聯(lián)合高校，學習近幾年興起的“德云社”與高校聯(lián)合的方式，讓大學生們免費體驗學習五音戲，與大學建立實踐活動基地，大學可以派學生過去實習采風。除了“進校園”之外，還要繼續(xù)發(fā)揚“五音戲進社區(qū)”的活動精神，這樣做到全民對五音戲產(chǎn)生興趣。建立民間藝術活動場所，橫跨三個年齡段，更好地發(fā)揚五音戲的魅力。劇院在政府的支持下要多開展一些宣傳五音戲文化的活動，立足于大眾群眾，除了應有的文藝演出外，加入一些文化展示甚至順應年輕人的潮流增加一些與五音戲相關的東西，如游戲、服飾、鑰匙扣等。觀眾想看到的不是完全沒有創(chuàng)新的五音戲，而是通過更新形式的藝術。之所以要多多吸收新鮮血液是因為可以讓經(jīng)典永遠流傳，劇院可以與專業(yè)戲劇團進行聯(lián)合一同培養(yǎng)優(yōu)質(zhì)人才。有句話叫做有傳承人并不代表有繼承者，傳承人固然很重要，但是如果做不到后繼有人的話，這種藝術存在的價值就是可有可無?，F(xiàn)階段，由于之前上面提及學習五音戲的專業(yè)人才越來越少甚至很多演員都是其他劇種轉型而來，收取專業(yè)化、系統(tǒng)化的理論演出人員尤為重要。其一劇院除了自我本身培養(yǎng)的演員之外，要與專業(yè)劇團達成合作，可以做到定期輸送一批專業(yè)性的演員。其二劇院自我本身的管理制度需進行調(diào)整，減少苛刻的硬性規(guī)定，提高演員的福利待遇與薪酬，規(guī)范培養(yǎng)制度，增加一些編制名額，甚至為一些高水平的演員提供特別制度，廣納人才并留住人才。

(二)立足自身專業(yè)優(yōu)勢，以留住“本土化”為關鍵

戲曲音樂的發(fā)展離不開演唱與演奏，地方戲曲劇種的最大特征就是充滿了限制，而正是這種看似局限性的限制恰恰凸顯了各地方劇種的獨特性。承認地方劇種的局限性也就從本質(zhì)上確認和保護了它的獨特性。[4]現(xiàn)如今五音戲逐漸被保存了下來，可謂是“承傳統(tǒng)，敢創(chuàng)新”?！磅r櫻桃”鄧洪山作為五音戲的領軍人物在五音戲的基礎上，借鑒了京劇以及其他地方戲劇劇種，改革樂隊結束了沒有弦樂伴奏的局面，可謂是煥然一新，充分向世人們展示了新的藝術形態(tài)。鮮櫻桃的“甜中帶酸、酸中帶甜”的獨特演唱形式，到現(xiàn)在淄博市五音戲劇院依舊保持著這種精髓，在日益變化的時代下不斷追求創(chuàng)新，努力使其創(chuàng)造出更絢麗的生命力。就像我們在聽五音戲的樂隊伴奏時，會感覺的“不準”這也是我們在聽我國其他傳統(tǒng)音樂、戲曲音樂的一樣的通病。其實,這些音響并非不準,而是因為我們接觸的西方音樂很多,先入為主地將它們的音高當成了衡量所有音樂音準的普遍標準。這樣,在聽到傳統(tǒng)音樂時,就會覺得音高不準, 甚至非常陌生[5]。這也是我們傳統(tǒng)音樂、戲曲的一大特殊之處，我們不妨利用好這種優(yōu)勢，向世人展示具有淄博本土的戲曲音樂。在2019年9月“淄博非遺臺灣巡展”中，五音戲跟其他帶有淄博文化的產(chǎn)品一起漂洋過海在臺北展覽，其中有“妝發(fā)”模型、伴奏樂器等，不僅加強了兩岸之間的文化交流而且讓五音戲有更多人了解，充分發(fā)揮了五音戲自身的民族性。近年來，淄博市五音戲藝術傳承保護中心緊扣時代背景，與時俱進創(chuàng)編并排演了一系列的舞臺藝術精品。打造了聊齋主題的五音戲包括有《墻頭記》《姊妹易嫁》《云翠仙》等九個“聊齋戲”系列劇目，這實現(xiàn)了將淄博文化相互融合的成功案例，引起文藝界、學術界的一陣好評。劇院還寫了新的劇本以《豆花飄香》《源泉》《臘八山》等為例。還有以全國鄉(xiāng)村振興示范村為原型創(chuàng)作的《風起東郝?！贩从沉巳婷撠毜念}材，更是有根據(jù)2020年抗擊疫情的新的作品《一封家書》等緊扣時代主題。甚至可以實行“以團帶團”的形式，邀請其他具有形象力的藝術劇團，相互幫助共同訓練、彩排劇目，這樣既做到了劇目的創(chuàng)新又做到了吸收其他團隊優(yōu)勢的效果，還可以將自家藝術呈現(xiàn)給其他劇團，可謂是一舉多得。

(三)借用媒體資源的傳播手段，拓展新資源

伴隨著信息化時代的欣欣向榮，網(wǎng)絡成為本世紀以來最大的傳播手段之一，人們越來越離不來手中的移動終端，在大街小巷都可以看到人們刷手機、用電腦不斷地獲取新鮮事物。這樣以來五音戲的發(fā)展需要更好地充分利用自身的特色，要與時代潮流接軌，在保持自身唱腔特征的情況下，吸收一些新的因素，這樣可以做到，老的形式保留不變，新的五音戲迎合時代，二者結合。在互聯(lián)網(wǎng)大數(shù)據(jù)的發(fā)展下，甚至可以利用互聯(lián)網(wǎng)的形式進行網(wǎng)絡傳播。劇院充分利用移動終端這一形式，將五音戲在現(xiàn)流行的快手、抖音、學習強國、微博、微信等APP上廣泛傳播。在“淄博市五音戲劇院”公眾號中及時地發(fā)布演出信息，更新動態(tài)，推出積贊轉發(fā)可獲得演出門票、五音戲化妝體驗等活動。近年來網(wǎng)絡直播也漸漸地出現(xiàn)在大眾視野，可以合理利用網(wǎng)絡直播這一新興傳播方式，提升大眾對五音戲的認知情況。還可以推出線上演出的形式，正如2019年疫情以來有些地區(qū)的巡演就因疫情的因素取消，劇院也為了緩解群眾在家的心情提供了“線上演出”。這種“云見面”的方式在疫情期間的線上演出效果就非常好，受到了廣大演員與群眾的一致好評，不僅讓淄博人民可以看到五音戲的發(fā)展，而且還面向全國人民、面向世界，讓所有人都見證了五音戲的樣貌，這些新興的形式都為其發(fā)展提供了可行之路，讓其發(fā)揮出應有的價值意義?？偠灾?，不論是網(wǎng)絡直播還是線上演出的形式都是讓大眾了解五音戲的一個新興手段。在進行“線上”表演的時候，不能一味地展示原始劇目，還要迎合當代年輕人的口味，畢竟文化是需要代代相傳的。

(四)實現(xiàn)專業(yè)之間跨越合作

跨界合作日前也逐漸出現(xiàn)在人們的視線里。在2017年電影大賽的“最佳微電影”獎中，淄博市五音劇院將傳統(tǒng)劇目《拐磨子》進行了改編，劇院不再拘泥于原始形式，而是將傳統(tǒng)音樂與電影相結合，該影片共計時長十四分鐘，采用電影表現(xiàn)手法“戲中戲”，講述現(xiàn)實生活中的“蘭花”“鋼子”兩位演員在排練劇目時產(chǎn)生的矛盾等。這種形式的結合吸引了不少觀眾的眼球，的確這種跨界合作顯示了在互聯(lián)網(wǎng)信息化的時代下，敢于突破的智慧。人們紛紛打開電視機、走進電影院去發(fā)現(xiàn)它的魅力。這一種思路成功的出現(xiàn)，也打開了思維，比如與美術界、音樂屆都可以實現(xiàn)交流，甚至可以做成漫畫集、動畫、音樂劇等等，這為其今后的發(fā)展之路提供了新的智慧，培養(yǎng)“接地氣”的文化藝術。

經(jīng)過這么多的實踐活動，淄博市五音劇院逐漸實現(xiàn)理論、傳承、創(chuàng)新、數(shù)字化四位一體的的運營模式，使理論知識不扎實、劇本不完善、傳承方式單一、觀眾受眾面狹隘等問題都得到了有效解決。自淄博市五音劇院成立以來到淄博市五音戲藝術傳承保護中心成立，它始終以發(fā)展、傳承作為宗旨，不斷地推進五音戲的新生。

四、結語

五音戲之所以能從“秧歌腔”這種簡單的形式成為一支獨立的地方戲曲劇種，必然不是跟一個人物、一首曲目演變而來的，而是在強大的群眾基礎以及適宜的地域文化中日漸成熟。五音戲不僅在傳統(tǒng)劇目還是在現(xiàn)在改編的劇目中，都可以展示出或多或少的時代特征，都與社會現(xiàn)實密切相關聯(lián)。盡管五音戲曾有過一段非常輝煌的時期，但是在今天流行音樂的大環(huán)境下，它的逐漸沒落是不可爭議的事實。文化自信的建立也需要民族音樂的強大，大力發(fā)揚民間音樂，順應時代潮流。五音戲能做到三百年流傳至今也說明它有著獨特的文化魅力，所以我們要將這種傳統(tǒng)的帶有我們家鄉(xiāng)名片的五音戲保存、創(chuàng)新、延續(xù)下去，將其與社會主流相互協(xié)調(diào)，讓它煥發(fā)出它應有的生命力。