樊艷(蘭州歌舞劇院)
隨著當(dāng)前社會(huì)的不斷發(fā)展,音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展越來(lái)越受到社會(huì)各界的關(guān)注。小提琴音樂(lè)具有藝術(shù)性、形象性和生動(dòng)性特點(diǎn),集視聽藝術(shù)于一體。小提琴音樂(lè)在國(guó)內(nèi)的發(fā)展速度非???,已形成了相對(duì)完整的發(fā)展模式。在中國(guó)化的發(fā)展過(guò)程中,被作品家們自覺(jué)融入了民族元素、地域文化特色,呈現(xiàn)出了多元的音樂(lè)風(fēng)格、演奏技巧。本文以小提琴音樂(lè)為研究對(duì)象,深入探討小提琴樂(lè)器在國(guó)內(nèi)的發(fā)展情況,分析藝術(shù)大家的小提琴音樂(lè)在中國(guó)的具體演變和發(fā)展。
從中國(guó)第一首真正意義上的小提琴作品問(wèn)世之后,國(guó)內(nèi)的小提琴發(fā)展模式就越來(lái)越受關(guān)注。本文結(jié)合音樂(lè)本身的意義和價(jià)值,分析不同音樂(lè)創(chuàng)作方法產(chǎn)生的具體效果,分析在不同社會(huì)發(fā)展時(shí)期,我國(guó)的音樂(lè)學(xué)家在演奏和創(chuàng)作樂(lè)曲過(guò)程中采取的一些創(chuàng)作模式,對(duì)于研究小提琴音樂(lè)在中國(guó)流變中的審美特征具有積極意義。
對(duì)于小提琴的演奏發(fā)展而言,將中國(guó)小提琴的演奏方式和西方的演奏方式融合在一起,實(shí)現(xiàn)兩種音樂(lè)文化的沖撞和融合,這是一種進(jìn)步。從李四光的中國(guó)第一首小提琴作品的誕生,再到后續(xù)各種風(fēng)格作品的嫁接與融合,使小提琴在我國(guó)內(nèi)的發(fā)展速度非??欤诎l(fā)展的過(guò)程中積淀、生成了一定的文化藝術(shù)素養(yǎng),迎合了我國(guó)開放的學(xué)術(shù)背景和深厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化,實(shí)現(xiàn)了系統(tǒng)化的融合。
之后,很多專業(yè)人士也加入到了小提琴文化的傳承和發(fā)展過(guò)程中,例如馬思聰、冼星?!@些專業(yè)人士的加入,提高了我國(guó)小提琴行業(yè)的發(fā)展速度,同時(shí)也實(shí)現(xiàn)了相關(guān)文化的滲透與融合。
我們研究小提琴的發(fā)展,需要將不同的審美思想融合在一起,系統(tǒng)性地分析當(dāng)前國(guó)內(nèi)音樂(lè)文化的發(fā)展情況。從專業(yè)的角度出發(fā),重視民族化文化的融合,同時(shí)以其獨(dú)特的形式進(jìn)行創(chuàng)新。其將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和西方的思想融合在一起,通過(guò)小提琴藝術(shù)拼接的形式,使現(xiàn)有的文化內(nèi)容更加符合當(dāng)前中國(guó)文化的審美品質(zhì)和審美需求。
對(duì)小提琴音樂(lè)文化的發(fā)展而言,要實(shí)現(xiàn)小提琴文化的系統(tǒng)性發(fā)展,需要將小提琴文化和民族的思想內(nèi)容融合在一起,重視各種思想的融合與發(fā)展,同時(shí)要考慮到當(dāng)前我國(guó)的思想發(fā)展情況,重視優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的滲透與融合,了解不同專業(yè)人士的發(fā)展情況,還要借助一些現(xiàn)代化的思維進(jìn)行調(diào)整。融入一些現(xiàn)代化的審美意識(shí)和創(chuàng)作意識(shí),了解新文化運(yùn)動(dòng)之后的變化情況,實(shí)現(xiàn)中西音樂(lè)文化之間的融合,制定完善的融合計(jì)劃和融合策略,分析現(xiàn)代音樂(lè)學(xué)家對(duì)小提琴音樂(lè)文化發(fā)展所產(chǎn)生的一些影響,分析不同音樂(lè)學(xué)家在小提琴音樂(lè)文化中做出的貢獻(xiàn)。
小提琴音樂(lè)發(fā)展的過(guò)程中,實(shí)現(xiàn)了東西方藝術(shù)文化的交流與融合。也正是因?yàn)橹形鞣轿幕g的碰撞,讓小提琴事業(yè)在我們國(guó)家得到了快速的發(fā)展。
中國(guó)小提琴創(chuàng)作具備情感美的審美特性。由于中西方的文化差異,導(dǎo)致審美理念也大為不同,西方的音樂(lè)作品包含著對(duì)立與沖突的音樂(lè)主題,而中國(guó)音樂(lè)作品追求平衡、和諧,滲透著以和為貴的價(jià)值取向。當(dāng)小提琴傳入中國(guó)開始就受到了新奇的圍觀,一些音樂(lè)學(xué)家將西方的小提琴與中國(guó)的傳統(tǒng)文化融合在一起,實(shí)現(xiàn)了小提琴演奏模式和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新。我國(guó)有一批非常優(yōu)秀的小提琴創(chuàng)作家、演奏家,他們?cè)谛√崆傺葑嘀腥谌胫袊?guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化思想,不斷創(chuàng)新音樂(lè)創(chuàng)作模式。標(biāo)志著中國(guó)小提琴走向成熟的作品,是20 世紀(jì)50 年代由陳鋼和何占豪共同創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》。這一小提琴協(xié)奏曲被稱為“中國(guó)人自己的交響樂(lè)”。不同演奏家在作品演奏過(guò)程中,凸顯各自的風(fēng)格,從不同角度演奏出了不同的版本,并不斷轉(zhuǎn)變具體的演奏風(fēng)格。
李四光是我國(guó)的優(yōu)秀音樂(lè)學(xué)家。他先是在日本學(xué)習(xí)船用機(jī)械專業(yè),后來(lái)去英國(guó)讀書,在英國(guó)時(shí)學(xué)習(xí)的是地質(zhì)專業(yè)知識(shí)。他學(xué)習(xí)的專業(yè)內(nèi)容與小提琴并沒(méi)有聯(lián)系,真正接觸小提琴實(shí)則是因?yàn)樽约旱呐d趣愛(ài)好,通過(guò)拜師學(xué)藝,勤加鉆研,達(dá)到了相對(duì)理想的水平,在不同的場(chǎng)合進(jìn)行演奏?!缎新冯y》是李四光在巴黎求學(xué)期間創(chuàng)作完成的作品,當(dāng)時(shí)只是寫了一些單旋律的獨(dú)奏譜,并沒(méi)有配上專門的鋼琴伴奏。后來(lái)上海音樂(lè)學(xué)院的教授也對(duì)音樂(lè)進(jìn)行了研究,明確了這部作品的標(biāo)題和完整的結(jié)構(gòu)形式,經(jīng)過(guò)一定修改,形成了中國(guó)第一首小提琴作品創(chuàng)作,使整個(gè)小提琴音樂(lè)作品創(chuàng)作具有了現(xiàn)實(shí)意義。
雖然第一部小提琴作品在創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作目的和創(chuàng)作手法方面,與現(xiàn)代的專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作有著很大的差距。但在當(dāng)時(shí),這首作品的創(chuàng)作水平已經(jīng)非常理想了。在當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代,主要是以西洋樂(lè)器的風(fēng)格形式,來(lái)表達(dá)國(guó)人自己情感方面的一些思想。后來(lái)在借鑒小提琴音樂(lè)演奏的過(guò)程中,也將一些西方的思想融入了具體的音樂(lè)創(chuàng)作中。
從《行路難》作品的具體演奏情況來(lái)看,作品借鑒了一些現(xiàn)代化的創(chuàng)作思想。在具體的作品音樂(lè)寫作手法上,李四光采用了自由散化的發(fā)展模式,這樣的寫作手法體現(xiàn)了他當(dāng)時(shí)內(nèi)心的迷茫,也通過(guò)一種跳躍式的方式來(lái)達(dá)到層層遞進(jìn)的演奏目的。這樣的創(chuàng)作方法,能夠?qū)崿F(xiàn)音樂(lè)上的對(duì)比,給聽眾帶來(lái)不一樣的感受。在進(jìn)行音樂(lè)對(duì)比創(chuàng)新的過(guò)程中,也采取了一定的浪漫主義表現(xiàn)手法,體現(xiàn)出了音樂(lè)藝術(shù)的對(duì)比與出新。在結(jié)束劇創(chuàng)作的過(guò)程中,其也采取了科學(xué)的操作方法,融入了一些現(xiàn)代化的創(chuàng)作思維和創(chuàng)作意識(shí),賦予了作品一定的浪漫主義特征。《行路難》的寫法雖然只是一種即興的創(chuàng)作方式,但卻融入了一些浪漫色彩。而且《行路難》作品也是中國(guó)人在小提琴作品創(chuàng)作過(guò)程中的第一步,李四光可以看作是中國(guó)小提琴民族先驅(qū)的第一人。
小提琴在發(fā)展的過(guò)程中會(huì)涉及我國(guó)一些民族的傳統(tǒng)文化,一些音樂(lè)學(xué)家將小提琴的演奏模式和民族化的發(fā)展融合在一起,系統(tǒng)地探討和分析當(dāng)前音樂(lè)文化的具體發(fā)展趨勢(shì),了解音樂(lè)的具體發(fā)展規(guī)律和不同音樂(lè)演奏方式融合在一起的效果。
司徒夢(mèng)巖是我國(guó)第一位小提琴制造家和演奏家,他不僅實(shí)現(xiàn)了不同創(chuàng)作風(fēng)格的結(jié)合,還實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)風(fēng)格和音樂(lè)元素的結(jié)合,可以說(shuō)是中西方音樂(lè)風(fēng)格融合的第一人。在之前,已經(jīng)有很多學(xué)家針對(duì)中國(guó)小提琴音樂(lè)文化的相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行了探討,并將研究結(jié)果呈現(xiàn)在了具體的實(shí)施記載中。司徒夢(mèng)巖將西洋樂(lè)器小提琴和我國(guó)國(guó)內(nèi)的音樂(lè)文化融合在了一起,既體現(xiàn)了西方音樂(lè)的獨(dú)特色彩,也體現(xiàn)了東方的獨(dú)特思想。
司徒夢(mèng)巖和李四光一樣,沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)專業(yè)系統(tǒng)的小提琴演奏學(xué)習(xí),不能稱之為專業(yè)的小提琴演奏家。他最開始在上海江南造船廠的工作,于1906 年去美國(guó)麻省理工學(xué)院留學(xué)。留學(xué)期間對(duì)小提琴音樂(lè)非常感興趣,利用課余時(shí)間學(xué)習(xí)了小提琴演奏和小提琴的制作工藝。造船和音樂(lè),這兩者間有著很遠(yuǎn)的距離,但在實(shí)際的學(xué)習(xí)過(guò)程中,司徒夢(mèng)巖巧妙地將小提琴音樂(lè)文化和中國(guó)民族風(fēng)格系統(tǒng)地融合在一起,體現(xiàn)出一種獨(dú)特的演奏方法。而且他還將小提琴演奏方法與廣東音樂(lè)的內(nèi)容系統(tǒng)地融合在一起,在音樂(lè)演奏和轉(zhuǎn)變的過(guò)程中對(duì)一些傳統(tǒng)的曲目進(jìn)行了改進(jìn)。比如,通過(guò)小提琴演奏《燕子樓》等傳統(tǒng)曲目,并錄制成唱片,唱片銷量一度創(chuàng)下了歷史新高。在后來(lái)的發(fā)展中還出現(xiàn)了一系列的風(fēng)格轉(zhuǎn)變,創(chuàng)新了小提琴的演奏風(fēng)格,讓小提琴的演奏風(fēng)格更加接近樂(lè)曲的韻味演奏方式。
司徒夢(mèng)巖的小提琴音樂(lè)作品表現(xiàn)出了明顯的大眾化審美特性。在西方,小提琴音樂(lè)開始只限于在貴族階層間演奏,傳入我國(guó)后經(jīng)過(guò)本土化融合發(fā)展,呈現(xiàn)出了大眾主流的趨勢(shì)。西方的小提琴音樂(lè)注重華麗的炫技,而我國(guó)的小提琴音樂(lè)創(chuàng)作更注重民族化的表達(dá)。司徒夢(mèng)巖在了解當(dāng)?shù)氐木唧w音樂(lè)表現(xiàn)特點(diǎn)和民族思想文化基礎(chǔ)上,不斷調(diào)整小提琴的演奏方式。他提出,要了解當(dāng)前我國(guó)審美的思維習(xí)慣,還要考慮到當(dāng)前的民族發(fā)展情況,在線下的演奏中,要系統(tǒng)地嘗試全新的演奏方式,將不同的音樂(lè)模式和演奏的形式融合在一起。
對(duì)于小提琴在中國(guó)的發(fā)展而言,馬思聰起了非常重要的作用。在當(dāng)時(shí),馬思聰?shù)某霈F(xiàn)提高了小提琴演奏的整體水平,他也對(duì)作品的表現(xiàn)形式進(jìn)行了一定的創(chuàng)新。相對(duì)于之前的音樂(lè)傳統(tǒng)發(fā)展文化和發(fā)展模式不同,他提出的作品形式實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)意義上水平的提升,而且他在作品創(chuàng)作過(guò)程中,從創(chuàng)作者的角度出發(fā),系統(tǒng)性地研究了作品包含的思想,分析了不同作品的創(chuàng)作模式,從不同的角度對(duì)作品的內(nèi)容和形式進(jìn)行了創(chuàng)新。
馬思聰?shù)淖髌穭?chuàng)作,促進(jìn)了民族音樂(lè)的發(fā)展進(jìn)程,為整個(gè)民族音樂(lè)的發(fā)展起到了開路先鋒的作用。人們熟知的《西藏音詩(shī)》《牧歌》等作品,非常明顯地體現(xiàn)出了他在作品創(chuàng)作過(guò)程中融入的一些民族化思想。馬思聰在作品創(chuàng)作中,會(huì)運(yùn)用到不同的創(chuàng)作模式,也會(huì)運(yùn)用不同的音樂(lè)材料,通過(guò)不同的音樂(lè)演奏方式,將內(nèi)蒙古民歌的腔調(diào)和音樂(lè)融合在一起,以獨(dú)特的音樂(lè)演奏形式,展現(xiàn)音樂(lè)風(fēng)格的具體變化,以一種獨(dú)特的旋律風(fēng)格,明確音樂(lè)創(chuàng)作的基本核心。這樣的寫作方法,表露出馬思聰對(duì)中國(guó)民族風(fēng)格的重視,并在具體的創(chuàng)作過(guò)程中,自覺(jué)將民族風(fēng)格和傳統(tǒng)的音樂(lè)內(nèi)容融合在一起。馬思聰在選用音樂(lè)材料時(shí),除了體現(xiàn)個(gè)人的審美情趣之外,還系統(tǒng)地通過(guò)民歌的形式來(lái)表達(dá)年輕人對(duì)家鄉(xiāng)的那種思念之情??梢哉f(shuō),馬思聰?shù)淖髌穭?chuàng)作模式是獨(dú)特的,改良了小提琴的表現(xiàn)手法,提高了小提琴作品的質(zhì)量。馬思聰?shù)摹端监l(xiāng)曲》以動(dòng)情的旋律表現(xiàn)出了濃郁的鄉(xiāng)思與鄉(xiāng)愁,以如歌如訴的曲調(diào)傳神地刻畫出了“舉目回望,四野荒涼,落日依山,雁兒飛散”的畫面與情感。引起了無(wú)數(shù)人的情感共鳴,體現(xiàn)出了中國(guó)音樂(lè)作品托物言志的審美特性。
冼星海也是中國(guó)早期小提琴創(chuàng)作中非常重要的一位代表人物,被稱為“人民音樂(lè)家”。冼星海在創(chuàng)作音樂(lè)作品時(shí),沒(méi)有對(duì)音樂(lè)作品的題材和形式設(shè)定一定的標(biāo)準(zhǔn),無(wú)論創(chuàng)作哪種題材形式的音樂(lè)作品,所體現(xiàn)出來(lái)的都是中國(guó)人民獨(dú)特的精神風(fēng)貌,而且將中國(guó)人民那種獨(dú)有的審美意識(shí)詮釋得淋漓盡致。他在這方面的貢獻(xiàn)是有目共睹的,將各種不同的思想系統(tǒng)地體現(xiàn)在了小提琴音樂(lè)文化創(chuàng)作中。他在小提琴文化作品創(chuàng)作的過(guò)程中,將不同的作品風(fēng)格、創(chuàng)作內(nèi)容和創(chuàng)作思想都融合在一起,從小提琴音樂(lè)本身的角度出發(fā),著力凸顯小提琴音樂(lè)的藝術(shù)性。他在創(chuàng)作《黃河》這個(gè)作品時(shí),就將西方小提琴音樂(lè)的藝術(shù)性和東方的思想性融合在一起,產(chǎn)生碰撞之后形成一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式,作品呈現(xiàn)出了一個(gè)更為高遠(yuǎn)的審美境界。
冼星海出生自漁民家庭,家里非常重視他的教育,在13 歲時(shí),他的母親就支持他學(xué)習(xí)小提琴。冼星海從小對(duì)小提琴就非常感興趣,有一種獨(dú)特的喜愛(ài)之情。后來(lái)到不同地區(qū)求學(xué)期間,他也一直接觸小提琴,堅(jiān)持從日常繁忙的學(xué)習(xí)生活中抽出一定的時(shí)間來(lái)練習(xí)小提琴。天賦加努力,為冼星海的演奏水平和創(chuàng)作才能奠定了扎實(shí)基礎(chǔ),也為后續(xù)對(duì)小提琴音樂(lè)作品的創(chuàng)作和改編創(chuàng)造了條件。
他在創(chuàng)作《風(fēng)》《游子吟》《d 小調(diào)小提琴奏鳴曲》這幾首作品時(shí),采用了比較特殊的寫作手法和表現(xiàn)手法,字里行間都表現(xiàn)出了獨(dú)特的民族主義愛(ài)國(guó)情懷。這些創(chuàng)作的內(nèi)容都與冼星海的藝術(shù)情懷和民族思想有著一定的聯(lián)系,他在作品創(chuàng)作過(guò)程中,更加強(qiáng)調(diào)民族的審美內(nèi)涵。他在作品創(chuàng)作過(guò)程中,呈現(xiàn)出自己的專業(yè)水準(zhǔn)和豐富的演奏能力,推動(dòng)了中國(guó)小提琴事業(yè)的創(chuàng)造性發(fā)展和持續(xù)性發(fā)展。
冼星海對(duì)自己的小提琴演奏也有一定的評(píng)價(jià),認(rèn)為中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)要得到系統(tǒng)性發(fā)展,除了學(xué)習(xí)現(xiàn)代思想,進(jìn)行技術(shù)創(chuàng)新外,還應(yīng)該繼承和吸收中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)精華。就是要將西方音樂(lè)和中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)思想系統(tǒng)地融合在一起,產(chǎn)生一些新的元素。這些新元素就是當(dāng)前中國(guó)音樂(lè)的創(chuàng)新之處。他后續(xù)在對(duì)民族化方面的小提琴作品進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程中,也凸顯了這種獨(dú)特的思想,而且他在蘇聯(lián)創(chuàng)作的兩首作品就系統(tǒng)地體現(xiàn)了這種獨(dú)特的創(chuàng)作手法和創(chuàng)作的思想。
冼星海認(rèn)為,作品的創(chuàng)作過(guò)程不只要了解作品創(chuàng)作的主要思想,分析音樂(lè)表現(xiàn)形式,還要根據(jù)表達(dá)需要,適度調(diào)整作品中的材料元素和風(fēng)格取向。他從不同的角度對(duì)演奏作品的方式進(jìn)行調(diào)整,這樣的演奏方式給聽眾帶來(lái)了全新的欣賞體驗(yàn),讓聽眾身臨其境,在不同地區(qū)的民族文化和差異,反映出中國(guó)人民獨(dú)特的精神面貌和審美意識(shí)。
隨著李四光《行路難》、冼星?!禗小調(diào)小提琴奏鳴曲》等作品的問(wèn)世,標(biāo)志著中國(guó)小提琴音樂(lè)正式踏上了民族化道路,小提琴音樂(lè)逐步融入中華民族的血脈之中。小提琴的民族化發(fā)展,體現(xiàn)在以下幾方面:其一,音樂(lè)題材民族化。音樂(lè)題材是藝術(shù)作品的基礎(chǔ),決定了藝術(shù)作品屬于哪種藝術(shù)。中國(guó)小提琴的創(chuàng)作發(fā)展過(guò)程始終體現(xiàn)著民族性和地域性的審美特性。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》,將中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作的音樂(lè)結(jié)構(gòu)和旋律靈感都根植于中國(guó)民族音樂(lè),傳遞出了中國(guó)人民的精神風(fēng)貌和審美意識(shí)。其二,音樂(lè)主題民族化。中國(guó)的小提琴音樂(lè)主題宏大,小到人物內(nèi)心世界的波瀾起伏,大到山川河流的恢宏氣勢(shì),都可以得到淋漓盡致地表達(dá)與呈現(xiàn),給人蕩氣回腸之感。其三,音樂(lè)旋律民族化。陳習(xí)博士就在《中國(guó)小提琴音樂(lè)創(chuàng)作史研究》中系統(tǒng)地分析蒙古民歌的主要音樂(lè)素材和音樂(lè)的豐富性。蒙古族民歌的音樂(lè)絢麗多彩,非常寬廣大氣,分析不同曲調(diào)、色彩和曲調(diào)的融合情況,提煉音樂(lè)作品之間的共性,將不同的音樂(lè)作品融合在一起,調(diào)整音樂(lè)作品的發(fā)展模式,改變音樂(lè)作品的創(chuàng)作模式和創(chuàng)作情懷。又如由馬耀先、李中漢創(chuàng)作的中國(guó)小提琴獨(dú)奏曲《新疆之春》,從那慷慨激昂的旋律中就能感受到新疆維吾爾族人民的奔放與熱情。其四,音樂(lè)技巧的民族化。小提琴的結(jié)構(gòu)特殊,在中國(guó)化過(guò)程中,作曲家們將西方的曲式結(jié)構(gòu)和東方的演奏風(fēng)格有機(jī)融合在一起,使內(nèi)容和形式結(jié)合更為緊密。這種音樂(lè)技巧的民族化表達(dá),更多地表現(xiàn)在改編作品中。改編后的小提琴樂(lè)曲,保留原作品的寬廣性,保證音調(diào)風(fēng)格的舒展性,并結(jié)合小提琴自身的演唱特點(diǎn)進(jìn)行調(diào)整,發(fā)揮出小提琴的演唱性和抒情性,進(jìn)而發(fā)揮出了原曲調(diào)的作用,保證原曲調(diào)的流轉(zhuǎn)性和細(xì)膩性。
隨著社會(huì)的發(fā)展,小提琴音樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展速度非???。研究小提琴音樂(lè)在中國(guó)流變中的審美特征,需要分析小提琴音樂(lè)自身的發(fā)展規(guī)律和演變特點(diǎn),了解當(dāng)前我國(guó)對(duì)小提琴音樂(lè)的容納程度,將西方的小提琴音樂(lè)文化和我國(guó)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融合在一起,實(shí)現(xiàn)小提琴音樂(lè)的系統(tǒng)性發(fā)展。從當(dāng)前小提琴音樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展情況來(lái)看,要獲得持續(xù)性的發(fā)展,就要具備一定的審美意識(shí)和審美思維,繼承、發(fā)揚(yáng)前人的藝術(shù)成果,并可嘗試引用中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲音樂(lè)元素,融入中國(guó)傳統(tǒng)文化思想。