嚴(yán)惠（寧夏藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）

“口弦”是我國許多少數(shù)民族中常見的民族樂器，如我國的傣族、哈尼族、景頗族、佤族、苗族、柯爾克孜族、錫伯族、回族、蒙古族、鄂溫克族、黎族等兄弟民族，流行的是手指彈撥的“口弦”，而高山族流行的是抻動的“口弦”，彝族、納西族、白族、傈僳族，兩種演奏方式都有?！翱谙摇背３Ｗ鳛槲璧傅陌樽鄻菲?，有時也會因此而為舞蹈命名。如高山族《口弦舞》，彝族《口弦》，自從我國簽署了聯(lián)合國教科文組織《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》之后，以下簡稱“非遺”，在中國積極推進(jìn)實(shí)施保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工程?！翱谙摇弊鳛闅v史悠久、文化載體濃厚的樂器被例其中，因?yàn)椤翱谙摇痹诟鱾€民族中都有傳承，涉獵廣泛，因而本文旨在重點(diǎn)討論在“非遺”傳承保護(hù)下，寧夏“口弦”的脈絡(luò)傳承與新時期舞蹈創(chuàng)作的可喜趨勢。寧夏口弦入選“非遺”名錄后，其知名度大大提升，讓越來越多的國人知道了“口弦”，了解了“口弦”。

大多數(shù)人在討論“口弦”本體的自我傳承發(fā)展，然而“口弦”不僅僅是民族樂器，同時也常常作為“道具”，出現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)的舞臺上。近年來涌現(xiàn)了許多以“口弦”為題材或者以“口弦”為道具的舞蹈作品，對于“口弦”的推廣發(fā)展也起到了不可忽視的作用。

一、響動的“口弦”，“非遺”的傳承

“口弦”是寧夏回族自治區(qū)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，是歷史的見證和寧夏文化的重要載體。“口弦”在樂器史上有著特殊的歷史地位，它是世界上最小的樂器之一，已登上世界文藝舞臺，成為一種具有民族色彩的獨(dú)奏樂器。把“口弦”這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)好、傳承好，對于傳承和發(fā)揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，增強(qiáng)民族團(tuán)結(jié)，增強(qiáng)民族自信心和凝聚力，具有十分重要而深遠(yuǎn)的意義。

（一）“口弦”介紹

“口弦”，通稱“口口”，是一種用口吹奏“口弦”伴有即興表情動作的民間娛樂形式?！翱谙摇狈钟腥N：竹制，扯線發(fā)音；鐵制，撥鉤發(fā)聲；竹子與鐵組合式“口弦”。絲穗、珠串等墜飾亦可系于“口弦”兩端，外觀精美聲音靈動。表演者利用嘴形的變化和氣息的強(qiáng)弱，奏出美妙的音調(diào)，娓娓動聽，撩撥人心?！翱谙摇敝饕餍杏趯幭奈骷?、海原、固原和靈武等地的婦女之間。他們常以彈奏口弦的方式，抒發(fā)內(nèi)心的感慨。女子之間有時以“口弦”互彈，既似對唱，又似推心置腹。例如在寒冷的冬夜圍篝火取暖或者是在夏季炎暑的黃昏乘涼之時，人們往往都會撥動“口弦”自然起舞，以抒發(fā)喜、怒、哀、樂的情感，以樂入詩，以舞化人。

“口弦”在鄉(xiāng)土歌謠中有繪聲繪形的形容：“三寸竹片（片），兩頭扯線（線）；一端銜口，消煩解愁?！薄翱谙摇币羯崦郎畛粒袈勺兓喽?。有的喜氣洋洋，曲調(diào)“雀舌頭”，似枝頭上的雀鳥，歡噪于晨暉；有的郁郁寡歡，曲調(diào)“檐滴水”，似綿綿秋雨，泣不成聲；有的表情達(dá)意，吹奏幾曲“駱駝鈴”，表達(dá)對遠(yuǎn)行親人的思念之情。彈奏“口弦”時，講究頭部的靈動，手臂的延展，胯部的柔擺，腳步的屈伸等，通過坐、立、走各種彈奏“口弦”的動作，達(dá)到自娛自樂的目的，點(diǎn)亮人民對美好生活的愿景。

（二）寧夏“口弦”的非遺保護(hù)

我國的非遺保護(hù)大多以家族為單位，子承父業(yè)延續(xù)傳承。安宇歌承襲了母親對于民族“口弦”的那份執(zhí)著，堅守著“口弦”技藝的傳承保護(hù)，她將傳統(tǒng)的口弦制作進(jìn)行了多項(xiàng)創(chuàng)新，讓口弦本身更加美觀、便于演奏，還整理出一些即將失傳的曲譜。

2006 年，安宇歌被評為寧夏回族“口弦”傳承人，列入國務(wù)院首批518 項(xiàng)中國“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄”。當(dāng)年的山村里，那些姑娘媳婦們用來逗樂傳情的“口弦”深深地吸引住了安妮，如今，安妮的女兒安宇歌接過了母親的衣缽，在熱愛中守望著那份讓她傾注了所有心血的“口弦”藝術(shù)。為了使這種即將失傳的民間手藝得以保護(hù)，寧夏專門設(shè)立了傳承保護(hù)試點(diǎn)培訓(xùn)班，安宇歌肩上又多了一份職責(zé)。

“口弦”承載了寧夏人民群眾的文化積淀，它的傳承并非僅僅是“口弦”傳承人安宇歌，或者是馬氏家族的事情，更應(yīng)該是我們大眾的事情，是我們傳承民族文化的大事。“口弦”的傳承技藝是唯一的，但是它的推廣手段方式卻并不單一。

隨著人們文化意識的提高，對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的高度重視，“口弦”它除了以樂器的形式在民間傳承外，還以舞蹈的形式出現(xiàn)在舞臺上。近年來，也涌現(xiàn)出了一些以“口弦”為題材的舞蹈作品《口弦聲聲》《月上弦》《響動的情愫》等?！翱谙摇弊鳛槊耖g的技藝傳承文化，它是地域特色的記憶，是優(yōu)秀文化的傳承，然而“口弦”無論是作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，還是作為舞蹈中的道具、主題素材，都在傳承發(fā)展中相得益彰，大放光彩。

二、舞動的“口弦”，深邃的意蘊(yùn)

“口弦”作為民間樂器，傳達(dá)著寧夏百姓的情感思想，“口弦”在彈撥時有時會伴有舞蹈，因而也就出現(xiàn)了口弦舞。“口弦舞”，也稱“坐舞”，多為女性表演，在寧夏地區(qū)也有男子表演的。一人彈口弦，其他人圍坐靜聽，有時也有雙雙對彈或多人對彈的，例如“三點(diǎn)水”“鳳凰令”“駱駝鈴”等。“口弦”彈撥的音樂細(xì)膩多變，清脆悅耳，隨著音樂的變化會做一些模擬性的舞蹈動作，上身也隨之緩緩搖擺，或輕輕踏步。站立時也會做一些纖細(xì)的動作，主要表現(xiàn)婦女內(nèi)心的情感，全國各個地區(qū)回族婦女，當(dāng)然以中老年婦女為主，大多都會彈奏“口弦”。

（一）“口弦”拓展了舞蹈創(chuàng)作的素材

伴隨著“口弦”而產(chǎn)生的舞蹈，現(xiàn)代編導(dǎo)們也毫不放過這美好的生活主題，以“口弦”為題材的舞蹈并不少見?！翱谙摇辈粌H提供了舞蹈的素材，還豐富了舞蹈的語匯?！翱谙摇边M(jìn)入編導(dǎo)的視野，最主要的是它具有最純粹的可舞性。它有歷史，它的背后隱藏著許許多多的故事，每個故事都是可以舞蹈的素材，都是可以舞動的。地域差異、民族文化造就一方獨(dú)有的本土藝術(shù)。

“口弦”豐富的肢體藝術(shù)舞蹈，為舞蹈拓展了可舞性的素材，為加強(qiáng)舞蹈的渲染力增添了色彩。素材也好，題材也好，從舞蹈作品中不難看出其可舞性，例如榮獲第六屆“荷花杯”舞蹈比賽專業(yè)組銅獎寧夏藝術(shù)學(xué)校舞蹈《月上弦》，再如第二屆全國少數(shù)民族文藝匯演獲獎作品《響動的情愫》，尤其是在第九屆全國舞蹈比賽獲獎作品《口弦聲聲》中，編導(dǎo)對回族婦女手中“口弦”的運(yùn)用進(jìn)行了更深的挖掘和創(chuàng)造性地使用，結(jié)合她們的生活，民俗以及對人生的思考，賦予了“非遺”“口弦”鮮活的生命烙印。這些獲獎作品無疑是“口弦”豐富“可舞性”最好的印證。

（二）“口弦”作為道具的深厚意蘊(yùn)

“口弦”是用來表達(dá)回族群眾內(nèi)斂含蓄的心聲，面對包辦婚姻，不能自已時用“口弦”傳達(dá)著自己內(nèi)心的情感。“口弦”之音蘊(yùn)含著人們所不能言、不敢言之話語，情意綿綿。例如舞蹈作品《月上弦》，表現(xiàn)了女子們溫柔、瀟灑的性格，也在舞蹈《口弦聲聲》中，伴隨著“口弦”彈奏的悠揚(yáng)音樂，穿梭在少女、婦女的人生歷程中，舞蹈敘述了女人一生的情感之路?！翱谙摇痹谖璧浮犊谙衣暵暋分校粌H是道具，更是情感的寄托。這時的“口弦”成為“寓情于物”的符號，體現(xiàn)了舞蹈風(fēng)格的典型性與獨(dú)特性。

“口弦”在舞蹈作品中的彈撥自然是夸大了的，但是作為道具，“口弦”極大地豐富了舞蹈表演的動態(tài)視覺。在采用“口弦”為道具的舞蹈中，“口弦”作為藝術(shù)表現(xiàn)的媒介和對象，將道具運(yùn)用與人體美的展現(xiàn)融為一體，舞蹈美學(xué)張力得到加強(qiáng)。

毋庸置疑的是，在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的光環(huán)下，無論是以“口弦”作為道具，還是以“口弦”作為題材的舞蹈，發(fā)展多元、豐富多彩，當(dāng)然這對“口弦”的傳承無疑是一個很好的推動。

北京舞蹈學(xué)院編導(dǎo)王玫的編導(dǎo)哲學(xué)是“在乎自己是否表達(dá)了自己”。無論是《口弦聲聲》，還是《月上弦》，編導(dǎo)似乎都是在向人們詮釋一種情感的虔誠，以及高雅的內(nèi)斂，婦女們的情感生活。不管是敘述女人的一生，還是被愛情糾葛，生活仍在繼續(xù)，她們的“口弦”文化亦在繼續(xù)，人們?nèi)匀蛔V寫著自己的歷史，傳承著民族文化，旨在讓它歷久彌新。

三、“弦”外之音，任重道遠(yuǎn)

（一）對“口弦”的積極保護(hù)措施

“口弦”列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄后，在我國乃至世界的知名度大大提高，同時也受到了文化和旅游部、自治區(qū)文化和旅游廳領(lǐng)導(dǎo)的重視，按照國家的文化政策給予“口弦”傳承人一定的補(bǔ)助，像韋唯等許多知名人士也前去學(xué)習(xí)參觀。凡此種種現(xiàn)象，無不顯示出我們國家對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的補(bǔ)救與關(guān)注。

但是人們常說時光飛逝、歲月如梭，這經(jīng)過百年歷史洗禮的“口弦”技藝，從2006 年算起，至今也不過幾個年頭，這文化積淀厚重的傳統(tǒng)技藝，能在短短的時間里補(bǔ)救收獲太多嗎？我們不僅僅是傳承制作“口弦”，傳承“口弦”的演奏技藝，我們更應(yīng)該傳承的是“口弦”的“記憶”，“口弦”背后的歷史文化，這種能夠承傳百年的、意蘊(yùn)深厚的文化不是更應(yīng)該值得我們記憶嗎？

在采訪“馬氏口弦”的過程中獲知，寧夏對“口弦”的傳承實(shí)施多項(xiàng)舉措，例如銀川市回民一小，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“口弦”傳承人馬義珍到學(xué)校教授該校老師演奏“口弦”，并由老師帶領(lǐng)同學(xué)開辦“口弦”興趣小組。銀川市第六中學(xué)舉辦了大型的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)校園”活動，“口弦”也在此活動中得到了很好的展演與宣傳。如果說這兩次的“口弦”承傳不夠深入的話，石嘴山市十三小，把“口弦”的演奏搬進(jìn)課堂，讓孩子們學(xué)習(xí)“口弦”的彈奏技藝?！翱谙摇钡膫鞒型茝V，需要大家齊心協(xié)力的挖掘與嘗試。

（二）舞蹈創(chuàng)作推動“口弦”傳承發(fā)展

“口弦”現(xiàn)今的承傳方式是多種多樣的，民間的暫且不說，舞臺上的亦是豐富多彩。例如“口弦”演奏并由舞蹈伴舞，或是“口弦”與其他樂器同臺演奏，更為典型的是與民間音樂“花兒”相結(jié)合的形式。

然而我們不難發(fā)現(xiàn)這三種形式使人們欣賞到的僅僅是“口弦”作為樂器的動聽之音。近年來“口弦”作為舞蹈的道具、題材的作品豐富多樣。舞蹈則作為宣傳“口弦”文化的另一種推廣方式，現(xiàn)今“口弦”與舞蹈結(jié)合后在舞臺上呈現(xiàn)出來的，只是舞蹈本體語言的美，并沒有發(fā)揮“口弦”的作用，只是詮釋了“口弦”背后的故事而已。

前者是“口弦”之音的動聽，后者是舞蹈流動的優(yōu)美，古語說魚和熊掌不能兼得，其實(shí)不然，“口弦”與舞蹈就一定不能完美結(jié)合嗎？

孫穎老師在《相和歌》中為還原歷史原貌，踏鼓起舞，其鼓點(diǎn)也是由舞蹈演員自行完成的，和著歌聲自行踏鼓舞動。這些例子無不啟示著人們，“口弦”也具有與舞蹈結(jié)合的舞臺可行性。

當(dāng)然，“口弦”的演奏對于舞蹈演員的上肢束縛較多，要深入挖掘腳下的舞步，愛爾蘭踢踏不用手臂都可以完成的質(zhì)感十足，所以這并不阻礙舞蹈與“口弦”結(jié)合的可行性。具有一定“口弦”彈奏技藝并且有一定的舞蹈功力的演員才能把舞蹈與“口弦”的可行性得以實(shí)施，才能讓觀眾欣賞到“口弦”之音與舞蹈之美的舞臺盛宴。

四、結(jié)語

對待傳統(tǒng)技藝的“口弦”，舞蹈應(yīng)作出自己的綿薄之力，對于“口弦舞”我們應(yīng)既要注重其身后的文化內(nèi)涵，也要符合可舞性的視覺感受，真正做到百姓看后感同身受，激發(fā)起人們情感的心底共鳴。

舞界人士應(yīng)不遺余力地傳承民族的舞蹈文化，在發(fā)展“口弦”可舞性的同時又不淡化民族屬性和地域特色，為“口弦”這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承做出一定的貢獻(xiàn)。