陳雨倩 孫虹 葛王蓉

摘要： 自東京先鋒派人物在巴黎嶄露頭角，日本建立“東京設(shè)計師委員會”，街頭年輕人不斷推動時尚亞文化的傳播，順利得到西方時尚界的關(guān)注，從全球時尚邊緣地位向新的時尚生產(chǎn)創(chuàng)新中心發(fā)展。從對傳統(tǒng)美式風(fēng)格的模仿到尋求自主創(chuàng)新，日本逐步形成其獨特的民族與次元特征的時尚文化。其間，日本政治經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展是主因，戰(zhàn)爭引發(fā)的人才技術(shù)轉(zhuǎn)移、文化傳播與價值觀演變是助推劑，全球化和數(shù)字信息化是機遇。文章運用文獻(xiàn)研究法與數(shù)據(jù)統(tǒng)計法，從日本時尚演變的時間軸和空間軸入手展開研究，對已有參考資料進(jìn)行再挖掘，對歷史脈絡(luò)進(jìn)行再梳理，討論日本時尚的演變與時尚體系構(gòu)建的核心驅(qū)動力，以期為中國時尚體系的構(gòu)建做出參考。

關(guān)鍵詞： 日本時尚;時尚風(fēng)格;時尚演變;時尚體系;多重維度

中圖分類號： TS941.74;F416.86 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼： A ? ?文章編號： 1001-7003（2022）01-0095-07

引用頁碼： 011201DOI： 10.3969/j.issn.1001-7003.2022.01.014

時尚不再只是簡單的定義衣著，更成為一種社會現(xiàn)象，具有符號性與時代性，成為一個國家民族時代精神的反映[1]。在這個復(fù)雜的社會背景下，零散組織形式限制下的中國時尚產(chǎn)業(yè)已經(jīng)無法通過提升單一時尚品牌價值來提高國際時尚競爭力[2]，需要聚焦時尚文化研究，加速構(gòu)建時尚體系才能充分激發(fā)中國時尚產(chǎn)業(yè)活力，提升國際時尚話語權(quán)。目前，國內(nèi)外對于時尚體系的定義較為清晰，認(rèn)為時尚體系更為規(guī)則化、結(jié)構(gòu)化、系統(tǒng)化，使得時尚產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)傳播機制更為高效[3]。從個例研究角度，許多學(xué)者將目光集中于法國、美國等西方老牌時尚國家，研究其時尚文化特征及其體系發(fā)展，但對日本時尚文化研究，大多聚焦某一時期時尚發(fā)展歷史或是從某一時尚品牌角度進(jìn)行分化研究，鮮有系統(tǒng)地對時尚產(chǎn)業(yè)進(jìn)行體系梳理。由于時尚體系是以設(shè)計、生產(chǎn)、傳播、運營等產(chǎn)業(yè)集群為載體的產(chǎn)業(yè)鏈合集，受到特定社會背景下的政治、經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)、文化等因素影響，具有時間與空間的二元屬性[3]。因此，需要結(jié)合其歷史演變、文化特征，綜合時間軸與空間軸，分析其體系構(gòu)成要素、把握其內(nèi)部關(guān)系及運作流程，進(jìn)行多維度的綜合性研究。

1 日本時尚的發(fā)展歷程

公元1868年日本明治維新至今，在政治、經(jīng)濟(jì)、文化及全球化的多重背景下，日本完成了對西方時尚的接納、模仿、改造、創(chuàng)新，最終實現(xiàn)其時尚反向輸出。在此發(fā)展歷程中，受特定時間背景下的重大社會事件驅(qū)動，各品牌與時尚叛逆者不斷推動日本反傳統(tǒng)流行思潮的發(fā)展，將傳統(tǒng)美式服裝及時尚概念引進(jìn)日本服裝市場，為美式服裝與日本文化的融合乃至創(chuàng)新提供了優(yōu)越的社會條件。

1.1 19世紀(jì)60年代至20世紀(jì)70年代——初步接納

在西方時尚進(jìn)入日本之前，服裝只是政府區(qū)分身份及社會階級的工具。1868年，日本明治政府制定服裝規(guī)則[4]，要求男性改穿西式服裝以呼應(yīng)現(xiàn)代化改革，這是日本走向西方時尚的第一步。此后，西方文化不斷從日本上層向下層滲透，日本中產(chǎn)階級開始從各方面學(xué)習(xí)西方風(fēng)俗，至19世紀(jì)20年代，日本社會風(fēng)俗開始急速變化，穿著喇叭褲的摩登青年開始出現(xiàn)。

朝鮮戰(zhàn)爭后，日本政府實行經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇計劃，積極重建紡織業(yè)，日本中產(chǎn)階級消費水平升級，消費市場初具規(guī)模。20世紀(jì)50年代，日本新宿街頭反主流文化興起，日本掀起了牛仔褲狂潮，街頭開始出現(xiàn)大批“嬉皮士”風(fēng)格。20世紀(jì)60年代，由時尚先鋒引進(jìn)，來自美國東海岸的“常春藤風(fēng)格”（Ivy style）迅速在日本青少年群體中掀起一股流行浪潮。1964年，第十八屆東京奧運會在日本舉行，身著“常春藤風(fēng)格”制服的日本代表隊出現(xiàn)在世界面前，這極大程度地改變了大眾對“常春藤時尚”的認(rèn)知，美式服裝逐漸被更多人接納。

20世紀(jì)60年代，隨著經(jīng)濟(jì)成長、都市發(fā)展及工業(yè)擴張，日本列島的自然環(huán)境問題日漸凸顯，日本國內(nèi)反物質(zhì)主義盛行，消費者心態(tài)日趨節(jié)儉。一種標(biāo)準(zhǔn)、經(jīng)典極具功能性的美式時尚潮流再一次在日本掀起熱潮，這種以簡單豪邁、堅固耐用的戶外用品為代表的風(fēng)尚極大程度地滿足了日本國人心中“回歸自然”的渴望。

20世紀(jì)70年代，新興時尚《POPEYE》雜志創(chuàng)刊，給日本民眾帶來了充滿陽光的美國加州生活，美國西海岸穿著新型服裝進(jìn)行新型運動的青年成為日本青年模仿的對象。日本民眾迅速接納了這種新的健康價值，開始建立自己的滑板運動文化，逐漸形成一種名為“City Boy”的時尚風(fēng)格。二十年間，日本經(jīng)歷了一場美式造型大循環(huán)，從常春藤到嬉皮士，從戶外堅固耐用風(fēng)格到堅固耐用版常春藤，再到加州校園服裝，如今又回到東海岸風(fēng)格[5]。

1.2 20世紀(jì)70年代至20世紀(jì)80年代——重新挪用

美式服裝在日本中產(chǎn)階級中迅速普及，至20世紀(jì)70年代，一個新的社會階級——中學(xué)輟學(xué)生和少年犯，帶著他們奇異的著裝走進(jìn)了大眾時尚視野，他們從反叛分子身上尋求搭配靈感，形成了獨特的“洋基風(fēng)格”[5]。各種青年亞文化運動在原宿街頭開展，搖滾樂、霹靂舞將梳著鴨尾油頭的男孩和綁馬尾的女孩從日本各地聚集，青年人從粗獷的士兵和親切斯文的美國軍官身上學(xué)習(xí)造型技巧，穿著背面繡上帶有東方色彩的老鷹、老虎、龍等紋樣的經(jīng)典美國大學(xué)棒球夾克，昔日的美國古著服裝成為日本當(dāng)時的流行時尚。

20世紀(jì)70年代初期，新富裕階級誕生，Beams、Ship等新百貨商店相繼成立;有錢的年輕人放棄追尋外來的本土復(fù)制品，支持真正的舶來品，奢侈品用戶從成熟的社會人下降到年輕女性，美國傳統(tǒng)常春藤風(fēng)格再一次復(fù)蘇。20世紀(jì)70年代中期，日本高級服裝市場逐漸冷落歐洲品牌，轉(zhuǎn)而支持具有傳統(tǒng)設(shè)計思維的紐約設(shè)計師品牌，如拉夫·勞倫、亞歷山大·朱麗安等，這些品牌使得傳統(tǒng)美式服裝風(fēng)格愛好者放棄日本品牌轉(zhuǎn)而支持美國進(jìn)口商品和代理品牌。

20世紀(jì)80年代，以高中生與大學(xué)生為主要群體，第四波新式常春藤風(fēng)格熱潮“Preppy”學(xué)院風(fēng)席卷日本，在移借美國的風(fēng)格基礎(chǔ)上，日式學(xué)院風(fēng)加入“迷你領(lǐng)結(jié)”和“頂上有毛絨球的針織帽”以作創(chuàng)新。學(xué)院風(fēng)的流行是日本時尚進(jìn)程的里程碑，標(biāo)志著日本時尚文化開始與全球趨勢同步。在美國大眾文化的影響下，東京富裕郊區(qū)的青年設(shè)計出一種新的風(fēng)格——阿美咔嘰，旨在回歸美式基本款，將穿著的主流觀念變成“用你喜歡的方式穿你喜歡的服裝”，即復(fù)合服裝，至20世紀(jì)80年代中后期，阿美咔嘰蛻變成更具日式特色的“澀谷休閑”風(fēng)格。

1.3 20世紀(jì)80年代至今——反向輸出

20世紀(jì)80年代，當(dāng)日本青少年開始跟上世界其他地方的腳步時，日本時尚產(chǎn)業(yè)開始思考如何領(lǐng)先潮流。1981年，山本耀司、川久保玲這兩位前衛(wèi)設(shè)計師首度在巴黎舉行聯(lián)合發(fā)表會，設(shè)計作品表現(xiàn)出的不對稱線條、刻意瑕疵，以及經(jīng)過撕扯的單一黑色調(diào)的工業(yè)級布料震驚了歐洲時尚界，這些前衛(wèi)的時尚概念將日本設(shè)計推向了更大的時尚舞臺。20世紀(jì)80年代中期，以“烏鴉族”設(shè)計師為中心的時尚態(tài)度席卷整個日本，形成了所謂的設(shè)計師與個性品牌（Designer and Character Brands）熱潮。

20世紀(jì)80年代，日本古著需求激增，販賣1950年代的美國滯銷貨成為新的潮流典范，大批買手涌入美國。20世紀(jì)80年代中期，國內(nèi)古著店復(fù)刻商品店數(shù)量與日俱增，一些品牌開始探索體現(xiàn)日本卓越工匠精神的新路徑，期望生產(chǎn)超越美國原版的牛仔褲。在諸多品牌確立了日本牛仔褲品質(zhì)卓越不凡的形象后，新一批的牛仔褲品牌以東方設(shè)計為主題，從日本歷史中汲取靈感元素，將不同風(fēng)格集中在“侘寂”的概念底下，在不完美中尋找美的禪宗概念，進(jìn)一步強調(diào)日本原創(chuàng)精神，日本牛仔褲逐漸在海外變成一個特殊品類的時尚服裝。

20世紀(jì)90年代末期，日本股市崩盤、DC熱潮[6]和澀谷休閑熱潮從時尚圈消退。日本與美國的服飾互動從總是刻板地復(fù)制模仿美國原版風(fēng)格，發(fā)展到開始探索自己的時尚之路。20世紀(jì)90年代，日本第一個街頭服飾品牌Bape成立，地下時尚被帶進(jìn)日本主流文化，嘻哈風(fēng)格大行其道，新朋克潮流、復(fù)古美式服飾風(fēng)格的T恤及夾克成為備受喜愛的時尚單品。隨著品牌Bape逐漸發(fā)展成為全球性的品牌，文化交流不再只有從美國到日本的單項發(fā)展，全球文化精英開始關(guān)注日本。時尚雜志將Bape及其他品牌風(fēng)格，滑板系、街頭系、沖浪系、時髦系及軍事系等統(tǒng)一歸類為里原宿系[5]。20世紀(jì)90年代末期，里原宿系憑借品牌定義、音樂明星加持，成功脫離只有特定愛好者的亞文化范疇，獨霸了全日本的時尚市場。

到了21世紀(jì)的第一個十年，第五次改良常春藤出現(xiàn)，隨著日本本土品牌的持續(xù)輸出，新傳統(tǒng)美國設(shè)計師與日本傳承互相混合、交纏、融合的程度已經(jīng)高到分不清是誰在追逐誰。在日本時尚演變的進(jìn)程中，受國際地位、政府政策、經(jīng)濟(jì)循環(huán)和文化意識形態(tài)等重大事件推動，日本在傳統(tǒng)的美式風(fēng)格中尋找創(chuàng)新，在服裝中添加了自己的社會意義，歷史背景下的日本時尚風(fēng)格演變概況如圖1所示。

2 日本時尚文化體系形成契機

自19世紀(jì)末明治時代現(xiàn)代化改革開始，日本服裝業(yè)已從小定制服裝店模式發(fā)展為具有創(chuàng)新能力的紡織品的尖端服裝產(chǎn)業(yè)，擁有大規(guī)模定制及供應(yīng)鏈管理系統(tǒng)，建構(gòu)了相對完備的時尚產(chǎn)業(yè)鏈[7]。日本從明治維新到完成近代化的一百多年，也是日本時尚產(chǎn)業(yè)從“美國化”到追求東方美學(xué)趣味的過程。高田賢三、山本耀司、川久保玲及三宅一生等設(shè)計師站在國際舞臺用更高的文化審美，將具象的初級形態(tài)賦予某種符號屬性以表現(xiàn)日本傳統(tǒng)的“侘寂”美學(xué)。動漫、洛麗塔、街頭時尚等多元青年亞文化[8]形態(tài)也蓬勃發(fā)展，在多元化的背景下，日本時尚文化顯現(xiàn)出青年亞文化與傳統(tǒng)侘寂文化并存的雙重特征。

研究日本時尚體系構(gòu)建的契機，需要綜合時間軸與空間軸[3]，本文著眼于日本時尚演變的整體歷史進(jìn)程及特定社會文化，探究時尚體系內(nèi)部構(gòu)成的時尚保障、時尚傳播、時尚教育、時尚生產(chǎn)、時尚文化等要素的系統(tǒng)職能，剖析其體系的內(nèi)部運轉(zhuǎn)及關(guān)系。

2.1 時間視角

1868年日本進(jìn)行明治維新以來，日本紡織服裝產(chǎn)業(yè)對于技術(shù)升級與創(chuàng)新一直高度重視。改革后憑借江戶時代高度成熟的產(chǎn)業(yè)技術(shù)，日本紡織服裝工業(yè)化進(jìn)程迅速得到推進(jìn)，至20世紀(jì)50年代日本合成纖維產(chǎn)業(yè)得到極大發(fā)展，紡織服裝產(chǎn)業(yè)進(jìn)一步優(yōu)化升級。隨著工業(yè)革命完成，流水線作業(yè)模式引入，產(chǎn)品成本得到較好的控制，大眾市場在日本逐漸形成。

第二次世界大戰(zhàn)后，日本積極吸收美國工業(yè)化及時尚文化成果，政治、經(jīng)濟(jì)、技術(shù)、文化均以快速密集的步伐前進(jìn)，時尚“美國化”趨勢明顯，為日本時尚歷史轉(zhuǎn)承及時尚體系建構(gòu)奠定了思想與物質(zhì)基礎(chǔ)。20世紀(jì)80年代，美元貶值、東京被列入國際名單[9]，日本民眾民族自信空前高漲。消費需求升級使得國內(nèi)時尚產(chǎn)業(yè)受惠，形成自發(fā)探索本土風(fēng)格與時尚發(fā)展新路徑的熱潮，嚴(yán)格規(guī)則的時尚追隨者開始著手思考時尚產(chǎn)業(yè)的資源整合問題，以期提升日本在全球的時尚地位。

20世紀(jì)70、80年代，外部高田賢三、山本耀司等前衛(wèi)設(shè)計師在巴黎破壞并重新詮釋了西方服裝體系的傳統(tǒng)，利用巴黎時尚系統(tǒng)的土壤不斷成長，內(nèi)部日本青少年用自己的力量創(chuàng)造多元的街頭文化，用完全獨立于西方時尚制度與主流時尚的傳播方式使東京街道時尚和亞文化在全球范圍內(nèi)蔓延。國際文化與民族思潮碰撞，時尚傳播方式迭代創(chuàng)新，日本時尚意識形態(tài)及設(shè)計語言循環(huán)，日本時尚體系在這一歷史進(jìn)程中得以構(gòu)建并不斷向制度化、集中化和民族化方向發(fā)展，最終完成了日本時尚的全球化反向輸出。

20世紀(jì)90年代，日本進(jìn)入泡沫經(jīng)濟(jì)時代，政治經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展加快了日本時尚、文化、藝術(shù)、商業(yè)的產(chǎn)業(yè)化輸出進(jìn)程，日本時尚產(chǎn)業(yè)逐漸系統(tǒng)化，并形成以“青年亞文化與傳統(tǒng)侘寂文化”并存及“小眾亞文化與大眾市場”為特色的時尚文化。時間視角下的關(guān)鍵性事件推動了日本時尚體系的建構(gòu)發(fā)展，具體關(guān)鍵節(jié)點如圖2所示。

2.2 空間視角

由梯度轉(zhuǎn)移理論可知，創(chuàng)新活動是決定區(qū)域梯度發(fā)展的核心因素，且會通過多層次的系統(tǒng)完成向低梯度區(qū)域的拓展[10]。日本時尚產(chǎn)業(yè)的發(fā)展就是創(chuàng)新生產(chǎn)活動從高梯度向低梯度轉(zhuǎn)移的過程。明治維新前，日本擁有成熟的紡織纖維技術(shù)及本土“侘寂”文化，但由于地理與語言上的孤立、經(jīng)濟(jì)發(fā)展的滯后，國際流行趨勢及西方時尚文化不能自由地在國內(nèi)流動，時尚產(chǎn)業(yè)發(fā)展不均衡處于產(chǎn)業(yè)低梯度地區(qū)。明治維新后，在美國流行文化的影響下，日本國內(nèi)藝術(shù)形式、審美標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生了轉(zhuǎn)變，加上生產(chǎn)方式、運輸方式及消費群體的變化，逐漸形成了“青年亞文化與傳統(tǒng)侘寂文化”并存及“小眾亞文化與大眾市場”為特色的時尚文化和時尚體系。

在經(jīng)濟(jì)、政治、技術(shù)和全球化的多重推助下，日本發(fā)揮了城市文化優(yōu)勢、人才聚集效應(yīng)，從時尚保障、時尚教育、時尚傳播、時尚生產(chǎn)、時尚文化五個層面進(jìn)行調(diào)配。政府制定的政策規(guī)劃強有力地推動了時尚體系中各要素的高效運作;專業(yè)性的人才培養(yǎng)及綜合性商業(yè)人才的儲備，為體系持續(xù)運作提供了源源不斷的動力;時尚雜志、時裝周、博覽會等媒介為展示興新時尚提供了途徑，與消費者實現(xiàn)反饋機制;完備的時尚產(chǎn)業(yè)鏈生態(tài)使得抽象的時尚概念得以實踐物化;時尚文化是承載日本時尚體系的美學(xué)根基。這五個層面的積極調(diào)配，使得日本實現(xiàn)了時尚產(chǎn)業(yè)與民族文化產(chǎn)業(yè)的高度融合，構(gòu)建了完備的服裝制造生產(chǎn)、創(chuàng)新設(shè)計研發(fā)及市場營銷的產(chǎn)業(yè)鏈。

通過審視日本時尚演變歷史進(jìn)程，綜合時間與空間視角，可以看到日本時尚體系形成的多維度發(fā)展進(jìn)程，如圖3所示。與日本時尚體系的形成適配的是特定時間軸內(nèi)特有的空間區(qū)域時尚文化特色，即空間區(qū)域內(nèi)的保障系統(tǒng)、教育系統(tǒng)、傳播系統(tǒng)、生產(chǎn)系統(tǒng)及文化系統(tǒng)，而區(qū)域內(nèi)的系統(tǒng)演變又伴隨著特定時尚驅(qū)動力量的轉(zhuǎn)變，如時間軸內(nèi)的國際形勢、商業(yè)氛圍、經(jīng)濟(jì)因素等;此外，特定歷史背景下出現(xiàn)的時尚先鋒引領(lǐng)的美學(xué)美商變化、傳統(tǒng)文化及產(chǎn)業(yè)革新，都對時尚體系的構(gòu)建發(fā)揮著不容小覷的作用。

3 日本時尚體系的構(gòu)成要素

以時尚產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和東京時裝周的建立為基礎(chǔ)，國家的政治和經(jīng)濟(jì)實力保障了產(chǎn)業(yè)良性運轉(zhuǎn)，時尚教育為日本時尚產(chǎn)業(yè)的發(fā)展儲備了必要的人才資源，日本傳統(tǒng)藝術(shù)和街頭亞文化的發(fā)展為日本時尚產(chǎn)業(yè)提供了思想基礎(chǔ)與文化根基，新興時尚媒體的出現(xiàn)加快了時尚傳播與商業(yè)化的融合，日本從制造業(yè)中心重新定位為時尚之都。綜合時尚保障、時尚教育、時尚傳播、時尚生產(chǎn)、時尚文化系統(tǒng)，日本逐步完成了時尚體系的建構(gòu)。

3.1 時尚保障系統(tǒng)

1885年，日本起草《專賣專利條例》并不斷頒布完善法案提升對外觀設(shè)計的保護(hù)，為時尚產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了有力的法律支撐[11];1948年，“日本紡織經(jīng)濟(jì)研究中心”成立，致力于紡織設(shè)計和制造的技術(shù)研究;1985年，時裝設(shè)計師協(xié)會成立，以三宅一生、川久保玲為首的日本先鋒設(shè)計師開始在日本東京聚集，東京時裝發(fā)布會從此誕生，東京也同巴黎、米蘭、倫敦、紐約一起被列為世界五大時裝之都;1988年，由日本政府和民間共同出資打造的“藝術(shù)文化振興基金推進(jìn)委員會”成立，形成對藝術(shù)文化創(chuàng)造、普及進(jìn)行資助的規(guī)范政策[12];2005年，“服裝戰(zhàn)略委員會”成立，確保每年兩次的“東京時裝周”（JFW）時尚展覽活動順利開展[13]。日本政府、工會、協(xié)會的持續(xù)參與為日本時尚體系建構(gòu)提供了保障，標(biāo)志著日本服裝產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型的成功。

3.2 時尚教育系統(tǒng)

日本特別重視文化產(chǎn)業(yè)人才的培養(yǎng)，并且規(guī)定較為具體，特別要求培養(yǎng)媒體藝術(shù)人才、傳統(tǒng)技術(shù)傳承人、藝能人才、其他各種文化藝術(shù)人才，以及各類管理、經(jīng)營人才。積極鼓勵科研院校同政府、企業(yè)進(jìn)行科研合作，實現(xiàn)產(chǎn)學(xué)政三維聯(lián)動的創(chuàng)新激勵機制，用于培育時尚人才[14]。文化出版局還與大學(xué)合作創(chuàng)辦雜志《裝苑》，設(shè)立“裝苑獎”，以鼓勵學(xué)生設(shè)計師創(chuàng)作。此外，日本有多所知名藝術(shù)院校，例如日本文化服裝學(xué)院是比肩美國帕森斯設(shè)計學(xué)院的世界十大服裝設(shè)計院校之一，是亞洲知名度最高的服裝設(shè)計師搖籃院校，專注于時尚設(shè)計獨創(chuàng)及服裝打板制作;此外，還有日本文化時尚大學(xué)、東京造形大學(xué)、多摩美術(shù)大學(xué)、日本文化女子大學(xué)等開放時尚經(jīng)營管理、時尚營銷及供應(yīng)鏈類課程的學(xué)校，為設(shè)計學(xué)子提供全方面的學(xué)習(xí)。

3.3 時尚傳播系統(tǒng)

1905年日本最早的時尚啟蒙雜志《婦人畫報》誕生，1936年定位于高端時尚的雜志《裝苑》創(chuàng)刊，1954年《男人的服飾》創(chuàng)刊，隨后《Popeye》《平凡》《men’s club》等雜志先后創(chuàng)刊。其中，《裝苑》是日本最具代表性的老牌時尚雜志之一，網(wǎng)羅了本土先鋒派設(shè)計師及國內(nèi)外最新的流行資訊。此外，世博會、文化交流論壇及時裝周的開展也為日本時尚傳播提供了更大的平臺。1980年日本舉辦“日本服裝博覽會”，1985年山本耀司等設(shè)計師舉辦第一次日本“媒體周”。在各時尚雜志、媒體攝影與《每日新聞》等社會輿論雜志的積極推助下，日本得以展示其時尚產(chǎn)業(yè)的實力，很快東京時裝周便成為匯聚亞洲時尚的時尚圣地，與巴黎、米蘭、紐約、倫敦并稱為五大時裝周。

3.4 時尚生產(chǎn)系統(tǒng)

日本時尚制造業(yè)的發(fā)展過程是一個出口和貿(mào)易競爭力先遞增后遞減倒的呈U形曲線[15]。1945年，由于低成本和勞動密集型的優(yōu)勢，日本成為歐美等國家服裝業(yè)的海外生產(chǎn)基地，委托加工（Oringinal Equipment Manufacturing，OEM）[16]初具形態(tài)，主要是以小作坊為主體的制造生產(chǎn)階段;1977年，由于產(chǎn)業(yè)過剩，日本進(jìn)行產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整，將部分成衣制作轉(zhuǎn)移到其他勞動力低廉的國家，加上此時日本先鋒派設(shè)計師的高級成衣需求，日本時尚制造業(yè)逐漸從OEM向自主設(shè)計和加工（Original Design Manufacturing，ODM）和自主品牌生產(chǎn)（Own Brand Manufacuring，OBM）演變，逐漸形成“本土品牌、日本設(shè)計、海外制造”加工貿(mào)易新格局;直到1987年，國內(nèi)經(jīng)濟(jì)發(fā)生巨大的變化，日本紡織業(yè)開始優(yōu)化高合纖等技術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈，服裝業(yè)也轉(zhuǎn)向發(fā)展時尚產(chǎn)業(yè);21世紀(jì)以來日本服裝產(chǎn)業(yè)進(jìn)入整合期，完成了單一服裝產(chǎn)業(yè)向時尚產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)換，具備了整合國際流行趨勢、創(chuàng)新產(chǎn)品設(shè)計、傳遞品牌理念及情緒價值營銷的完整產(chǎn)業(yè)各階段的開發(fā)能力。3.5 時尚文化系統(tǒng)

1945年“振興文化藝術(shù)”的理念被提出[17]，以戶外雕塑展為先導(dǎo)，“世界近代雕塑研討會”“獨立無審查藝術(shù)節(jié)”等藝術(shù)生態(tài)應(yīng)運而生，日本當(dāng)代審美、藝術(shù)、音樂、動漫和傳媒各項文化藝術(shù)蓬勃發(fā)展。東京國立博物館、日本文化學(xué)園服飾博物館、日本藝術(shù)院等文化機構(gòu)為日本時尚產(chǎn)業(yè)提供了開放、多元化的藝術(shù)傳播渠道。此外，在國際設(shè)計潮流全球化態(tài)勢下，日本設(shè)計師以美學(xué)精神“陰翳”為審美文化，用“白”的設(shè)計理念引導(dǎo)時尚追求陰翳、素樸、極簡的風(fēng)格，山本耀司等時尚設(shè)計師都深受其美學(xué)思想影響。

此前，對日本時尚體系的歸納總結(jié)大致分析了整個系統(tǒng)的核心構(gòu)成要素及發(fā)展特征，討論日本時尚體系的運作流程，還需要對其內(nèi)部職能和內(nèi)在聯(lián)系進(jìn)行分析。以國際社會為評議;政府領(lǐng)導(dǎo)的保障系統(tǒng)為時尚體系的運作提供了客觀理性的制度保障，這是體系得以正常運作的前提;教育系統(tǒng)和生產(chǎn)系統(tǒng)在時尚體系中履行培育人才及設(shè)計制作服裝的職能;在傳播系統(tǒng)的推助下，文化系統(tǒng)賦予服裝比御寒保暖更多一層的符號價值從而創(chuàng)造了真正的時尚。因此，教育系統(tǒng)、生產(chǎn)系統(tǒng)、文化系統(tǒng)及傳播系統(tǒng)看似有著明確的界限劃分，實則相互依存無法分離，教育系統(tǒng)、生產(chǎn)系統(tǒng)、傳播系統(tǒng)、文化系統(tǒng)相互作用，圍繞時尚的人才培育、產(chǎn)業(yè)實踐、流行驅(qū)動及價值提升形成良性的運作反饋機制。日本時尚體系內(nèi)部聯(lián)系及運作如圖4所示。

4 結(jié) 論

回顧日本時尚的演變和時尚體系建構(gòu)歷程，以明治維新、第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)為契機，通過對“美式服裝”的接納挪用，日本發(fā)揮了民族文化優(yōu)勢、人才聚集效應(yīng)，以提升文化影響力為目的，不斷強化時尚設(shè)計的民族性標(biāo)簽，逐步形成了傳統(tǒng)侘寂文化與青年亞文化并存的雙重時尚特征，完成“日式風(fēng)格”的反向輸出。以時尚保障、教育、傳播、生產(chǎn)、文化為要素，融合時尚文化研發(fā)與產(chǎn)業(yè)技術(shù)創(chuàng)新，日本時尚產(chǎn)業(yè)從低附加值的勞動力密集型生產(chǎn)集群向高附加值的技術(shù)紡織和時尚文化生態(tài)發(fā)展，逐步構(gòu)建了時尚體系，實現(xiàn)了時尚梯度的跨越?；赝袊?，五千多年的歷史承載為中國設(shè)計提供了原始的審美沉淀，改革開放四十多年以來取得的現(xiàn)代化成果為中國時尚產(chǎn)業(yè)化提供了完備的物質(zhì)基礎(chǔ)。當(dāng)輸出廉價勞動力產(chǎn)品不再成為當(dāng)今國際貿(mào)易的競爭優(yōu)勢，整合資源優(yōu)勢、驅(qū)動設(shè)計創(chuàng)新，將中國民族文化的傳統(tǒng)形態(tài)轉(zhuǎn)化為當(dāng)代的時尚文化價值符號，將中國時尚產(chǎn)業(yè)的民族性與現(xiàn)代性相統(tǒng)一的成果輸出到全球，成為當(dāng)務(wù)之急。日本時尚演變及時尚體系的成功構(gòu)建，是亞洲時尚進(jìn)軍全球舞臺的重要一環(huán)，對當(dāng)下中國時尚產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型發(fā)展及初具形態(tài)的中國時尚體系構(gòu)建具有很好的借鑒價值。

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Abstract： The continuous progress of globalization has promoted the product function of fashion design under the international fashion trend to transform into the value of national culture symbol. Driven by the concept of "cultural confidence"， Chinese fashion design presents a new trend. Cocreation of a culture-centered fashion ecology has become an inevitable route to enhance the discourse power of Chinese fashion. Despite the blowout trend of domestic fashion design based on traditional culture， most merely peddle sentiments without verve and real national originality. Since the emergence of Tokyo avant-garde figures in Paris， Japan has established "Tokyo Designer Committee" and street young people have continuously promoted the spread of fashion subculture， successfully attracting the attention of the Western fashion industry and developing from the global fashion marginal position to the new center of fashion production innovation. From the imitation of traditional American style to the pursuit of independent innovation， Japanese fashion designers have broken regional limitations and gradually developed their unique national and fashion culture with dimensional characteristics.

By means of literature research and data statistics， the Japanese fashion evolution was studied from time and space dimensions， the existing references were re-excavated and the historical context was sorted out. Then， the main reasons and opportunities for the Japanese fashion evolution were analyzed and the Japanese fashion feature keywords were extracted to excavate the core driving force for the construction of Japanese fashion system and to provide reference for China’s focus on fashion culture. It is found that the Japanese fashion evolution and its fashion system construction have taken the Meiji restoration and the outbreak of the Second World War as an opportunity， and have given full play to the advantages of the national culture and talent aggregation effect through the acceptance and embezzlement of "American apparel"， for the purpose of enhancing its cultural influence. Through continuously strengthening the nationality label of fashion design， the dual fashion characteristics of the traditional wabi-sabi culture co-existing with the youth subculture have gradually formed， completing the reverse output of "Japanese style". Taking fashion protection， education， communication， production and culture as the elements and integrating fashion culture research and development with industrial technological innovation， Japanese fashion industry has developed from low value-added labor-intensive production cluster to high value-added technological textile and fashion cultural ecology， gradually constructing a fashion system and realizing the gradient leap of fashion.

As the output of cheap labor products is no longer a competitive advantage in today’s international trade， integrating resources advantages， driving design innovation， and transforming the traditional form of Chinese national culture into modern fashion culture value symbol， and outputting results of unifying the nationality and modernity of China’s fashion industry to the world have become the top priority. The evolution of Japanese fashion and the successful construction of its fashion system are an important step for Asian fashion to enter the global stage， and are of great reference value for the transformation and development of today’s Chinese fashion industry and the construction of Chinese fashion system that has initially taken shape.

Key words： Japanese fashion; fashion style; evolution of fashion; fashion system; multiple dimensions