浙江音樂學(xué)院/ 丁曉宇

爵士音樂是一種包含了許多特質(zhì)的音樂類型，其中搖擺的節(jié)奏（或是多變的節(jié)奏）、即興與可辨識(shí)的聲音是構(gòu)成爵士音樂的三大要素。其包容性和獨(dú)特性兼具，迎合了更多人對音樂作品更加通俗化、流行化但卻不失水準(zhǔn)并又有據(jù)可依的要求。早在20世紀(jì)20-30年代，上海就被賦予了“東方巴黎”的稱號，成為了一座中西文化融合的國際化城市。爵士音樂也開始在這里播種，后逐漸發(fā)展為與美國紐約同步的爵士樂名城。今天對其發(fā)展歷程進(jìn)行回顧和分析，可以對中國爵士音樂歷史有更加清晰的認(rèn)識(shí)，并在此基礎(chǔ)上明確新的目標(biāo)，推動(dòng)其在當(dāng)代的新發(fā)展。

一、20世紀(jì)80年代后上?！熬羰俊币魳钒l(fā)展回顧

20 世紀(jì)80 年代中國進(jìn)入了“改革開放”時(shí)期。據(jù)統(tǒng)計(jì)，1979 年到1984 年間，上海地方財(cái)政用于文化建設(shè)的支出共34.2億元，其中用于文化、新聞、出版、廣播電視事業(yè)的支出約1.1億元。在1985年后，文化投入的力度加大，許多在80年代前被擱置和停止的文化形式開始復(fù)蘇生長。

1980年，在上海和平飯店，一群年過花甲的老人組建了至今為止全國甚至是世界范圍內(nèi)平均年齡最大的一只爵士樂隊(duì)“上海老年爵士樂隊(duì)”。創(chuàng)立者鄭德仁先生正是20世紀(jì)40年代曾效力于“吉米金爵士樂隊(duì)”的貝司手，其他樂隊(duì)成員均為原20世紀(jì)30年代和40年代上海灘各大爵士樂團(tuán)的樂手。“上海老年爵士樂隊(duì)”的建立標(biāo)志著上海爵士音樂的再次發(fā)展。

從1984年開始，舞廳、酒吧文化再次興起，重新走進(jìn)了市民的文化生活中。1987年，國家頒布了《關(guān)于改進(jìn)舞會(huì)管理問題的通知》，明確規(guī)定允許大中城市舉辦營業(yè)性舞廳。隨后，舞廳、酒吧、音樂茶座、卡拉ok 廳等娛樂場所如雨后春筍般紛紛營業(yè)，至1993年，上海舞廳達(dá)600余所、音樂茶座90余家，到了1995年，舞廳增至1300余所、音樂茶座增至400余家。

1980 年，“上海老年爵士樂隊(duì)”在和平飯店的演出獲得熱烈反響，無論是中國人還是外國人，來到上海都會(huì)去和平飯店消費(fèi)、欣賞。許多高檔酒店抓住了這一商機(jī)，20世紀(jì)90年代后，他們也紛紛效仿和平飯店，以爵士樂隊(duì)演出作為噱頭招攬生意，其中包括金茂君越大酒店53層的鋼琴吧和56層的天庭、上海JW 萬豪酒店40 層的酒吧等。這些娛樂場所的建立促使文化市場對樂隊(duì)以及爵士樂隊(duì)的需求量猛增，截止到90年代中期，上海地區(qū)的演出樂隊(duì)已達(dá)300余個(gè)。

20世紀(jì)90年代中后期，酒吧文化開始盛行，一個(gè)個(gè)小酒吧在上海的街頭錯(cuò)落有致，形成了一道風(fēng)景，其中最有名的要數(shù)上海的衡山路，一度被人們冠以“酒吧一條街”的稱號。這些酒吧當(dāng)中，不乏以爵士音樂為主題的音樂酒吧，例如復(fù)興西路46 號的JZ 酒吧（JZ Club）、復(fù)興西路與淮海中路交叉口的棉花俱樂部（Cotton Club）、青海路9號的木頭盒子咖啡廳（Wooden Box Cafe）、新天地的CJW 酒吧（Cigar Jazz Wine，雪茄爵士葡萄酒酒吧）、泰康路288 號的288酒吧等。這些酒吧每晚都有不同風(fēng)格的爵士音樂演出，許多中外樂手同臺(tái)獻(xiàn)藝，傍晚，在爵士樂隊(duì)演出結(jié)束后，還有很多慕名而來的爵士樂愛好者上臺(tái)與專業(yè)樂手們相互切磋。

自2004年開始，每年的十月份，上海都會(huì)舉辦別開生面的爵士音樂節(jié)——“爵士上海音樂節(jié)”。主辦方“JZ 音樂”（JZ Music）邀請了國內(nèi)外上百支樂隊(duì)和各國音樂家演奏爵士大樂隊(duì)、波薩諾瓦（Bossanova）、流行爵士樂等不同風(fēng)格的爵士音樂，可謂是國內(nèi)最大的爵士樂活動(dòng)之一。在音樂節(jié)上設(shè)有十幾個(gè)不同的舞臺(tái)同時(shí)進(jìn)行表演，不同類型、不同膚色的專業(yè)樂手輪番演出，帶給聽眾多種多樣的爵士音樂感受。

21 世紀(jì)初期，爵士音樂開始走進(jìn)全國一流的高等音樂院?！虾Ｒ魳穼W(xué)院的課堂，從此，爵士音樂被作為一門學(xué)科，爵士音樂教育正式走上了系統(tǒng)化、專業(yè)化的道路。

二、“爵士”音樂在上海發(fā)展的成因和局限

（一）“爵士”音樂在上海發(fā)展的成因

首先是社會(huì)環(huán)境相對穩(wěn)定，人民生活有了一定的改善。20世紀(jì)20年代，人民生活負(fù)擔(dān)得到了相對減輕，政府著手交通、通訊等設(shè)施建設(shè)，在便利了人民出行、聯(lián)絡(luò)之外，也鼓勵(lì)他們了解外面的世界，進(jìn)一步紓解了人民多年以來束縛在腦中的陳舊思想，眼界得到了一定的拓寬。

其次是人民生活質(zhì)量有所提高，文化消費(fèi)相對增加。20世紀(jì)20年代起，民族經(jīng)濟(jì)的崛起和大量外資企業(yè)的涌入，使得上海的經(jīng)濟(jì)進(jìn)入了“黃金時(shí)期”。人民的生活基本穩(wěn)定、收入相對提高，商人和外國人的增多促使娛樂場所的生意日益紅火，文化消費(fèi)較之前有較大幅度的提升，促使從事娛樂服務(wù)行業(yè)者必須想方設(shè)法變化著花樣吸引消費(fèi)者。

最后是西式的文化方式撲面而來，中西文化融會(huì)貫通。爵士音樂在上海的登陸并非偶然現(xiàn)象，它由西方人士帶入上海，而20世紀(jì)20年代的上海大環(huán)境為爵士音樂的發(fā)展創(chuàng)造了一定的有利條件。俱樂部和舞廳的興起為爵士音樂提供了演出場所，一批勇于吸納西方音樂文化的音樂人，創(chuàng)作了許多加入“爵士”音樂元素的流行歌曲，至今仍有許多首被廣為傳唱。

（二）“爵士”音樂在上海發(fā)展局限

首先是錯(cuò)將“爵士”音樂定義為“舞廳音樂”。20 世紀(jì)20 年代，爵士音樂傳入上海，雖然是一種新穎的音樂類型，但自始至終人們只是將其定義為“舞廳音樂”，即一種專門為舞蹈伴奏而生的背景音樂。在那時(shí)的上海，樂手們只是一味模仿西方爵士音樂的演奏，缺少了專業(yè)人士系統(tǒng)的教學(xué)和對于爵士音樂的理論學(xué)習(xí)，導(dǎo)致爵士音樂在上海的發(fā)展受到了局限，只有百樂門、大都會(huì)等娛樂場所才能找尋到爵士音樂的身影。

其次是對于“爵士”音樂，人們“只知其表不知其里”。爵士音樂，一種由西方傳入我國的“舶來品”，它的出現(xiàn)引起了許多本土的文化人、音樂人的好奇，他們紛紛模仿，但從未去過大洋彼岸感受爵士音樂的純正韻味。樂手們只知樂隊(duì)配置、樂譜如何吹奏，而忽視了爵士音樂的內(nèi)涵和起源，這就好比現(xiàn)代社會(huì)中的一件寫滿洋文的“洋家電”，簡單的功能也許可以掌握，但其真正先進(jìn)與便利之處若非出現(xiàn)一位行家才能解釋的清楚。

最后是樂團(tuán)成員演奏水平參差不齊。20 世紀(jì)30 年代左右，上海的舞廳如雨后春筍般涌現(xiàn)，為了在競爭中拔得頭籌，舞廳的老板們想方設(shè)法招募樂師、組建樂隊(duì)，演奏舞曲、爵士樂等西方新潮的樂曲。許多演奏者并非因愛而投身于爵士樂演奏，而是看中了其高額收入，所以許多僅僅是會(huì)演奏樂器的樂手，在初步了解爵士音樂的演奏方法后便前往舞廳演奏，演奏的水平自然參差不齊。

三、上?！熬羰俊币魳吩谖磥戆l(fā)展與展望

（一）“爵士”音樂原創(chuàng)作品的專業(yè)化

許多西方音樂家都在爵士音樂作品“專業(yè)化”的方向做出了努力，獲得了音樂界的廣泛認(rèn)可。當(dāng)今上海也有許多爵士音樂人創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的爵士音樂作品，為爵士音樂作品走向?qū)I(yè)化道路做出了貢獻(xiàn)。2014年，上海音樂學(xué)院碩士生導(dǎo)師章嘯路為自己帶領(lǐng)的上海音樂學(xué)院爵士樂團(tuán)創(chuàng)作了爵士大樂隊(duì)作品《東韻》，同年5月15日登上了上海音樂廳的舞臺(tái)并榮獲第31 屆上海之春原創(chuàng)作品獎(jiǎng)；上海音樂學(xué)院青年教師張雄關(guān)于2016年1月發(fā)型了個(gè)人專輯《來自舊時(shí)的新聲音》，專輯曲目在演奏與創(chuàng)作上風(fēng)格多變，代表了一批中國爵士樂壇朝氣勃發(fā)的新生力量；爵士吉他演奏家顧忠山先生于2014年推出了首張爵士大樂隊(duì)專輯《浮Flow》，榮獲臺(tái)灣金曲獎(jiǎng)多項(xiàng)大獎(jiǎng)的入圍提名等。

如今，上海擁有一批以爵士樂為主題的酒吧，許多專業(yè)音樂廳也陸續(xù)推出多場爵士音樂會(huì)，但“爵士音樂作品”的名號仍沒有“古典音樂作品”“現(xiàn)代派音樂作品”等來的響亮，究其原因是作品缺少專業(yè)技術(shù)含量，得到音樂專業(yè)領(lǐng)域認(rèn)可的作品較少。我國的爵士音樂起步晚于西方，直至21世紀(jì)初，爵士音樂才正式進(jìn)入高等音樂院校的課堂，而上海音樂學(xué)院作為全國第一所擁有“爵士音樂演奏”專業(yè)碩士學(xué)位的音樂院校，在教授學(xué)生如何演奏爵士音樂的同時(shí)，也將培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作專業(yè)且優(yōu)秀的爵士音樂作品作為目標(biāo)?，F(xiàn)階段，爵士音樂演奏專業(yè)的許多學(xué)生都已擁有自己的原創(chuàng)爵士音樂作品，但距離“專業(yè)化”的原創(chuàng)爵士音樂作品仍有進(jìn)步空間。在未來，會(huì)有越來越多更加具有專業(yè)水準(zhǔn)的爵士音樂作品問世，爵士音樂將以更加成熟的面貌展現(xiàn)，上海的爵士音樂學(xué)子們也在為登上更加專業(yè)的舞臺(tái)而努力奮斗。

（二）“爵士”音樂改編作品的“中國化”

2012年組建的一只名為“Take Five”的爵士、探戈風(fēng)格五重奏樂隊(duì)，曾在在全國多地進(jìn)行巡回演出。演出曲目包括“傷感十分”（In a Sentimental Mood）、“雜耍人”（Entertainer）等爵士音樂經(jīng)典“入門級”曲目，也有“茉莉花”“夜上海”等爵士音樂改編作品。演出結(jié)束后，許多觀眾紛紛表示，“我們特別喜歡‘茉莉花’‘夜上?！@種我們‘聽的懂’的曲子，老版本我們聽過太多次了，第一次聽到這種富有現(xiàn)代氣息的版本，感覺耳目一新，很好聽。其他的曲子也挺好聽的，但是比較陌生，沒有那些老歌聽著熟悉，有代入感?！?/p>

在我國，爵士音樂的普及化遠(yuǎn)不及歐美國家，而經(jīng)典的“老上?！绷餍懈枨?、地方民歌等帶有中國特色的歌曲卻廣受聽眾的好評。為了拓寬爵士音樂的普及程度，在提高爵士音樂原創(chuàng)作品“專業(yè)化”的同時(shí)，也要避免廣大業(yè)余聽眾群體出現(xiàn)“聽不懂”的狀況，爵士音樂不僅僅需要原創(chuàng)，也需要更加“中國化”。

上海音樂學(xué)院碩士生導(dǎo)師賀樂曾出版多首爵士音樂改編作品，包括江蘇民歌《茉莉花》、新疆民歌《阿拉木汗》等。他在改編中國樂曲時(shí)，保留了原曲的主旋律線條，使用切分音、三連音等技巧對旋律稍加變化，使老歌更具現(xiàn)代感；在節(jié)奏方面，運(yùn)用多變的節(jié)奏替代原曲一塵不變的節(jié)奏模式，突出了爵士音樂的基本特征；在即興的部分，賀樂老師多用中國五聲調(diào)式與布魯斯、調(diào)式爵士等音階融合，展示了爵士音樂的即興技巧；而與傳統(tǒng)西方爵士音樂相比，最大的不同在于改編樂曲在和聲進(jìn)行與處理方面普遍相對簡單，目的是：

1.和聲與旋律保持統(tǒng)一性

富有中國特色的樂曲與爵士樂曲的最大區(qū)別在于，中國樂曲普遍運(yùn)用三和弦且和聲進(jìn)行相對簡單。而在改編中國樂曲時(shí)，雖然可以用七和弦代替三和弦，但需以不打破原版樂曲的美感為準(zhǔn)則，而增加或更改和聲則應(yīng)更加小心，避免畫蛇添足。通常來說，改編的中國樂曲和聲進(jìn)行與傳統(tǒng)的爵士樂曲和聲進(jìn)行相比還是相對簡單，故在即興部分為了保持樂曲的統(tǒng)一性，一般不在和聲變化上做過多處理。

2.注重旋律線條的發(fā)展

賀樂老師經(jīng)過多年的爵士音樂課程教學(xué)，總結(jié)提出“美好且動(dòng)聽的旋律往往最容易被聽眾記憶，在改編樂曲時(shí)也要遵循節(jié)奏旋律化、和聲旋律化，以旋律為主”。對于改編中國樂曲來說，雖然使用的是爵士音樂手法，但主體仍是中國音樂，簡單的和聲進(jìn)行中更容易發(fā)展出類似于中國五聲音樂調(diào)式的傳統(tǒng)旋律，符合了樂曲本身的主體。

3.聽眾群體決定演奏內(nèi)容

作為一名在中國的爵士音樂傳播者，第一要旨是擴(kuò)大欣賞和喜愛爵士音樂的聽眾群體。中國擁有5000年的歷史，具有中國特色的民族音樂、五聲音樂根深蒂固地扎在每個(gè)中國人的心底。賀樂老師運(yùn)用了這一心理，通過改編大家耳熟能詳?shù)闹袊鴺非?，使聽眾更加容易的理解何為爵士音樂。而在新增的即興部分，則考慮大多中國聽眾接受怎樣的旋律線條，所以簡單、好聽、富有中國韻味的旋律占具多數(shù)，而這些旋律卻與多變、復(fù)雜的和聲進(jìn)行毫不相符，簡單、通順的和聲進(jìn)行則與之渾然天成。

賀樂老師曾在上海舉辦多場以“老歌新作”為主題的爵士音樂會(huì)，將富有中國特色的西方爵士音樂帶給基層聽眾。讓爵士樂變成一種“聽得懂”的音樂，這也許是當(dāng)下傳播和普及爵士音樂我們應(yīng)該做到的第一步。

（三）“爵士”樂教學(xué)課程的“全面化”

2003年，上海音樂學(xué)院現(xiàn)代器樂與打擊樂系開設(shè)了爵士樂演奏的相關(guān)專業(yè)，本科涉及爵士專業(yè)的課程安排包括：（不同樂器的爵士樂）專業(yè)演奏、爵士音樂史論、爵士樂和聲與創(chuàng)編、爵士小樂隊(duì)演奏、爵士大樂隊(duì)演奏，還有輔助的必修課：樂理、視唱練耳、民族器樂史、西方音樂史、思想品德等。通過爵士樂不同風(fēng)格演奏方法的掌握、經(jīng)典句型的練習(xí)技巧等，掌握爵士樂在各時(shí)期的風(fēng)格形成；通過爵士樂和聲與創(chuàng)編課程等理解爵士樂作品中的和聲進(jìn)行與變化、在即興時(shí)要用哪些音演奏、在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)應(yīng)該遵循什么原理等；通過爵士小樂隊(duì)與大樂隊(duì)演奏課程，學(xué)習(xí)如何與別的樂手配合演奏爵士樂、大樂隊(duì)中鋼琴的演奏方法等。

考慮到爵士樂擁有自成一派的理論知識(shí)與和聲系統(tǒng)，對此，可以將爵士音樂與古典音樂的樂理和視唱練耳課程分開，增加爵士音樂的理論知識(shí)儲(chǔ)備，提高學(xué)生對爵士和聲的熟悉度。另外，除了對于爵士音樂史的學(xué)習(xí)外，是否還可以加入流行音樂史的課程，爵士音樂與流行音樂的產(chǎn)生可謂是一脈相承，特別在爵士音樂后期風(fēng)格的發(fā)展中，加入了許多流行音樂的元素，學(xué)習(xí)流行音樂史不僅可以拓寬爵士音樂的創(chuàng)作思路，也可以借鑒流行音樂的表演形式，提高爵士音樂的舞臺(tái)表現(xiàn)力。

在碩士課程中，可以加入爵士樂創(chuàng)編的高階課程；在小樂隊(duì)的課程設(shè)置上，現(xiàn)階段碩士研究生與本科生混搭，這樣的安排可能在樂隊(duì)成員演奏水平上造成了差異現(xiàn)象，碩士研究生的演奏能力發(fā)揮和專業(yè)知識(shí)的提高受到限制，為了平衡爵士小樂隊(duì)的水平、提高學(xué)生在碩士階段的樂隊(duì)演奏能力，未來是否可以考慮將爵士樂演奏專業(yè)碩士研究生們分到一組小樂隊(duì)接受訓(xùn)練；中國的爵士樂碩士教育僅在起步階段，可以借鑒一些西方大學(xué)在爵士樂碩士階段的特色課程。美國紐約大學(xué)（NYU）的爵士樂研究專業(yè)開設(shè)了“獨(dú)立音樂人學(xué)習(xí)”（Independent Musician Study）的課程，主要教授學(xué)生如何經(jīng)營和宣傳自己和樂隊(duì)，如何在競爭激烈的音樂市場中脫穎而出；美國中央俄克拉荷馬大學(xué)（UCO）的爵士樂研究專業(yè)開設(shè)了“爵士樂教育法”（Jazz Pedagogy）的課程，內(nèi)容為如何教授他人爵士音樂知識(shí)；中央俄克拉荷馬大學(xué)的小樂隊(duì)分組也十分具有特色，他們將爵士小樂隊(duì)以不同的演奏風(fēng)格分組，有拉丁風(fēng)格爵士小樂隊(duì)、搖擺樂風(fēng)格爵士小樂隊(duì)、調(diào)式爵士風(fēng)格爵士小樂隊(duì)等，每位學(xué)子可以加入自己擅長和感興趣的爵士樂風(fēng)格小樂隊(duì)。以上多種理念和舉措，都是值得學(xué)習(xí)和借鑒的。

四、結(jié)語

“爵士”音樂本身就是一種具有包容性和獨(dú)特性的音樂類型，它的出現(xiàn)迎合了更多人對音樂作品更加通俗化、流行化但卻不失水準(zhǔn)并又有據(jù)可依的要求。“爵士”音樂的發(fā)展需要開放的政策與社會(huì)環(huán)境、學(xué)生高漲的學(xué)習(xí)熱情與求知欲望、教師過硬的專業(yè)能力和豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、大量專業(yè)作品的高認(rèn)可度作為支持以及獲得廣大聽眾的普遍認(rèn)可。作為一個(gè)“爵士”樂演奏者，希望上?！熬羰俊币魳啡嗽诎l(fā)揚(yáng)前人優(yōu)良傳統(tǒng)的同時(shí)修改不足、填補(bǔ)空缺，使“爵士”音樂發(fā)展之路更加全面且專業(yè)。