劉萌

“詩體言說”就是以詩體的形式言說藝術思想，言說的形式分為兩種，一種是顯性的，即詩歌主題本身所蘊含的藝術思想，另一種是隱性的，詩歌的某一個詞或是某種意象表現出某種藝術思想和意味。元代詩歌中的藝術思想境界雖然不如唐宋詩歌繁榮，但是也自有其燦爛和深意，尤其是元代題畫詩，以其高雅清逸之氣渲染和表現元代繪畫的意境。與唐詩歌的浪漫、宋詩歌的清麗不同，元詩歌展現了大量的藝術思想，并產生了相關藝術理論專著，對詩歌藝術進行了理性思考和總結，為當時的士人美學樹立了標準，表現出了獨特的意義與價值。

一、元代詩歌中的繪畫美學

詩歌是文學形式的一種，文學是藝術形式的一種。藝術作為一種意識形態(tài)，它具有相應的審美功能和載道功能；藝術作為一種特殊的商品，它具有相應的實用功能和鑒賞價值；藝術作品作為藝術家的創(chuàng)作結晶，它蘊含了經驗積累、創(chuàng)作過程、傳達技巧、承載媒介等；藝術作品具有美和價值，集中體現了人類的審美情感。鑒于此，本文將結合元代繪畫藝術，從藝術的功能、創(chuàng)作過程、藝術鑒賞等方面來闡述元代詩歌中的藝術思想。

第一，元代詩歌中的繪畫藝術功能論。繪畫美學與詩歌藝術都講求“意”，寫意是元代詩歌中主要的藝術功能。以“意”論畫在宋代已經十分普遍，元代趙孟頫提倡“古意”，詩畫中的意境和情感成為鑒賞者論畫的標準，同時也是創(chuàng)作者用來明確表達自己的方式。例如，吳鎮(zhèn)和倪瓚分別所著的《畫竹》中，都以“幾枝”“一枝”等量詞來指代竹子，寄托相思。另一方面，“勸誡”也是元代詩歌中重要的藝術功能。所謂“勸誡”就是說教，是一種文以載道的藝術功能，詩畫的結合能夠很好地沖淡說教的教條意味和嚴肅性，反而將人生哲理、道理意圖等生動鮮明地表現出來，如張翥的《周昉按樂圖》、貢師泰的《題王維輞川圖》等都明確地將繪畫藝術與國家禮教、命運興衰聯(lián)系在一起，借助對丹青藝術的批判性強調對現實的關注。

第二，元代詩歌中的藝術創(chuàng)作論。繪畫藝術創(chuàng)作不是一蹴而就的，涉及創(chuàng)作者素材積累、人文歷史修養(yǎng)等各個方面。首先，元代繪畫的完美正在于主客體的高度結合，也就是創(chuàng)作者所表達的情感與自然景物契合緊密，渾然一體，表現為意境空靈、情真意切。元詩題畫詩代表不得不提到王冕，“紛紛后學爭奪真，畫竹豈能知竹意”，充分展現了繪畫作為造型藝術所包含的主體情感；“我為愛竹足不閑，十年走遍江南山”，充分展現了主體的情意與自然客體真實的繪畫形象結合在一起，并旨歸于主體之意。其次，元詩對繪畫技巧和筆墨走勢也有研究，如虞集提出了以書法入畫的篆籀法，趙孟頫在繪畫的技巧方面突出了環(huán)境寫神，鄧文原認為繪畫筆勢的最高境界是“筆端斡玄氣”，能夠畫出氣吞山河的氣勢。

第三，元代詩歌中的藝術風格論。藝術可以代表某一時期的社會風尚和偏好，元代繪畫熠熠生輝的同時，元詩表現出對平遠清野、寬廣空闊之境的一種喜愛，如趙孟頫就執(zhí)著于描繪“萬里滄州”“平川茫?！敝吧?。這一時期形成了相對成熟的作品流派，詩中大多反映了對繪畫美的風格與標準的自覺認識，許多文人墨客因為風格的類似或相同自覺或不自覺地形成一派。

第四，元代詩歌中的藝術關系論。藝術是一個大系統(tǒng)，在它的子系統(tǒng)中還存在諸多藝術門類，如繪畫、音樂、建筑等，藝術門類之間可以互通。這一時期，我們可以看到元詩中出現了很多對書法與繪畫關系感興趣的作品。書法與繪畫作為雅正的藝術作品，歷史悠久。唐宋對書畫關系的研究不得不提到張彥遠和韓拙，他們認為書畫同體，書法和繪畫都是對筆和墨的運用。在此基礎上，元代進一步將兩種不同類型的藝術形式的內部特征進行融合，如《題柯敬仲竹木圖》中稱“八法寫疏篁”，在元代書畫家中，書體之法皆可入畫。這一時期元詩對詩歌與繪畫的關系有了更集成和系統(tǒng)的認識，雖然唐代山水畫和宋代文人畫已經提出“詩情畫意”，但是詩歌與繪畫的關系受到普遍關注是在元代。

二、詩歌的藝術思想與詩體言說的關系

詩體言說的藝術形式擴大了詩歌的題材范圍。元代詩歌中藝術思想的詩體言說以題畫詩為主，幾乎占元詩的三分之一。為什么會出現這種情況呢？首先，我們要充分了解元代的時代背景，元代由蒙古族統(tǒng)治，武將驍勇善戰(zhàn)，文人的社會形象卑微，社會地位低下，因此隱逸之風盛行。其次，我們還要充分了解元代的社會風尚，散曲、雜劇等通俗文學興盛起來，詩歌的雅正地位受到了沖擊。再次，我們還要了解元代的士人制度，元代停試科考，時間長達八十多年，在這期間，大多文人擺脫了科舉之經的束縛，其思維更活躍，文人趨于性情化，一定程度上來說是利用詩歌表達性情。總的來說，通俗文學的沖擊使得詩歌的正統(tǒng)地位亟須得到維護，文人中“大隱隱于市”的愿望和思維的活躍使得大量的繪畫題材走進詩人筆下，不管是田園風光的山水畫還是氣韻生動的文人畫，元詩都以詩歌的形式觀照繪畫。

例如，詩人常常借助山水花鳥等元素的自然山水畫表達熱愛生活、順其自然的精神，蘊含了高人逸士的野逸之趣和精神追求，從原始社會的巖畫和彩陶，到古代社會的文人畫，對精神意蘊的追求勝過了技法的追求，以求達到“真、善、美”的完美統(tǒng)一。元代是中國文人畫發(fā)展的高峰，為表現文人畫的清冷絕塵、志趣高遠，詩人無不感同身受，遵循“神韻說”，追求詩歌的含蓄蘊藉，倪瓚的荒寒疏林、冥冥山色，王維的水墨雪景，都古意盎然、超凡脫俗，強調沖淡清遠的意境。以畫入詩，詩助畫意，強化通感，升華主題，錦上添花。雖然通俗文學的興盛沖擊到了正統(tǒng)詩歌的地位，但大量產生的藝術的詩體言說仍然幫助詩歌堅守著它作為正統(tǒng)文學的雅正。

三、繪畫寫意功能與詩體言說的關系

詩人和畫家同屬于藝術創(chuàng)作者，畫家以藝術言說形式在畫壇上名垂青史，詩人以詩體言說形式匯聚了世間萬物。以詩體言說藝術思想充分展現了詩人對藝術的認識，以及不同藝術門類在創(chuàng)作中的共鳴和相同點。

在元代，詩人對繪畫藝術的言說，一方面利用詩歌意象、詩歌節(jié)奏、詩歌意境強化了繪畫藝術寫意的功能，增添了繪畫藝術的靈性美。另一方面，詩人與畫家對痛苦、歡樂等情緒都比較敏感，但詩人作為繪畫藝術的鑒賞者，難以從繪畫主體出發(fā)，而是更加注重和強調繪畫的形式美，然后借助視覺感官來抒寫胸臆。詩歌是詩人情感的載體，詩人以高度的主客體意識寓情于景，借助繪畫的解讀，工于中國古典詩歌情感的抒發(fā)，進而強化繪畫藝術的寫意性功能。但同時，由于文本的不同，畫家在表述自己的繪畫時會側重于畫面表達、風格流派解讀以及作品蘊涵的深層意蘊；詩人在表述時通常會以視覺感官感受到的或是其他直接清晰感受到的信息為主要內容。因此，詩人言畫，更加關注繪畫語言（傳達技巧、傳達媒介、表現形式等）本身，并在此基礎上強調繪畫的寫意性。

例如，“蝴蝶飛疑去，波濤折轉無”，這是薩都剌為一幅殘缺不全的圖畫所作的詩句，意思是雖然畫上的蝴蝶栩栩如生，但波濤平平無奇，畫不出流動的感覺，從一定程度來說，波濤是殘缺的。薩都剌觀畫其實是一種對畫理的思考，通過他的詩歌表述，我們不僅慨嘆圖畫的殘缺不全，還為畫家的波濤未能盡善盡美而感到抱憾。另外，雖然繪畫是造型藝術，文學是空間藝術，但詩歌與繪畫的標準要求是不盡相同的。在繪畫歷史上，也有技藝高超的畫家以詩歌的標準將空靈縹緲的意境表現出來的。例如，十分有名的宋代宮廷畫，以名詩佳句為題，“踏花歸去馬蹄香”“竹鎖橋邊賣酒家”，要求畫家分別表現出花香、寂寥，只見畫家只畫蝴蝶追逐馬蹄印、橋頭外掛一酒簾，以寫意的方式表現出原本空靈、難以描繪的情緒。

四、詩體言說與元代詩歌中的詩畫關系有何意義

簡單來說，元詩中的藝術思想詩體言說主要指以詩歌的形式言說繪畫。詩歌與繪畫都是我國藝術寶庫中的瑰寶，前者以文字形象打開讀者的視野和想象，以意境傳達共鳴；后者以直觀的色彩形象，透過觀眾的視覺感官將藝術魅力傳遞到觀眾內心深處引起共鳴。雖然表現形式不同，但是以藝術魅力激起人們的審美感情和共鳴是相同的。而中國古典藝術中的藝術關系理論多產生于藝術思想的詩體言說形式中。

元詩以詩體形式言說繪畫，用現代術語來說就是一種跨文本交流。詩人和畫家都是藝術創(chuàng)作者。詩人是文學上的是藝術家，懂得藝術創(chuàng)作的甘苦，所以他們對書畫藝術的描述才能精準傳神。受儒、釋、道的影響，詩人以詩體言說的形式傳達了畫中儒家“天人合一”思想、道家“返璞歸真”思想、禪宗“真如領悟說”等，他們格外關注詩歌與繪畫兩種藝術的異同與互補，試圖將二者的神韻與含義融會貫通。詩歌與繪畫各具特色，藝術造詣上難分伯仲，關于詩畫藝術在元代詩歌中呈現出普遍清晰的理論和偏好。一是有人認為詩歌優(yōu)于繪畫。因為繪畫本身的藝術性極高，而繪畫題材的詩歌可以看成是繪畫過程中的藝術性和精彩瞬間連綴而成的，在現代文學術語中，可以將詩體言說等同于繪畫評論，具有空間映象功能，能夠激發(fā)讀者的想象，將作畫的精彩瞬間以文字形式流傳下來。同時，詩歌還要以凝練的字詞語境概括出繪畫作品給觀者帶來的整體印象與感受，以一個鑒賞批評家的身份表達出畫家的意圖與情感，具有“補遺”的功能。例如，《題趙虛一山水圖》中的“清幽到處畫不出，自遣數語人間傳”就表現了繪畫難以將意境等空靈的韻味畫出來，但是文字能輕而易舉地把神韻描繪出來的特點。二是有人認為繪畫與詩歌互通?，F代美學認為藝術門類之間是可以互通的，當欣賞者全身心地投入到藝術作品中時就會調動各種感官切身體會藝術帶來的魅力和體驗。元代言繪畫與詩歌互通者，離不袁桷的作品和理論，在一定程度上豐富、強調了繪畫表“意”的功能。

詩體言說延伸了文字和色彩形象的魅力，實現了詩歌與繪畫美感的互遞。“畫皮難畫骨”說得正是繪畫形式難以表現靈性和情感，而用詩歌的形式展示繪畫，色彩形象就成為詩人的素材，達到詩中有畫，畫中有詩的唯美境界，傳遞了其他詩題無法達到的藝術美感。中國繪畫講究“氣韻生動”，在詩句中生成了生動的、有意度的形象；反過來，一些意象豐富、色彩鮮明、情感豐沛的詩歌也是畫家作畫的靈感和素材。繪畫與詩歌這兩種藝術形式在創(chuàng)作者的構思和創(chuàng)作過程中，互相表達和傳遞二者的美感，共同將元代詩歌、繪畫藝術推向高雅藝術的頂峰。

綜上所述，詩歌藝術是中國古典文化的瑰寶。歷史上眾多的名家對詩體言說的研究和探討十分激烈。以詩體形式言說的藝術思想涉及了藝術風格和流派、藝術功能、藝術作品層次等方面的理論。元代的整體文化氛圍雖然沒有唐宋那么繁榮，但是其詩歌中藝術思想的詩體言說的藝術對象主要是繪畫。相較于西方，中國畫更講究空靈和寫意，元詩中的詩體言說以其形式語言為基礎，深刻地展現和強調畫面的寫意。