荀雅丹(鄭州幼兒師范高等??茖W(xué)校)
在聲樂藝術(shù)表演領(lǐng)域,“聲情并茂”自始至終都是對(duì)藝術(shù)表演者的基本要求,也是我國聲樂藝術(shù)的長期發(fā)展理念。聲樂藝術(shù)是以情感傳遞為根本途徑的藝術(shù),情感表達(dá)貫穿了聲樂藝術(shù)表演的整個(gè)過程。但是,咬字吐字、音色力度等對(duì)聲樂藝術(shù)表演中情感表達(dá)造成了較大的影響。因此,探討聲樂藝術(shù)表演中情感表達(dá)的方法具有非常突出的現(xiàn)實(shí)意義。
情感是聽眾在音樂刺激下被喚醒的情緒活動(dòng),也是聽眾融合自身聯(lián)想與觀念系統(tǒng)的結(jié)果,認(rèn)識(shí)性成分的接入是情感表達(dá)的必要因素。在聲樂藝術(shù)表演中,人們的情感多種多樣,通過表演者利用恰當(dāng)?shù)氖侄我龑?dǎo)聽眾展開聯(lián)想活動(dòng),可以促使聽眾產(chǎn)生豐富的情感體驗(yàn),如《白毛女》中楊白勞表現(xiàn)出的悲憤、悲傷、憂愁等關(guān)于“恨”的情感。
在聲樂藝術(shù)表演中,情感是虛擬、主觀的臆想,因個(gè)人經(jīng)歷與思想的差異而不同,且藝術(shù)情感較之現(xiàn)實(shí)生活中的一般情感更加緩和,需要表演者喚醒。聲樂藝術(shù)表演的過程是一個(gè)再創(chuàng)作的過程,表演者可以將自身對(duì)作品的情感融入作曲家賦予的特定情境中,引發(fā)實(shí)在情緒,奠定藝術(shù)的真實(shí)性再造基礎(chǔ)。
聲樂藝術(shù)作品誕生背景各異,隨所在地區(qū)、民族的差異而呈現(xiàn)出不同風(fēng)格,融入了特定民族文化情感與地區(qū)個(gè)性情感。
在聲樂多元化發(fā)展背景下,聲樂藝術(shù)表演者從整體角度思考、處理、表達(dá)聲樂作品情感,可以協(xié)調(diào)聲樂作品內(nèi)時(shí)代個(gè)性特點(diǎn)、民族氣節(jié),突出展現(xiàn)聲樂作品歷史風(fēng)格與內(nèi)涵。如《搖籃曲》蘊(yùn)含的東北地區(qū)寬廣、豁達(dá)的情感表達(dá)特色,《小河淌水》蘊(yùn)含的西南地區(qū)柔和、細(xì)膩的情感表達(dá)個(gè)性等。
聲樂藝術(shù)表演中,咬字吐字是歌曲感染力的決定性因素,決定了歌曲表達(dá)情感是否展現(xiàn)歌曲靈魂。在聲樂藝術(shù)形成過程中,語言的差異決定了咬字吐字對(duì)聲樂藝術(shù)表演的重要作用。在聲樂藝術(shù)表演過程中,只有聲樂藝術(shù)表演者清晰吐字、準(zhǔn)確咬字,才可以闡述歌曲的細(xì)膩,提升聲樂藝術(shù)感染力,讓聽眾更好地融入聲樂作品中,降低表演者、聽眾之間情感共鳴難度,獲得良好的表演效果。
聲樂藝術(shù)表演是借助人的聲音傳遞情感的活動(dòng),樂句是構(gòu)成聲樂藝術(shù)表演作品的基本元素,聲樂藝術(shù)表演情緒整體發(fā)展受樂句長短、樂句分句安排的直接影響。只有聲樂藝術(shù)表演者關(guān)注音樂的連貫性、斷句,準(zhǔn)確呼氣、吸氣,才可以規(guī)避情緒表達(dá)偏差。
音色力度是聲樂藝術(shù)表演中情感表達(dá)的影響因素之一。根據(jù)音色力度的差異,聲樂藝術(shù)表演者表達(dá)的情感也存在一定差異。只有聲樂藝術(shù)表演者根據(jù)作品所在地域、風(fēng)土人情差異細(xì)微調(diào)整個(gè)體音色力度,才可以準(zhǔn)確表達(dá)歌曲情感,增強(qiáng)演唱感染力。
速度節(jié)奏是聲樂藝術(shù)表演中情感表達(dá)的重要影響因素,特別是速度的變化與對(duì)比。速度的快慢是聲樂藝術(shù)表演中情感表達(dá)的渠道,情感表達(dá)的內(nèi)容也在一定程度上干擾著速度的快慢節(jié)奏,速度節(jié)奏與聲樂情感表達(dá)存在相互影響、相互制約的關(guān)系。
聲樂藝術(shù)表演是一種整合視覺與聽覺的藝術(shù),舞臺(tái)中肢體語言表達(dá)、服飾妝容展示等形體表演內(nèi)容對(duì)情感表達(dá)效果具有直接的影響。在聲樂藝術(shù)表演中,只有將音樂語言、歌曲文字語言、表情語言與形態(tài)語言融為一體,才可以順利完成演唱者內(nèi)心情感向外在表現(xiàn)的轉(zhuǎn)化,并將歌曲蘊(yùn)含情感傳遞給聽眾,促使聽眾感受聲樂藝術(shù)的魅力。
在聲樂藝術(shù)表演中,咬字吐字的原則是字正腔圓,以字行腔,收放自如。特別是在民族聲樂藝術(shù)表演過程中,表演者應(yīng)遵循五音、四韻、四調(diào)的規(guī)則,熟練掌握十三轍歸韻收聲的咬字吐字方法,集中展現(xiàn)民族聲樂藝術(shù)的韻味與美感。一般漢字由韻尾、韻頭、韻腹幾個(gè)部分組成,聲樂藝術(shù)表演者需要清晰體現(xiàn)漢字的幾個(gè)部分,著重控制字腹、字尾與歸韻,盡可能彈性地咬字,避免出現(xiàn)吐字死板、平翹舌模糊等問題。對(duì)于字頭,多發(fā)輔音(氣流在咽頭、口腔內(nèi)受阻形成的音),聲樂藝術(shù)表演者應(yīng)盡可能干脆利落地處理字頭,精準(zhǔn)把握發(fā)音著力點(diǎn),保證氣息爆發(fā)力,避免延長拖沓甚至干擾字腹韻母發(fā)音。比如,喉音字頭聲母發(fā)音著力點(diǎn)為喉部,需要聲樂表演者放松喉部,稍微打開聲門,準(zhǔn)確發(fā)音;再如,唇音字的字頭聲母發(fā)音著力點(diǎn)一般為上下唇,通過上唇、下唇的接觸而發(fā)音;牙音字的字頭聲母發(fā)音著力點(diǎn)為前上牙、下牙之間,需要聲樂藝術(shù)表演者在上牙齒、下牙齒之間著力,準(zhǔn)確發(fā)出聲母讀音,有力表達(dá)歌曲情感。如在《蒼天把眼睜一睜》聲樂藝術(shù)表演時(shí),第二部分具有突出的“垛板”特征,樂句規(guī)整、節(jié)奏短促,表演者可以將字頭作為咬字重點(diǎn),采用拖腔與滑音結(jié)合的方式,配合漸慢的旋律節(jié)奏,演唱第5—7 小節(jié)、第11—16 小節(jié);進(jìn)入第21—22 小節(jié),表演者可以最低音“a”為重點(diǎn),整合真聲與共鳴、滑音;進(jìn)入第26—29小節(jié),表演者可以將每一個(gè)字頭音嘆在氣上,在延續(xù)前期唱句的同時(shí),更好地表達(dá)主人公悲痛欲絕、自我責(zé)備的情感。字腹是聲樂藝術(shù)表演的基礎(chǔ),多發(fā)母音,需要聲樂藝術(shù)表演者落實(shí)圓潤、豐滿的原則,維持氣息恒定,保持口型不變。同時(shí),跟隨聲樂藝術(shù)音色變化過程,擴(kuò)充字腹音域,尋找共鳴位置,保持松弛而不緊張的聲音,形成優(yōu)美的音色。比如,在《美麗的草原我的家》聲樂藝術(shù)表演時(shí),聲樂藝術(shù)表演者應(yīng)促使氣息充分流動(dòng),松弛咬字,圓潤吐字,完成“美麗的草原我的家,風(fēng)吹綠草遍地花”的演唱,營造遼闊、美麗的大草原景觀。隨后提高音調(diào),稍微收緊咬字,演唱高潮“牧草姑娘放聲唱,愉快的歌聲滿天涯”,表達(dá)牧羊姑娘愉悅的心情。字尾是聲樂藝術(shù)表演中咬字的終結(jié),決定著咬字的完整性。聲樂藝術(shù)表演者應(yīng)注重準(zhǔn)確調(diào)整字尾,將字音落到字尾上,并放松肌肉,緩慢減弱氣流,逐漸減小音量,為下一個(gè)字的字頭發(fā)聲積蓄力量。比如,在《松花江上》聲樂藝術(shù)表演時(shí),聲樂藝術(shù)表演者應(yīng)以“從那個(gè)悲慘的時(shí)候,脫離了我的家鄉(xiāng)”為重點(diǎn),跟隨旋律,清晰咬字,準(zhǔn)確把控開口音“候”的延長、收字,在實(shí)現(xiàn)字正腔圓效果的同時(shí),表達(dá)主人公渴望回到家鄉(xiāng)但不知?dú)w途的無奈之情。
句法是聲樂藝術(shù)表演中特殊的情感表達(dá)方式。藝術(shù)表演者應(yīng)從語調(diào)著手提前了解句法,正確認(rèn)識(shí)語音的輕重、快慢,根據(jù)需要調(diào)節(jié)降調(diào)、升調(diào)、升降調(diào)、平調(diào)、降升調(diào),配合斷句,深刻把握歌曲情感。比如,在《長相知》聲樂藝術(shù)表演中,作品源于漢樂府,是典型的蘊(yùn)含古典韻味歌頌愛情的歌曲,而受古人信仰影響,主人公表達(dá)堅(jiān)定愛情信仰的方式是利用上天做證,“上邪!”歌詞簡單明了,結(jié)尾感嘆號(hào)對(duì)應(yīng)的語調(diào)需要適當(dāng)提升,在上升到最高點(diǎn)后降調(diào),整體維持“ang”字韻,呈現(xiàn)出清冽的情感。表演者在依據(jù)字行腔延長九拍控制氣息的同時(shí),應(yīng)在第一個(gè)附點(diǎn)音符3、5 的中間換氣,維持氣息似斷非斷,在完整表達(dá)詞語含義的同時(shí),營造聲樂抑揚(yáng)頓挫的韻味。進(jìn)而適當(dāng)平緩語調(diào),演唱“我欲與君長相知”,表達(dá)主人公堅(jiān)定的情感。
音色是聲樂藝術(shù)表演語言的重要組成部分,也是情感表達(dá)真實(shí)性的影響因素。因此,表演者應(yīng)根據(jù)自己對(duì)聲樂藝術(shù)作品的理解,細(xì)微調(diào)整音色力度,準(zhǔn)確表達(dá)情感。比如,《跳蚤之歌》聲樂藝術(shù)表演過程中,表演者應(yīng)根據(jù)歌曲諷刺意味,細(xì)微調(diào)整第二部分音色,通過冷笑展現(xiàn)人物狐假虎威的形象,或者通過苦笑表達(dá)無可奈何的心情,淋漓盡致地表達(dá)不同人物情感。再如,《紅旗頌》聲樂藝術(shù)表演過程中,表演者應(yīng)全程使用抒情大氣的音色,第一句利用“啊”字貫穿4 小節(jié)小字一組的#g、小字二組的b,配合眉心高位與抬起軟腭,在“親你愛你的是那” “滾滾的鐵流” “你和英雄凝成那”等低音域高音區(qū)吸氣使用頭腔發(fā)聲,靈活展現(xiàn)花腔部分音色,尾聲“啊”則保持清澈的音色,保證哼鳴位置無誤的同時(shí),將“我的心里” “升”先后歸到韻母‘eng’,并經(jīng)牙關(guān)打開軟腭向上頂推,表達(dá)激昂的愛國情感。
在調(diào)整音色的基礎(chǔ)上,表演者可以貫徹豐富而細(xì)膩的原則,細(xì)微調(diào)整力度,增強(qiáng)聲樂情感表現(xiàn)力。比如,在《孟姜女》聲樂藝術(shù)表演過程中,樂句的首個(gè)字音是力度強(qiáng)弱的主要變化點(diǎn),第一部分“正月里來”、第三部分“九月里來”的起音位置先后出現(xiàn)“mp”,需要演唱者調(diào)小力度,鋪墊哀傷、凄冷的情感;而第四部分“大雪紛飛” “哭倒長城八百里”等位置,需要演唱者調(diào)大力度,層層增強(qiáng),逐步進(jìn)入情感表達(dá)高潮點(diǎn)。而聲音的鮮明收放配合突出的旋律強(qiáng)弱對(duì)比,可以烘托特定時(shí)期孟姜女悲傷的情感。
根據(jù)速度節(jié)奏與聲樂藝術(shù)表演相互影響的關(guān)系,表演者應(yīng)根據(jù)作曲家標(biāo)注速度術(shù)語以及個(gè)人調(diào)查的歌曲背景、理解的情感傾向,進(jìn)行二度創(chuàng)作。在速度節(jié)奏把控過程中,聲樂藝術(shù)表演者應(yīng)以情境想象與情感理解為重點(diǎn),在短時(shí)間內(nèi)經(jīng)字面標(biāo)記速度術(shù)語體會(huì)歌曲歌唱速度,進(jìn)而根據(jù)歌曲背景創(chuàng)造保留作曲家本意的情境,在情境下控制速度節(jié)奏。比如,在《蒼天把眼睜一睜》聲樂藝術(shù)表演時(shí),對(duì)于第五部分第56—64 小節(jié),演唱者可以維持較快的速度節(jié)奏,進(jìn)入第65 小節(jié),演唱者需要根據(jù)自身的獨(dú)特理解,調(diào)低演唱速度節(jié)奏,特別是“青山春又生”,保持充沛的氣息清晰吐出每一個(gè)字,將“生”放置到高位,調(diào)低氣息,配合大換氣延長,表現(xiàn)主人公悲傷痛苦但又暗含希望的復(fù)雜情感。
在聲樂藝術(shù)表演中,形態(tài)語言的展現(xiàn)離不開日常大量的練習(xí)。根據(jù)聲樂藝術(shù)作品的差異,表演者需要事先設(shè)計(jì)其自然表情與形態(tài)語言,并提前練習(xí)自然且與情理相符合的從容肢體語言表述。如在《紅旗頌》聲樂藝術(shù)表演前,表演者可以設(shè)計(jì)以夸張大裙擺的大紅色禮服為主題的場景,配合大氣妝容,烘托偉大的主題。表演時(shí),表演者可將歌唱時(shí)興奮狀態(tài)(抬起笑?。┡c自然微笑相結(jié)合,經(jīng)眼神傳遞作品蘊(yùn)含的喜悅、哀傷、憤怒、歡樂等復(fù)雜情緒。在演唱“藍(lán)藍(lán)的天空是你飄揚(yáng)的背景”時(shí),眼神隨緩慢抬起的手望向遠(yuǎn)方,表達(dá)對(duì)祖國的真摯情感;在演唱“一個(gè)信念和我的理想重逢”時(shí),伸出雙手各自向斜上方抬起,輔助表達(dá)沐浴在祖國春風(fēng)中的自豪之情。
神形兼?zhèn)涫钦闲螒B(tài)表演與聲樂作品的最終目標(biāo),“神”要求聲樂藝術(shù)表演者在演唱中由內(nèi)而外傳遞作品情感神韻;“形”需要聲樂藝術(shù)表演者借助肢體語言與動(dòng)作表達(dá)聲樂作品情感。根據(jù)神形兼?zhèn)湟?,表演者?yīng)在準(zhǔn)確理解作品情感的基礎(chǔ)上,通過肢體語言、動(dòng)作表達(dá)聲樂藝術(shù)作品主觀審美情趣、作品思想情感,促使形與神自始至終貫穿于聲樂藝術(shù)表演過程中。需要注意的是,形與神在聲樂藝術(shù)表演中的表現(xiàn)并非完全隨意,表演者的一舉一動(dòng)均需通過多次專業(yè)訓(xùn)練以及長期總結(jié)提煉舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),涵蓋面部表情、站立姿勢(shì)、肢體動(dòng)作等,只有面部狀態(tài)達(dá)到最佳,表演者才可以順利打開喉嚨、提起笑肌,在適宜的時(shí)期加入動(dòng)作、表情,完成情感的準(zhǔn)確表達(dá)。如在《清粼粼的水,藍(lán)瑩瑩的天》聲樂藝術(shù)表演時(shí),表演者應(yīng)對(duì)“呀”進(jìn)行輕聲處理,并運(yùn)用下滑音處理“話”,配合羞澀但渴望的眼神,身體稍微靠前,演唱“有心想和你說呀,說上哪幾句話”,表達(dá)主人公羞澀但迫切的情感。除了根據(jù)自身理解設(shè)計(jì)形態(tài)語言外,表演者可以借助日常訓(xùn)練機(jī)會(huì)分析音樂體態(tài)動(dòng)作設(shè)計(jì),尋找語言、情感補(bǔ)充技巧,逐漸升華內(nèi)心,促使動(dòng)作語言發(fā)揮聲樂情感表達(dá)價(jià)值。
綜上所述,聲樂藝術(shù)表演是對(duì)文學(xué)語言形象的一種升華,情感表達(dá)在聲樂藝術(shù)表演中具有極其顯著的作用。因此,聲樂藝術(shù)表演者應(yīng)認(rèn)識(shí)到情感表達(dá)的重要作用,綜合考慮吐字咬字、音色力度、節(jié)奏、形體等聲樂情感表達(dá)影響因素,全面把控。清晰咬字與吐字,恰當(dāng)處理音色與力度、節(jié)奏、形體,完美傳遞聲樂藝術(shù)中蘊(yùn)含的情感,促使聽眾產(chǎn)生共鳴,達(dá)到良好的表演效果。