李雨珊

隨著人民生活水平的提高，其對精神文化的追求也越來越高，對于舞蹈表演所蘊含的審美情趣也提出了更高的要求。在這種背景下，傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式已很難適應(yīng)大眾的審美需要，因此，舞蹈表演要轉(zhuǎn)變藝術(shù)創(chuàng)作觀念，通過不斷地創(chuàng)新技法，從而具有更強的感染力和表現(xiàn)力，更好地滿足人民群眾對美好生活的渴望。身體是舞蹈中最重要的情感表現(xiàn)媒介，而舞蹈技巧能使身體的“語言”變得更加豐富，舞蹈技巧的合理應(yīng)用能使舞者更好地表現(xiàn)出舞蹈的內(nèi)涵和情感，同時也能給觀眾帶來視覺和心靈上的震撼。

一、舞蹈技巧的基本內(nèi)涵

所謂的舞蹈技巧，就是舞者在經(jīng)過了專業(yè)的訓(xùn)練之后，通過靈活的身體控制，在特定的舞蹈表演中完成一些高難度的動作，比如跳躍、翻騰、旋轉(zhuǎn)。這些肢體動作能夠很好地推動舞蹈情節(jié)的發(fā)展，也能讓舞蹈家的情感與情緒得到充分體現(xiàn)，給觀眾帶來獨特的審美享受。由此可見，舞蹈技巧和音樂、美術(shù)當(dāng)中的表現(xiàn)技法一樣，本質(zhì)上也是一種獨特的藝術(shù)語言。舞蹈技巧是以舞者的身體為畫筆、舞臺為畫布，從而進行舞蹈藝術(shù)審美的表達。和其他藝術(shù)表現(xiàn)形式一樣，舞蹈技巧當(dāng)中也蘊含著多種表現(xiàn)形式，根據(jù)其基本內(nèi)涵可以分為藝術(shù)風(fēng)格、表演形式和技術(shù)特點，與普通舞蹈相比，這些舞蹈表現(xiàn)形式的難度系數(shù)要大得多，對表演者的體能要求也更高。而如果想運用舞蹈技巧來實現(xiàn)對舞蹈本身的豐富，僅僅通過單純的技巧堆砌還是遠遠不夠的，而是需要舞者在把握舞蹈作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，把舞蹈技巧和舞蹈當(dāng)中的情感結(jié)合起來，在專門的情節(jié)運用適當(dāng)?shù)奈璧讣记?，提高舞蹈表演的視覺表現(xiàn)力，從而更好地將舞蹈的內(nèi)涵和情感傳達給觀眾，最大限度地發(fā)揮它的作用。當(dāng)然，舞蹈表演者需要注意的是，舞蹈技巧本身是為了舞蹈而服務(wù)的，如果脫離了舞蹈本身的表演內(nèi)容，那么就會淪為一種毫無情感的“炫技”，這是任何藝術(shù)表現(xiàn)形式都非常忌諱的一點，因此就必須在把握舞蹈情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，正確運用舞蹈技巧為舞蹈表演增色。

舞蹈技巧根據(jù)發(fā)源的不同，可以被分為兩個大類：首先是具有較強民族特色的民族舞蹈技巧，這些舞蹈技巧根據(jù)當(dāng)?shù)孛褡逦璧傅谋憩F(xiàn)特點，也會呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)形式。如我國的不同民族都有著自成體系的舞蹈形式，例如維吾爾族的手鼓舞、盤子舞或者滿族的秧歌舞、隆興舞，在不同的民族舞蹈當(dāng)中都有著獨具特色的舞蹈技巧表現(xiàn)形式，并且在這些舞蹈技巧背后所蘊含的都是這個民族獨特的文化歷史。其次是一些在現(xiàn)代舞蹈體系當(dāng)中，具有較高專業(yè)難度的舞蹈表現(xiàn)形式，例如飛腳、蹦子、托舉等，這些舞蹈技巧與前面的民族舞蹈技巧不同，對于大部分的舞者而言都有著較高的難度以及危險性，但是與之相伴的就是極強的表現(xiàn)力，這些舞蹈技巧能夠在舞蹈表演中抓住觀眾的眼球，使其能夠快速進入舞蹈所塑造的精神世界當(dāng)中，從而獲得極佳的審美視覺體驗。并且這些舞蹈技巧還有著很強的觀賞與競技價值，即使單從舞蹈當(dāng)中拿出來進行表演，依舊能夠給觀者帶來震撼人心的視覺體驗，但是這些都需要舞蹈表演者進行刻苦的練習(xí)才能夠達成。

二、舞蹈技巧的基本特征

（一）舞蹈技巧具有較高的難度性

舞蹈的難度和表現(xiàn)力是成正比的，難度越大，舞蹈技巧表現(xiàn)力也就越強。以芭蕾舞當(dāng)中的旋轉(zhuǎn)技巧為例，這種舞蹈技巧要求舞者在旋轉(zhuǎn)的時候要保持高度的穩(wěn)定，這個時候腳尖所承受的重量與壓力也是非常大的，并且需要舞者長時間保持，但是與之相對的就是該技巧能夠給觀者帶來非常強烈的視覺觀感，將芭蕾舞的優(yōu)雅和在動感中蘊含的靜謐與穩(wěn)定的特質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。舞蹈技巧區(qū)別于單純的舞蹈動作，是一種有著較高難度的身體藝術(shù)，是以一些基本的舞蹈形式為基礎(chǔ)，結(jié)合許多高難度的動作技巧，從而達到震撼人心的視覺效果和感染力。當(dāng)然，舞技不僅僅是單純的高難度動作組合，更要充分展示身體的美感，從而達到更好的感官刺激和情緒上的共鳴。并且在不同的歷史發(fā)展時期，人們對于舞蹈技術(shù)的審美喜好也都是不同的，在當(dāng)今的時代背景下，只有在表演方式上不斷創(chuàng)新，在動作技巧上不斷創(chuàng)新，才能跟上時代的潮流，綻放出獨特的魅力。

（二）舞蹈技巧的形式美

舞蹈本身具有某種獨特的美學(xué)價值，具體來說就是通過人體的扭動來展現(xiàn)人體線條與造型上的美感，這就賦予了舞蹈技巧以顯著的形式美。當(dāng)然，舞蹈的形式美與其他的藝術(shù)類型不同，單純的舞蹈技巧表演是無法達到較高的藝術(shù)表現(xiàn)水準的。在協(xié)調(diào)連續(xù)的舞蹈動作的支持下，舞蹈技巧才能“活”起來，并結(jié)合特定的舞臺氛圍與服裝、音樂等藝術(shù)形式，帶給觀眾以獨特的視覺審美體驗。舞蹈作為一種承載藝術(shù)的存在形式，對人體動作的提煉、組織和美化，是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)了語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)方式難以表現(xiàn)的人們深邃的精神世界。

（三）舞蹈技巧的多樣化

我國有著豐富的文化和舞蹈藝術(shù)資源，各個民族都在長期的歷史發(fā)展過程中形成了獨具特色的舞蹈表現(xiàn)形式， 因此舞蹈技巧本身也有著顯著的多樣化特征，這極大地豐富了我國舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)語言，也給觀者帶來了獨具特色的視覺審美體驗。比如蒙古族的抖肩舞、朝鮮族的頂水舞、藏族的大鼓舞等，這些舞蹈的技法和形式都是獨特的，與人們的生活和生產(chǎn)緊密地聯(lián)系在一起，反映了當(dāng)?shù)厝嗣裆a(chǎn)和生活的特點。他們的舞技和風(fēng)格特征使人們能夠欣賞到五彩繽紛的舞蹈，或優(yōu)美或粗獷或夸張的舞蹈動作都能引起觀者的移情等審美體驗。

（四）舞蹈技巧中的感情色彩

舞蹈技巧作為舞蹈表演當(dāng)中獨特的藝術(shù)語言，一個很重要的作用就是對情感的表達與宣泄。任何一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，都只有蘊含了豐富的感情色彩，才能夠塑造出完整動人的藝術(shù)形象，從而真正打動觀者的內(nèi)心，引發(fā)人們情感上的共鳴，這是歷史上任何一種藝術(shù)都在追求的境界。舞蹈技巧存在的一個重要意義，就是為了達成這一目標。究其原因，是因為舞蹈作為一門視覺藝術(shù)，需要通過視覺來傳達作品內(nèi)在的情感，這就需要緊緊地抓住觀者的注意力，讓觀者能夠通過這些震撼人心的視覺語言的引導(dǎo)，一步步地體會到舞蹈所要表達的情感。但是需要注意的一點是，特定的舞蹈技巧只有在專門的舞蹈作品中才能發(fā)揮出其應(yīng)有的作用，如果只是為了抓住觀者的注意力而濫用舞蹈技巧，反而會弄巧成拙，讓觀者產(chǎn)生審美疲勞，難以有足夠的注意力來關(guān)注接下來的舞蹈表演內(nèi)容。

三、舞蹈技巧對舞蹈藝術(shù)的影響

（一）在舞蹈作品中傳遞情感，激發(fā)觀眾的情緒

任何一部優(yōu)秀的舞蹈作品，都是經(jīng)過創(chuàng)作者長期打磨才完成的，其中也必定是蘊含了深厚的思想情感與文化內(nèi)涵，這也正是一部優(yōu)秀舞蹈作品與一般作品的主要區(qū)別。舞者的舞蹈技巧就是向觀眾敘說作品當(dāng)中思想情感價值的“語言”，舞蹈技術(shù)的高低就決定了這種情感敘述表達的質(zhì)量，因此舞者就必須通過合理且高超的舞蹈技巧來實現(xiàn)對舞蹈作品內(nèi)在情感的表達，來引發(fā)觀者與舞蹈作品的情感共鳴。例如，在著名的芭蕾舞曲《天鵝湖》當(dāng)中，舞者就要在模仿天鵝形態(tài)的基礎(chǔ)上，區(qū)分出邪惡的黑天鵝與善良的白天鵝的差異，從而能夠?qū)⑽枨墓适聜鬟_給觀眾，激發(fā)觀眾對舞曲所述故事的沉浸式情感體驗，而這些都是需要通過一些非常精妙的舞蹈技巧來實現(xiàn)的。

（二）塑造舞者的形象，使其具有鮮明的舞蹈風(fēng)格

舞蹈表演從誕生之初，由于各個地區(qū)文化背景與審美習(xí)慣的不同，就逐漸形成了各種形式的舞蹈風(fēng)格，并有著各自的藝術(shù)特色和表現(xiàn)技巧。與此同時，對于舞蹈者來說，舞蹈技巧的高低與特色同樣也影響到了其自身的職業(yè)發(fā)展，很多優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)家都擁有獨具特色的舞蹈表現(xiàn)形式，一看到這些動作的表達方式，就立刻能夠讓人想到某一位舞蹈表演藝術(shù)家。因此，舞蹈演員在編排舞蹈時，首先要對自己所扮演的角色的特點進行深刻分析，再結(jié)合自己的認識，通過合理的舞技塑造一個成功的角色，并在這個過程中逐漸形成自己的舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，推動個人舞蹈職業(yè)生涯的發(fā)展。

（三）提高舞蹈的靈活度，提高舞蹈的藝術(shù)效果

舞蹈表演不僅僅是身體動作的疊加，還需要演員對舞蹈作品有更深層的理解，并將其運用到表演中。應(yīng)該說，舞蹈家的一舉一動，都是有靈魂的，只有將舞蹈的技巧融入舞步之中，才能讓舞者的身體與舞蹈藝術(shù)完美結(jié)合，才能讓觀者有賞心悅目的視覺體驗。同時，在舞蹈表演中合理運用舞蹈技巧能夠很大程度上提高舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力，使得舞蹈表演具有更加豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，從而給觀者以愉悅的視覺審美體驗。

四、舞蹈訓(xùn)練中舞蹈技巧的合理應(yīng)用

（一）重視舞蹈基本功的強化

任何一個高難度的舞蹈技巧，都需要有扎實的舞蹈基本功作為基礎(chǔ)，基本功的重要性就像一棟大樓的地基，只有地基打牢了，樓房才能蓋得更高，裝飾也才能更加華麗。相反，如果地基不夠牢固，那么只要遇到一點問題，整棟大樓就無法繼續(xù)建造下去了。因此，為了更好地表現(xiàn)高難度的舞蹈技巧，舞蹈演員就必須加強個人舞蹈基本功的鍛煉，讓自己的“地基”能夠打得足夠牢固，這樣在今后遇到高難度的舞蹈技巧的時候，才能游刃有余，同時有助于建立自己的舞蹈藝術(shù)特色，使自身的舞蹈表演的內(nèi)涵和感情得到充分體現(xiàn)。

（二）對舞蹈藝術(shù)中的文化意蘊與情感的準確把握

每一部舞蹈作品的創(chuàng)作都深深地烙印著創(chuàng)作者的情感、社會背景和文化內(nèi)涵，這就需要對它的創(chuàng)作內(nèi)容、人物形象、文化內(nèi)涵、思想情感等進行深入的研究和理解，從而更好地掌握舞蹈作品的藝術(shù)本質(zhì)與情感價值，運用適當(dāng)?shù)奈璧讣记蛇M行展現(xiàn)。相反，如果不能對一部舞蹈作品的文化內(nèi)涵和感情進行深入的了解，即便是舞蹈演員的技術(shù)再好，也會讓觀者有一種只是單純觀看舞蹈技巧表演的感覺，而無法產(chǎn)生思想情感上的共鳴，自然也就無法獲得觀眾的認可。另外，對舞蹈作品的文化意蘊和情感的掌握，實質(zhì)上也是舞者對舞蹈精神的一次自我探索，既能提高舞者的舞蹈表現(xiàn)力，又能發(fā)掘出新的舞蹈技巧表現(xiàn)形式，達到更好的藝術(shù)效果。

（三）提高演員在舞臺上的表現(xiàn)能力

大部分的舞蹈表演都是在開放的舞臺當(dāng)中進行的，這與平時在舞蹈室內(nèi)的訓(xùn)練是不同的，這就需要演員在面對觀眾的時候，要保持冷靜，更加自然和諧地展示自己的舞蹈技巧。但是很多舞者，尤其是舞臺表演經(jīng)驗不足的舞者，在面對大量觀眾的時候就很容易產(chǎn)生緊張怯場的心理，導(dǎo)致自己的舞蹈技巧無法完全發(fā)揮出來，甚至?xí)霈F(xiàn)一些舞臺事故，從而影響到舞蹈表演的效果。所以，對舞蹈演員來說，需要進行專門的心理訓(xùn)練，才能在表演中不斷地調(diào)整自己的情緒，以平和的心態(tài)去面對舞臺下的觀眾，才能最終達到一個理想的表演狀態(tài)，自己的努力與汗水才能得到應(yīng)有的回報。

（四）要對舞蹈技巧的合理使用有一個正確的認識

舞蹈技巧在舞蹈表演中起著舉足輕重的作用，它既能增強舞蹈的效果，又能提高整體舞蹈的表現(xiàn)力和感染力，但是也不能陷入“唯技巧論”的怪圈當(dāng)中，單純地追求技巧必然會導(dǎo)致觀者的審美疲勞，無法真正體會到舞蹈當(dāng)中的思想情感內(nèi)涵。

因此就必須在正確認識舞蹈技巧的基礎(chǔ)上，結(jié)合具體的舞蹈表演內(nèi)容，設(shè)計適當(dāng)?shù)奈璧副憩F(xiàn)形式，從而將舞蹈技巧運用得恰到好處。同時，舞蹈演員既要以演員的身份去看待舞蹈技巧，又要深入細致地體會角色，全心全意地投入舞蹈表演中去，充分且正確地利用舞蹈技巧，把舞蹈的深刻內(nèi)涵完整地傳遞到觀眾的腦海里。

五、結(jié)語

隨著人民群眾的物質(zhì)生活水平的提高，傳統(tǒng)的歌舞表演形式已經(jīng)很難滿足當(dāng)代大眾的審美需要，因此，舞蹈表演要根據(jù)現(xiàn)代社會的審美需求進行表現(xiàn)形式上的創(chuàng)新，以滿足人民群眾對美好生活的向往。所以，要在重視舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，準確把握舞蹈文化內(nèi)涵和情感，豐富舞蹈表演者的舞臺表演經(jīng)驗，以正確的方式去運用舞蹈技巧，從而更好地發(fā)揮出舞蹈藝術(shù)的獨特魅力，也給廣大人民群眾帶來愉悅的視覺與精神體驗。