吳 慶 杜 賀*

巴洛克時期的西班牙戲劇和中國黃梅戲都是各自國家的傳統(tǒng)藝術(shù)，有著幾百年的發(fā)展歷史。本文旨在針對這兩種不同的藝術(shù)形式進(jìn)行多維度的對比研究，以尋求兩者之間的共同點(diǎn)及其獨(dú)特之處。

巴洛克時期的西班牙戲劇和中國黃梅戲歷經(jīng)了幾個世紀(jì)的發(fā)展，早已形成了各自的風(fēng)格和成熟的體系。西班牙戲劇起源于中世紀(jì)，最初是以宗教宣傳為目的進(jìn)行傳播，在15世紀(jì)初逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閵蕵反蟊姷男再|(zhì)，后來在黃金時代經(jīng)歷發(fā)展高潮，至17世紀(jì)中后期逐漸衰落。巴洛克時期的西班牙戲劇發(fā)展繁榮與時代背景息息相關(guān)，這也為當(dāng)時劇作風(fēng)格的改變提供了很大動機(jī)，與中國黃梅戲第一階段的劇目風(fēng)格不謀而合，當(dāng)時許多劇目都是為了表達(dá)對現(xiàn)實(shí)的不滿和抗議，以及對美好生活的向往。中國黃梅戲作為中國傳統(tǒng)戲曲之一，其藝術(shù)內(nèi)涵十分豐富，本文將根據(jù)劇目主題、角色、表演形式、語言風(fēng)格多個方面對其進(jìn)行研究，同時與巴洛克時期的西班牙戲劇進(jìn)行對比，以促進(jìn)中西戲曲文化交流。

此外，由于目前互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，新媒體平臺如雨后春筍般冒出，傳統(tǒng)戲曲行業(yè)受到了極大的沖擊，本文將針對未來戲曲文化的發(fā)展提出一些可行性建議。

一、巴洛克時期的西班牙戲劇

（一）社會背景

巴洛克時期是西方藝術(shù)史的一個時代，最早出現(xiàn)在16世紀(jì)后期，最后在18世紀(jì)隨著其獨(dú)特風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)槁蹇煽墒斤L(fēng)格而結(jié)束。盡管那個時期的文學(xué)藝術(shù)發(fā)展繁榮，但社會情況卻不容樂觀。當(dāng)時正值哈布斯堡王朝的政治衰落期（菲利普三世、菲利普四世和查爾斯二世），政治腐敗、統(tǒng)治者的無能和對人民的壓迫讓人們生活在水深火熱之中。在此期間，由于經(jīng)濟(jì)和社會問題，西班牙失去了近四分之一的人口。

（二）起源與發(fā)展歷程

1.由社會問題引起的戲劇風(fēng)格變化

在巴洛克時期，嚴(yán)峻的生存環(huán)境使人們大失所望，以至于他們對生活的看法十分悲觀。他們認(rèn)為生活充滿著苦難與斗爭，沒有任何實(shí)際意義；他們還認(rèn)為人類的存在缺少價值，死亡是遲早的歸宿。［1］這樣的思想融入劇目創(chuàng)作中，從而誕生了一系列偉大的悲喜劇作品。人們的消極思想和對現(xiàn)實(shí)的不滿通過那些和他們聯(lián)系密切的偉大人文主義作家，如塞萬提斯和洛佩·德·維加等表達(dá)出來。［2］

2.發(fā)展歷程

巴洛克時期的西班牙戲劇分為兩個階段。第一個階段是從16世紀(jì)中葉到17世紀(jì)20年代初，這一階段誕生了很多優(yōu)秀作品，維加、卡爾德隆等偉大劇作家在同封建教會的斗爭中，讓西班牙的戲劇藝術(shù)達(dá)到了新的高度，使西班牙戲劇走在歐洲各國戲劇的前面。第二個階段是從17世紀(jì)20年代到17世紀(jì)末，由于經(jīng)濟(jì)和社會原因，這一時期的戲劇開始脫離文藝復(fù)興時期戲劇的優(yōu)良傳統(tǒng)，反人文主義和宗教迷信的思想內(nèi)容占了上風(fēng)。在封建教會的殘酷迫害之下，西班牙的戲劇開始從黃金時代走向沒落了。

3. 現(xiàn)當(dāng)代西班牙戲劇發(fā)展情況

戰(zhàn)爭過后，西班牙戲劇活力逐漸恢復(fù)，新一批戲劇導(dǎo)演集中于改編經(jīng)典作品和當(dāng)代作品，但對原著作品的修改產(chǎn)生了危機(jī)，讓許多觀眾感到不滿。一方面，獨(dú)立表演團(tuán)體越來越少，并逐漸失去活力。另一方面，一些表演團(tuán)體致力于與時代相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)新，表演風(fēng)格新奇迥異，如La Fura dels Baus，這是一個西班牙戲劇表演公司，他們尋求不同于傳統(tǒng)意義上的美學(xué)表演空間，在舞美設(shè)計上十分具有創(chuàng)新性。

（三）主要內(nèi)容

1. 主題

巴洛克時期西班牙戲劇的主題之一沿襲了中世紀(jì)的傳統(tǒng)主題，即宗教。另一個時興的主題是尊嚴(yán)，通常講述一個傳統(tǒng)基督教徒是如何維護(hù)自尊或者挽回尊嚴(yán)的故事。愛情也是當(dāng)時劇作的主要主題之一。

2. 劇作特點(diǎn)

此時期的西班牙戲劇有幾個顯著特點(diǎn)。首先是悲喜劇元素的混合，這是為了促進(jìn)劇情的自然發(fā)展；其次是三個基本要素，即時間、動作和地點(diǎn)；最后是著名的“三幕劇”。

3. 人物角色

這個時期的戲劇不重視刻畫人物的心理，而是專注于人物的動作。在角色構(gòu)成方面，涵蓋了社會不同階級，通常劇目中既有貴族階級，也有平民階級。例如在有關(guān)愛情的劇目中，最常見的搭配是一位小姐，一位小姐的女仆，一位出身不錯的年輕男性和小姐的父親、未婚夫或哥哥。

4. 語言風(fēng)格

為了貼近人民大眾，這一時期的西班牙劇作家敢于突破傳統(tǒng)，靈活使用不同形式的體裁進(jìn)行創(chuàng)作。例如，用十四行詩來表達(dá)等待和獨(dú)白，或是用十行詩表達(dá)哀怨與遺憾。此外，劇作家們還大量地運(yùn)用民間俗語，貼近普通大眾的生活，使戲劇因此深愛觀眾的喜愛。

（四）主要創(chuàng)作者及其貢獻(xiàn)

巴洛克時期西班牙戲劇的主要創(chuàng)作者是洛佩·德·維加和卡爾德隆·德拉·巴爾卡。維加是西班牙黃金世紀(jì)最重要的詩人和劇作家，他革新了西班牙的戲劇模式，且創(chuàng)作了大量的戲劇作品，共計約1500部，為西班牙戲劇做出了巨大的貢獻(xiàn)。其中不少作品成了傳世經(jīng)典，至今還在舞臺上被頻繁地演繹，如其代表作《羊泉村》?？柕侣∈且晃晃靼嘌雷骷乙约皠∽骷?，其代表作為《人生如夢》，共計創(chuàng)作了120余部喜劇作品。其作品風(fēng)格簡明嚴(yán)謹(jǐn)，他盡量減少角色，專注于對主角的刻畫，因此有著更清晰的主題。此外，他的語言豐富而優(yōu)美，還運(yùn)用了許多復(fù)雜精妙的比喻，藝術(shù)價值很高。

二、中國傳統(tǒng)黃梅戲

（一）社會背景

鄂皖自古代起就盛產(chǎn)茶葉，黃梅縣自唐宋起就是名茶“團(tuán)黃”的主要產(chǎn)地，這為黃梅采茶戲的誕生提供了必要條件。當(dāng)大量采茶女聚集在一起時，采茶戲便應(yīng)運(yùn)而生了。明清年間黃梅縣水文災(zāi)害頻發(fā)，當(dāng)?shù)厝艘庾R到采茶戲可以作為一門謀生技能在災(zāi)年派上用場，于是他們對采茶戲愈發(fā)重視?！八麄冋埐钁蛎麕熁蛞话闼嚾藗魇凇甙濉小罢圩討虻燃妓嚒堑靥幩疄?zāi)最嚴(yán)重地區(qū)的村民，據(jù)他們介紹，村中有70%的農(nóng)民能唱道情、文曲戲等?！保?］此外，鄂皖地區(qū)豐富的風(fēng)俗習(xí)慣也為黃梅戲提供了文化土壤。

（二）起源與發(fā)展歷程

1.黃梅戲的前身

明清時期，黃梅縣的采茶業(yè)十分重要，在當(dāng)?shù)氐淖显粕胶妄埰缴?，?jīng)常有大批青年男女聚集采茶，而為了排遣時間，采茶山歌就應(yīng)運(yùn)而生了。采茶山歌后來逐漸在鄰縣間流行起來，與當(dāng)?shù)仄渌拿耖g曲藝形式（如徽調(diào)、青陽腔等）交流碰撞，逐漸形成了黃梅戲。

2. 跌宕的發(fā)展史

黃梅戲的發(fā)展歷史，大致分為三個階段：

第一階段，起始于明清時期，直到辛亥革命結(jié)束。這個階段是黃梅戲發(fā)展的早期階段，黃梅的采茶調(diào)傳入鄂、贛等省，受當(dāng)?shù)孛耖g小調(diào)的影響，自發(fā)形成了一些小戲，后又在小戲的基礎(chǔ)上逐漸形成了本戲。

第二階段，是從辛亥革命到中華人民共和國成立。在這個階段，由于老一輩藝術(shù)家的共同努力，黃梅戲成功從鄉(xiāng)野間的小戲蛻變成為國家主要劇種之一。與此同時，黃梅戲受北方其他劇種的影響，在各方面又產(chǎn)生了一定的變化。

第三階段，是中華人民共和國成立以來至今。中華人民共和國成立后，黃梅戲的發(fā)展一度到達(dá)巔峰。這一時期產(chǎn)生了大批的優(yōu)秀表演藝術(shù)家，如嚴(yán)鳳英、王少舫、馬蘭等。

3.發(fā)展現(xiàn)狀不容樂觀

“伴隨著新時期的改革開放，傳統(tǒng)黃梅戲進(jìn)入了后嚴(yán)鳳英時代，即現(xiàn)代黃梅戲發(fā)展時期，也就是黃梅戲發(fā)展的第四個階段”，這個時期的黃梅戲遭遇了許多發(fā)展難題，其中主要有兩個難題：適應(yīng)中國當(dāng)代經(jīng)濟(jì)社會轉(zhuǎn)型和面對多元化的競爭與挑戰(zhàn)。第一個難題，“深入一點(diǎn)說，黃梅戲是中國近代農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)的產(chǎn)物，是那個時代百姓文化生活的基本選擇之一。而當(dāng)今中國社會已經(jīng)進(jìn)入工業(yè)經(jīng)濟(jì)時代”［4］。第二個難題，是在高速發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)時代，快捷信息具有更直接的誘惑力，尤其是新媒體領(lǐng)域，如抖音、快手等平臺。傳統(tǒng)戲曲文化想要緊跟時代還需要做出多方面的創(chuàng)新。

（三）主要內(nèi)容

1.主題

黃梅戲的主題多種多樣，但其核心離不開“人民性”，即貼近人民大眾生活，因此最常見的主題之一是歲時風(fēng)俗、節(jié)日慶典，如許多傳統(tǒng)劇目中描繪了民眾在元旦、元宵等節(jié)日的熱鬧活動。此外，許多民間有趣的曲藝形式也被黃梅戲吸收融合，如謎語、酒令、對花等，大大增強(qiáng)了其趣味性和多元性。其他的熱門主題還有功名、愛情和禮義孝道等。

2.劇種特色

由于黃梅戲起源于民間歌舞，因此有著載歌載舞的特色。突出舞臺動作的特性，與巴洛克時期的西班牙戲劇不謀而合，增添了劇種的魅力。黃梅戲還具有顯著的“群眾性”，其劇目創(chuàng)作貼近人民現(xiàn)實(shí)生活，真實(shí)自然，十分富有生活氣息，重視觀眾的情感體驗。此外，清秀淡雅、自然流暢也是黃梅戲的一大特色，這在其唱腔、服飾、動作方面均有所體現(xiàn)。

3.人物角色

黃梅戲形成初期，由于主要表演者是底層勞動人民，且受當(dāng)時物質(zhì)條件限制，因此角色并未細(xì)化，主流表演也是“二小戲”“三小戲”。后隨著班社的出現(xiàn)，開始上演整本大戲，角色也分為生、旦、凈、末、丑等行，不同的行當(dāng)所對應(yīng)的妝容也各有特色。到辛亥革命時期，角色行當(dāng)被歸納為“上四角，下四角”。后來由于演出的需要，又出現(xiàn)了刀馬旦和武二花。值得一提的是，黃梅戲許多以愛情為主題的劇目角色與巴洛克時期西班牙戲劇的角色構(gòu)成幾乎一致。

4. 語言風(fēng)格

黃梅戲唱詞的主體是安慶方言，屬于江淮官話。唱詞結(jié)構(gòu)通常是七字句式或十字句式，有需要時以七字、十字句為基準(zhǔn)，可以增刪字?jǐn)?shù)，曲調(diào)以垛句為主。花腔小戲的唱詞相對更加靈活，在三到七字間不等，且中間通常夾帶許多無實(shí)際意義的字。此外，通常用安慶官話唱念，整本戲中用韻母念、官話唱，小戲說白則用安慶地方的鄉(xiāng)音土語，唱腔仍用江淮官話唱。

（四）主要奠基人及優(yōu)秀表演家

關(guān)于黃梅戲的奠基人大家說法不一，但毋庸置疑的是，偉大表演家邢繡娘和蔡忠賢均對黃梅戲的誕生和發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。此外，劇作家陸洪非也在黃梅戲歷史上發(fā)揮了重要作用，他獨(dú)立改編或與人合作的《天仙配》《女附馬》等作品膾炙人口，唱響海內(nèi)外，推動了黃梅戲從地方走向全國、從鄉(xiāng)野小戲蛻變?yōu)閭魇澜?jīng)典。黃梅戲杰出的表演藝術(shù)家嚴(yán)鳳英也是黃梅戲的重要貢獻(xiàn)者，其代表作有《打豬草》《天仙配》等。

三、未來發(fā)展的可行性道路

（一）守正創(chuàng)新

1. 與新型文化形式交流碰撞

由于互聯(lián)網(wǎng)和新媒體的沖擊，傳統(tǒng)戲曲的生存環(huán)境更加艱難，因此必須進(jìn)行創(chuàng)新。傳統(tǒng)戲曲可以與不同的藝術(shù)形式進(jìn)行合作，充分利用彼此間的共性和特點(diǎn)，為觀眾提供新鮮感，同時能夠促進(jìn)文化交流。如西班牙戲劇與中國黃梅戲在人物角色和表演特點(diǎn)上都有共通之處，可以探索同臺演繹的方法。

2.著重舞臺創(chuàng)新，提供視覺盛宴

現(xiàn)在是科學(xué)技術(shù)時代，如果能巧妙地應(yīng)用科技，就能讓傳統(tǒng)戲曲煥然一新，給受眾強(qiáng)烈的體驗感。如La Fura dels Baus劇團(tuán)在作品中采用新技術(shù)，以Work in Progress 97為例，這是一個在數(shù)字劇院環(huán)境下同時在幾個不同城市上演的在線演出，產(chǎn)生了很好的反響。此外，以Ernst Jünger的同名作品為基礎(chǔ)創(chuàng)作的《在堅硬的懸崖上》，首次將視頻會議作為舞臺元素應(yīng)用在了歌劇中。

3. 劇目創(chuàng)新

傳統(tǒng)戲曲要想更加長遠(yuǎn)地發(fā)展，必須加大對劇本的創(chuàng)新力度。黃梅戲行業(yè)應(yīng)當(dāng)對劇目的新編與創(chuàng)作給予更大重視，在經(jīng)典劇目中增添新元素，以求符合當(dāng)代觀眾的價值觀和審美觀。例如《傳燈》《桃花開了》《天上掉下爹》等黃梅戲劇目在全省藝術(shù)節(jié)中斬獲了多項大獎，這都?xì)w功于劇作家結(jié)合時代背景加以創(chuàng)作，且表演者也吸收借鑒了現(xiàn)代的影視劇、話劇等藝術(shù)形式，賦予了黃梅戲獨(dú)特的魅力。

（二）突出自身特點(diǎn)

1. 西班牙戲劇

不同于浮夸的意大利戲劇，西班牙戲劇以平民性和真實(shí)性為特點(diǎn)，貼近群眾的生活，因此產(chǎn)生共情的能力較強(qiáng)。當(dāng)代戲劇傳承發(fā)展應(yīng)當(dāng)利用這一點(diǎn)，結(jié)合時代情況，發(fā)揮其優(yōu)勢。此外，還應(yīng)當(dāng)充分發(fā)揮其靈活機(jī)動的特點(diǎn)，靈活運(yùn)用舞臺，給觀眾以更好的視覺體驗。傳統(tǒng)的“三幕劇”也是西班牙戲劇的一大特色，可加以優(yōu)化設(shè)計，促進(jìn)戲劇的傳承發(fā)展。

2. 中國黃梅戲

黃梅戲的特點(diǎn)是清新雋永、流暢自然，當(dāng)代發(fā)展應(yīng)當(dāng)根據(jù)此特點(diǎn)創(chuàng)新表演形式及舞美設(shè)計，給觀眾更協(xié)調(diào)統(tǒng)一的觀感，同時也能創(chuàng)造新鮮體驗。黃梅戲唱腔明快活潑，能夠積極地帶動觀眾的情緒，應(yīng)當(dāng)突出此特點(diǎn)，促進(jìn)黃梅戲形成更為鮮明的風(fēng)格。此外，黃梅戲的表演向來載歌載舞，突出其舞蹈特性也是一個可行方向。

四、結(jié)論

本文針對巴洛克時期的西班牙戲劇和中國傳統(tǒng)戲曲黃梅戲進(jìn)行對比研究，發(fā)現(xiàn)兩者在特點(diǎn)、人物角色和作用上體現(xiàn)出高度的相似性，同時又各有獨(dú)特之處，這是中西方戲劇文化的一次全新聯(lián)動，旨在促進(jìn)中西文化交流。此外本文還針對傳統(tǒng)戲曲的未來發(fā)展提供了可行性建議，意在為其傳承發(fā)展提供一定參考。