崔炅蘭（Choi Kyung Ran）是韓國國民大學（Kookmin University）TED專門大學院生活方式-家具設計實驗室的責任教授，也是東方文化與設計中心的負責人，她于2015年至2018年在國民大學TED專門大學院擔任院長，在2008年到2021年擔任首爾設計財團的首席執(zhí)行，也曾以客座負責人身份參與法國的Sain Etienne Design Biennale，以客座策展人身份參與米蘭三年展博物館的《Vitality： Korean Young Designers》等，并分別于2010年、2015年在首爾Design Fair、光州設計雙年展中擔任總負責人。

《設計》崔炅蘭

《設計》：根據(jù)您的觀察，國民大學畢業(yè)生在過去三年的畢業(yè)設計中最喜歡探索和討論的話題是什么？本碩博之間是否有所區(qū)別？

崔炅蘭：本科生在多樣復雜的社會設計環(huán)境中，找到自己要做的事情，以此為工作的基礎進行基本原理的理解及應用。碩士、博士以理論和研究為依據(jù)，提高并開拓主導未來社會所需設計方向的專業(yè)領域能力，并尋找該領域所具備的特殊性。研究主題主要分為三種：第一，傳統(tǒng)文化特征如何適用于現(xiàn)代生活方式；第二，Domestic Life，對家庭生活中用戶和用戶需求的理解；第三，進行生活家具的設計。

本科生主要研究家具、空間、設計、文化、生活方式、用戶的認同感等，并進行包括“家具、空間和家具之間的關系”在內(nèi)的生活方式設計研究。研究生院主要研究“用戶文化中心”的設計，研究以生活空間為對象的設計（包括室內(nèi)外居住空間、公共空間）。通過對用戶的了解得出用戶需求后，定義用戶面臨的問題，提出解決問題的全過程，通過“用戶文化為中心”框架，與國內(nèi)外企業(yè)共同開展研究、設計、開發(fā)規(guī)劃和實踐應用。

《設計》：您認為國民大學近三年在教學、科研方面有哪些調(diào)整或改革？調(diào)整或改革的目的是什么？是否采取了具體的措施并取得了相應的效果？

崔炅蘭：作為韓國最早的設計專門研究生院TED的院長，從2014年開始，為應對不斷變化的教育環(huán)境，首次企劃并推進韓國國內(nèi)唯一的LAB系統(tǒng)，企劃并推進自主能動的研究系統(tǒng)，至今為止一直成功運營。LAB系統(tǒng)在韓國擁有最大規(guī)模、最高的研究水平。

TED設計專門研究生院的LAB系統(tǒng)像研究室一樣運營教育項目。研究內(nèi)容大致分為4個階段：一是調(diào)查各時代的話題和設計趨勢，了解用戶需求文化；二是文化要素的提?。蝗峭ㄟ^實際案例學習如何通過這些文化要素進行設計和應用；四是通過與國外設計師的研討會，實現(xiàn)多種設計方法。最后，熟悉研究方法論和背景后，根據(jù)個人研究主題進行深化研究，在各階段的授課過程中進行學位論文研究后獲得碩博學位。

通過實際案例學習，與企業(yè)及全球設計師合作進行設計研究及開發(fā)，通過務實性設計結(jié)果驗證、體驗未來的創(chuàng)新設計，以此過程為基礎進行學術發(fā)表、展會參加等，不僅是學校展會，還受邀參加世界性的發(fā)表，如光州設計雙年展、ddp國際設計博覽會等，2023年將受邀參加米蘭世界家具博覽會Salone Satellie、Milano并進行展示發(fā)表。

正如研究室程序的結(jié)構(gòu)圖表那樣，通過Culture Social Issue、Grounded Theory、Research Method、Global Design Workshop、Thesis的過程完成學位課程。

《設計》：近三年國民大學開展了哪些合作項目？您認為這些合作項目是否體現(xiàn)了設計或設計教育的發(fā)展趨勢？

崔炅蘭：從2018年到2021年的3年間，我在東大門設計廣場DDP擔任CEO時，企劃并進行了與多所學校的校企合作項目。例如，與8所大學合作的對生活物品進行重新設計的包豪斯項目，此項目開發(fā)了適用于包豪斯概念的新解釋和新設計，分3個階段進行學生設計作品的產(chǎn)品化，并在DDP進行了展覽，成功實現(xiàn)了設計作品的商品化開發(fā)。

2016年企劃了Creative Design Workshop，與亞歷山德羅·曼迪尼（A le s s a n dr o Me n dini）、斯蒂芬諾·吉奧班諾尼（Ste f a n oGiovannoni）等世界級設計師一起進行了研討會。學生們與全球設計師一起交流， 進行了創(chuàng)意性的思考并拓展了個人的作品。

2022年，以世界性的設計教育及研究，以及通過產(chǎn)學合作網(wǎng)絡的全球教育為目標，企劃并進行了培養(yǎng)具有創(chuàng)意性、綜合思考的設計師的實務型設計教育中心全球講座項目。另外，還與韓國國民沙發(fā)企業(yè)Jacomo合作，研究人們的生活方式并開發(fā)相應的家具。

作為研究室“傳統(tǒng)文化和家具制作”課程的一環(huán)，與匠人合作舉辦了設計教育研討會。這是與匠人直接溝通并利用傳統(tǒng)工具和材料進行的家具制作研討會，結(jié)合文化進行了預備設計師的培養(yǎng)課程。學生們各自帶著小盤（low table，適應韓國獨特坐式生活方式需求的一種矮小桌子），理解并研究設計、制作、完成的過程。

《設計》：您認為未來的設計師應該具備哪些基本素質(zhì)？作為設計大學的教授，您認為我們應該如何培養(yǎng)面向未來的設計人才？

崔炅蘭：培養(yǎng)學生關于韓國、中國等亞洲文化的理解，對文化的特性、差異以及使用者的特性理解之后，發(fā)現(xiàn)自己設計作品的特點和差別性，通過案例研究（包括產(chǎn)業(yè)合作的案例）導出成果進行最終產(chǎn)品化并展示。

培養(yǎng)學生不只是進行簡單的教學和學習，對于流程中每個階段都要進行專門的理論研究，直到學生可以很好地應用設計方法。通過博士課程可以培養(yǎng)出很多面向未來的專家、教育家，以及能進行很好的實際應用的設計師。為這些學生進行的教育及案例的開發(fā)，并舉辦相關的活動，這是我作為教授的職責。以上是我培養(yǎng)面向未來設計人才的方法。

要做什么、不做什么是作為設計師必須要去辨別的，這是一種社會責任感的體現(xiàn)。對于要面臨的未來，作為設計師應該思考“最優(yōu)先需要考慮什么”，作為教授，需要去想現(xiàn)在面臨的事情、未來社會將面臨的事情，而不能跳過現(xiàn)有條件的局限性去進行設計。設計師不是神，也只能解決整個流程當中的一環(huán)。設計是合作展開的，并與組織、教育機構(gòu)、產(chǎn)業(yè)、媒體等共同創(chuàng)造，所以設計是一種帶著準則的社會文化運動，我的研究室就在探討這種共同合作的社會文化系統(tǒng)——一種將促進其向更好方向發(fā)展的平臺循環(huán)系統(tǒng)。為了進行未來的設計，不一定要去了解未來的使用者，但用戶不是獨立的類目，用戶是社會環(huán)境系統(tǒng)中的一環(huán)，那么面向未來我們需要思考：進行什么樣的設計，怎樣去理解且需要用什么樣的框架。設計具有移動性的目標，換句話說，設計的目標、設計的對象不是固定的，所以在討論設計的時候不能只關注一個點，而應該去關注多個移動的點；不應只關注到人類、地球或者未來的自然環(huán)境等（包括人性和自然本身關系的理解），而應嘗試新的探索。文化和用戶的文化是無形的，但自然是有形的，用戶和環(huán)境是不可避免地一定要進行探索的內(nèi)容，需要通過去發(fā)現(xiàn)問題找到規(guī)則，未來設計教育不可避免地需要去關注自然、文化和人類這三者之間不可分隔的、抽象又復雜的關系。

《設計》：您認為2020年后新冠疫情對設計行業(yè)有何影響？對設計教育有何影響？是否需要在教學上進行改革和創(chuàng)新？國民大學采取了哪些措施來保證在線教學質(zhì)量？

崔炅蘭：在生活家具設計領域，因為疫情使得室內(nèi)、家庭、家具的新需求不斷增加，因此設計師在該領域有了更多的機會進行產(chǎn)品設計的創(chuàng)新，生活方式-家具設計研究室對設計方式（包括用戶想要什么樣的產(chǎn)品）的研究應被重新定義。在壓抑的疫情背景下，在沒有預期的條件下，需要思考新的方向，作為教育者需要重新考慮自己應該教什么、人們需要什么，需要重新定義滿足人們基礎生活的產(chǎn)品和需要設計的產(chǎn)品等。疫情發(fā)生之后，在同樣尺寸的房間內(nèi)人們到底需要存放什么，或者人們需要取舍什么，作為設計師需要去重新定義人們到底怎樣生活，思考有關可持續(xù)發(fā)展的“什么是必須要繼續(xù)發(fā)展的”，是設計師做出決定并重新定義用戶需求的首要工作，這正是通過新方法重新定義用戶需求，從而產(chǎn)出新的設計。

研究室以“1.生活文化與設計；2.日?？臻g與家具；3.可持續(xù)家具設計”為主題邀請國內(nèi)外國際知名研究人員與設計師進行在線演講，對生活產(chǎn)品、家具設計的領先設計方向的深化教育，有助于理解各時代的話題和趨勢，掌握設計研究動向，從而設定個人的研究方向。

《設計》：您認為未來設計教育的趨勢是什么？我們將面臨哪些挑戰(zhàn)？我們應該如何應對這些挑戰(zhàn)？國民大學TED是否做出（或計劃）相應的調(diào)整或改變？

崔炅蘭：1.適應數(shù)字時代的教育方法：未來的教育不局限于授課方式。我們不止有韓中日的學生，也有亞洲其他國家、歐洲等地的學生，學生是沒有限制的。通過發(fā)現(xiàn)要解決的問題，大家聚在一起進行討論并進行項目，不同的學生根據(jù)他們自己不同的目的，在我們研究室的教授課程中學到想學習的東西。在未來，我們可能嘗試在網(wǎng)上展開設計交流活動，這是一種更易參與、沒有局限的方式，我們更容易邀請到不同領域的教授專家參與，從而基于網(wǎng)絡這個平臺形成一個開放的大學，有些人可以提供項目來探索設計師的各種作用。對于教育者來說設計師不只是讀書、聽課、寫論文，對未來社會而言，設計師首先要去理解和定義未來社會，再去想要做什么，要知道什么，需要有什么樣的天賦和能力。

2.協(xié)作關系下的共同合作：也許設計教育不再局限于學校。由于全世界人口減少，也許在未來的十年或二十年里， 就像韓國的很多研究生學校一樣，全世界將面臨進入大學學生人數(shù)減少的情況，從而導致教育可能不再是實體的形式，學習方式也會改變，對博士的理解也會有所不同。

3.通過文化理解使用者的需求：通過了解文化、了解人，我2014年在韓國國民大學TED專門大學院做院長的時候就已經(jīng)存在著這種挑戰(zhàn)，每年入學的學生數(shù)以50%的速度遞減。國民大學設計專業(yè)分一般大學院、設計大學院和techno專門大學院，學校為了更有效率、更經(jīng)濟化的管理，曾想把這三個學院合并為一個大學院。但國民大學的techno專門大學院是韓國最早、最大的設計專門研究生院，是國民大學的驕傲。當時，我強烈希望為TED指明生存方向，因此在有限的條件下，在6個月內(nèi)進行了“如何發(fā)展、如何形成專門學院和普通學院的差異化、如何提供高質(zhì)量的項目和研究、TED的教育能夠提供什么”等很多會議。

《設計》：您如何看待可持續(xù)發(fā)展和可持續(xù)設計？您認為設計行業(yè)應當如何支持可持續(xù)發(fā)展？能和我們分享一些案例嗎？

崔炅蘭：有必要開發(fā)企劃和開發(fā)中小企業(yè)與設計商務方向的雙贏流程平臺。可持續(xù)的設計雖然與材料有關，但以“小盤”為例，過去和現(xiàn)在全世界范圍內(nèi)都在使用，而且未來也需要小盤。我認為，這種設計才是可持續(xù)發(fā)展的——根據(jù)我們的現(xiàn)代生活進行產(chǎn)品的重新詮釋，并在現(xiàn)代生活中也能很好地使用。居住文化從大家庭轉(zhuǎn)變?yōu)閱紊砑彝?，對于這些變化中可能發(fā)生的例如單身家庭的搬家等行為，也要設計出具有認同感且自己熱愛的設計，這也是可持續(xù)的設計。

《設計》：您認為設計在我們這個時代有什么價值？

崔炅蘭：1.超越時間界限的設計：我認為好的設計是Timeless設計，即超越時間界限的、具有持久價值的設計。雖然美學、造型也具有持久性，但我認為材料、作用、功能更有助于人類的根本生活，這種價值不變的設計就是好的設計，而好設計就是Timeless設計，這些設計在現(xiàn)在很好，在未來也依然會好，那么就有必要分析研究這種設計好的原因。對于設計師而言，即使時代經(jīng)常發(fā)生變化，我們也要帶著真誠去進行設計。

2.健康的生活：人們向往健康的生活。拋開生活空間創(chuàng)造的素材和方式，最近，我們（OCDC）在進行文化理解和尋找健康的過程中找到了“漆”工藝，拋開技術不談，它是具有保存意義和價值的東西。我們將其應用于大小不同的生活產(chǎn)品上，從現(xiàn)有的生產(chǎn)過程中可以感受到美感和愛意等新的東西，現(xiàn)在人們沒有這種東西。也因為漆材質(zhì)本身具有持久性，所以是Timeless設計。雖然部分還需要手工制作，但其他方法還是可以實現(xiàn)批量生產(chǎn)的。這種產(chǎn)品雖然具有昂貴的高附加值，但如果使用時間長并有回憶價值，這就是值得投資的要素。如果好好區(qū)分哪些東西要帶走、哪些東西要扔掉，那么在經(jīng)濟增長的同時，對地球的環(huán)境問題也會產(chǎn)生積極的影響。無論其材料多么天然，但在制作過程中都會投入多種成本要素，因此，制造很多便宜的東西，快速使用并扔掉的行為并不是好事。

3.幸福的生活：設計是為了“幸福的生活”，這意味著在生活中給予身體和心靈健康的滋潤幸福。不知從何時起，我們進入到了并不是因為衣服破舊而不穿，而是因為過時而不穿的時代，如果所有東西都這樣使用，那就會產(chǎn)生大量垃圾。電子產(chǎn)品也一樣，為了銷售而不斷產(chǎn)出誘人功能，新產(chǎn)品不斷被人們消費，這種消費意味著要扔掉之前使用的產(chǎn)品。所以現(xiàn)在生產(chǎn)什么很重要，而設計促進誘發(fā)生產(chǎn)，因此，現(xiàn)在到了“設計什么比如何設計”更重要的時代。在社會倫理、文化人類學上只留下消耗性的東西，還是能夠長期使用和有價值的東西？我們應該對其進行長期的思考。

4.美學的價值：另外，設計還包含了美的價值。韓國的漆能很好地結(jié)合美學價值，也能在情緒上得到治愈。最近在教學中教學生尋找符合高齡化時代、韓中日情緒、適合空間的東西，并培養(yǎng)他們理解韓中日文化特性的能力，我對此感到自豪并持續(xù)進行這樣的課程。

最近博士們非常關注并正在研究以用戶文化為中心的設計概念。亞洲文化是從自然生活、節(jié)制生活中汲取美學并進行空間的靈活利用和設計，這與可持續(xù)的關系非常密切。這些設計思想將變成世界性的標準，會對世界產(chǎn)生影響，也會對教育產(chǎn)生影響，設計師會作為對社會變化貢獻度高的專家展開活動。另外，我認為培養(yǎng)出具有這種領導能力的設計師是我們教育的力量。到目前為止，設計由西方主導，我們并不是處于優(yōu)勢地位，但在應對可持續(xù)的未來時，應該以亞洲為中心，設計平臺在理解用戶文化方面做出巨大貢獻。希望今后通過開放性的教育、會議、論壇、項目等提供更多的教育性事例，能夠建立全球設計平臺。