岳曉融 ，陳家寶

（1.陜西師范大學(xué)，陜西西安 710062；2.西安音樂學(xué)院，陜西西安 710061）

現(xiàn)今，多媒體的快速發(fā)展，文化的多樣呈現(xiàn)，使得舞蹈在大眾視野下，以各種各樣的形式并結(jié)合電視的傳播得以顯現(xiàn)。例如：2019年湖南衛(wèi)視的舞蹈競技節(jié)目《舞蹈風(fēng)暴》；再有紅極一時的抖音熱門舞蹈《麗人行》；近年來，河南衛(wèi)視的《唐宮夜宴》、水中舞蹈《祈》等一系列“國風(fēng)”舞蹈以影視特效技術(shù)手段，使舞蹈以“多元化”姿態(tài)呈現(xiàn)熒幕之上；現(xiàn)今B站和河南衛(wèi)視推出的舞蹈類綜藝節(jié)目 《舞千年》，以舞蹈講述中華上下5 000年傳統(tǒng)文化故事。這一系列的現(xiàn)象，使得之前小眾的舞蹈文化“破圈而出”映入觀眾眼簾。

這些現(xiàn)象，看似十分可喜可賀，但從舞蹈發(fā)展的角度來看，筆者卻頗有“半喜半憂”之感。何謂“半喜半憂”，這就須從梳理舞蹈的綜藝脈絡(luò)及舞蹈藝術(shù)的娛樂性和專業(yè)性兩大方面，去辯證地看待其發(fā)展。

1 舞蹈與綜藝的歷史聯(lián)袂

舞蹈藝術(shù)與電視綜藝的結(jié)合，為舞蹈藝術(shù)的傳播、交流、保存和研究都提供了方便?？v觀中國近現(xiàn)代舞蹈，從初步繁榮到多樣發(fā)展，可以說影像形式是一種具有強大活力的藝術(shù)樣式。大眾媒體的出現(xiàn)，電視綜藝舞蹈的層出不窮，進一步拉近了人民群眾與藝術(shù)舞蹈之間的距離。1958年北京電視臺（現(xiàn)中央廣播電視總臺的前身）創(chuàng)立，在開播首日的黃金時間段，就相繼播出了《春江花月夜》《四小天鵝》等舞蹈劇目，成為中國電視文藝節(jié)目之先鋒。雖然那個時期的影像傳播并沒有華麗的措辭和手段，只是單純將劇目片段進行展示，但也為當(dāng)時的舞蹈走上綜藝發(fā)展的道路，積累下了不少的經(jīng)驗。1985年由北京舞蹈學(xué)院發(fā)起，文化部主辦的青少年專業(yè)舞蹈比賽——桃李杯再度將舞蹈作品呈現(xiàn)于影視中，本著檢閱我國舞蹈教學(xué)成果、總結(jié)舞蹈教學(xué)及創(chuàng)作經(jīng)驗、提高舞蹈教學(xué)素質(zhì)和表演水平、繁榮舞蹈劇目創(chuàng)作、發(fā)現(xiàn)選拔優(yōu)秀舞蹈人才的宗旨，成功舉辦了十屆[1]。

20世紀90年代初，是舞蹈電視化發(fā)展較快的階段，這一時期，中央及各地電視臺都陸續(xù)拍攝和記錄了不少舞蹈影像，內(nèi)容從娛樂類到教學(xué)素材，形式多、種類全。1997年，與“桃李杯”能相互媲美的專業(yè)舞蹈評獎活動——中國舞蹈荷花獎得以展開。該活動由中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、中國舞蹈家協(xié)會共同創(chuàng)立，是經(jīng)中宣部立項、中央兩辦批準(zhǔn)的全國性專業(yè)舞蹈評價獎項，旨在獎勵優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)作品，表彰成績突出的舞蹈創(chuàng)作與表演人員，活躍舞蹈理論與舞蹈評論，推動中國舞蹈藝術(shù)事業(yè)健康發(fā)展?！昂苫í劇笔菢I(yè)內(nèi)唯一的具有權(quán)威性和導(dǎo)向性的中國舞蹈藝術(shù)全國性評獎[2]。1998年舉辦首屆評比展演以來，中國舞蹈“荷花獎”逐漸以其評獎的導(dǎo)向性、公正性和權(quán)威性在國內(nèi)外產(chǎn)生廣泛影響，成為標(biāo)志中國專業(yè)舞蹈藝術(shù)最高成就的專家獎。同時中央電視臺綜藝頻道也推出了發(fā)展至今的舞蹈類綜藝節(jié)目——《舞蹈世界》，該節(jié)目通過播出各種優(yōu)秀的舞蹈劇目，向觀眾展示舞蹈的魅力，對優(yōu)秀的舞蹈作品進行鑒賞，美化人的心靈。舞蹈電視綜藝，作為一種媒介，將舞蹈作品和電視觀眾緊密結(jié)合在一起。當(dāng)然這一時期，綜藝的娛樂性及話題性效果與現(xiàn)今綜藝比起來略顯生澀，所以傳播性總保持在一個不溫不火的狀態(tài)。

到了2000年，中央電視臺推出了“CCTV電視舞蹈大賽”，將舞蹈以一種“競技”比賽的方式呈現(xiàn)在觀眾面前，使得舞蹈的創(chuàng)作、表演及觀賞性都飛速地提高。中央電視臺憑借自身的權(quán)威性，以及大賽的含金量和評委的專業(yè)性，廣泛吸引了我國各種專業(yè)性群體舞者的加入，同時也得到了我國舞蹈界專業(yè)人士的認可與好評。

可是，從“桃李杯”“荷花獎”再到“CCTV電視舞蹈大賽”，這些專業(yè)的舞蹈比賽出現(xiàn)了“圈內(nèi)火爆，圈外冷門”這一較為尷尬的現(xiàn)象。舞蹈的專業(yè)人士對其追捧癡迷的態(tài)度和外界人士甚至都不曾聽說的現(xiàn)實，讓我們對舞蹈的傳播，甚至舞蹈藝術(shù)該以什么樣的方式去和電視媒介融合有了思考和論證。舞蹈猶如一只“高傲”的白天鵝，潔白高雅但卻又孤獨地矗立于通俗文化傳播下的電視媒介中。

舞蹈與電視綜藝究竟是各美其美，還是美美與共？這一現(xiàn)象從2015年開始有了轉(zhuǎn)機。在中國電視學(xué)界2005年被稱為“中國電視選秀元年”，這段時間前后，相繼有了 《超級女聲》《加油好男兒》《快樂男聲》等音樂類選秀節(jié)目，除了這些，東方衛(wèi)視《舞林大會》以一種明星與選手結(jié)合進行舞蹈比賽的全新形式，將音樂與舞蹈和電視綜藝進行巧妙結(jié)合，明星效應(yīng)與競選機制，為該節(jié)目創(chuàng)造了穩(wěn)固的觀眾吸附力和跨年齡層的觀眾人群結(jié)構(gòu)[3]。除了明星競演外，平民選秀在2010年之后也悄然出現(xiàn)。2013年東方衛(wèi)視和中央電視臺相繼推出《舞林爭霸》和《舞出我人生》。前者吸引我國眾多優(yōu)秀舞者，以現(xiàn)代、古典、拉丁、街舞等多舞種進行同臺競演，向觀眾普及了舞蹈種類的多元化；后者采用明星與平民互動的方式，力求圍繞追夢圓夢的主題，打造出我國首檔舞蹈綜藝類勵志節(jié)目。

再到2014年，浙江衛(wèi)視憑借《中國好聲音》的熱度，推出姊妹舞蹈綜藝《中國好舞蹈》，節(jié)目邀請楊麗萍、金星、黃豆豆、方俊等舞蹈家擔(dān)任評委，舞者的專業(yè)性表演和評委們的個性點評都為該節(jié)目制造了很多熱點話題[4]。2015年后，電視媒體日益完善、綜藝節(jié)目性質(zhì)不斷成熟，國內(nèi)舞蹈在節(jié)目種類豐富的同時，過度娛樂化和同質(zhì)化問題也涌現(xiàn)出來。針對不同圈層的人士對舞蹈審美的需求，舞蹈綜藝節(jié)目也越來越專業(yè)化，如《這！就是街舞》《起舞吧！齊舞》《熱血街舞團》《蒙面舞王》等。2019年開始，《舞蹈風(fēng)暴》，一檔青年舞者競技節(jié)目，以青春亮眼的舞者、精湛高超的技巧、強烈的藝術(shù)感染力及舞臺高科技設(shè)備的呈現(xiàn)，被觀眾稱為“神仙打架”。在大眾文化中舞蹈這個以前看似，較為封閉的圈層，也被這場藝術(shù)的“風(fēng)暴”隨之刮開。接踵而來的職業(yè)化舞蹈與娛樂性舞蹈之間的話題也被推上了“風(fēng)口浪尖”。

2 以娛樂形式“出圈”，舞蹈呈現(xiàn)之思考

古時有“發(fā)展”，現(xiàn)今有“出圈”。在舞蹈歷史長河的演變中，隆蔭培先生曾在《舞蹈藝術(shù)概論》中提道：“有繼承、有借鑒、有革新、有創(chuàng)造，才有發(fā)展，這是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的歷史規(guī)律?！盵5]而作為網(wǎng)絡(luò)流行語“出圈”，這一詞原意一般指某位偶像或明星知名度變高，不止被粉絲小圈子所關(guān)注，開始進入大眾視野，變成真正的“公眾人物”。后來引申到不限于人，事件和物品也可以“出圈”[6]。放在舞蹈中，“出圈”的現(xiàn)象則從一方面說明：舞蹈走入了大眾的視野中，被大眾所接受、所關(guān)注、所喜愛。

舞蹈的傳播在20世紀得到了飛速發(fā)展，科技的發(fā)展、多媒體的運用給予了其更多可能性。

舞蹈“出圈”的現(xiàn)象，從2019年一檔《舞蹈風(fēng)暴》的綜藝開始，其接連不斷地掀起種種舞蹈熱潮。現(xiàn)今B站和河南衛(wèi)視推出綜藝節(jié)目《舞千年》，這檔舞蹈綜藝節(jié)目，以5位薦舞官與13支頂級舞團一起巡游四朝的方式，與奇舞著書《十二風(fēng)舞志》共同講述蘊于舞蹈之中的華夏故事，得到觀眾喜愛。筆者深思：同樣是舞蹈，為什么“荷花杯”“桃李杯”或“CCTV舞蹈大賽”這些專業(yè)性的舞蹈節(jié)目，沒能像這些綜藝一樣廣為流傳？在看完節(jié)目后，答案呼之欲出。

《舞千年》這檔綜藝的新穎點就在于——“以史聯(lián)劇情，以舞載文化”。它推翻了類似競技式的舞蹈比賽，而是以一種講故事的手法，讓觀眾以一種沉浸式的觀感享受其中。這種方式在以前的舞蹈傳播中，可謂是前所未有。以前舞蹈呈現(xiàn)，就僅僅在一塊場地中，采取“樂起而舞，樂終而止”的表演形式，舞蹈的展現(xiàn)空間只在相對來說狹窄的舞臺，情節(jié)的講述、道具的運用及舞臺的裝置都比較抽象和寫意。對舞蹈專業(yè)人士來說，欣賞其作品的內(nèi)容和內(nèi)涵時，都或許會有種種疑惑，更不用說廣大群眾，可見這種演繹的手段存在眾多的局限性。

同時，《舞千年》中，每一個舞蹈的呈現(xiàn)，都會先由一位“薦舞官”講明為何推薦其舞蹈，這就在一定程度上傳達了這支舞蹈的重要性，再用影視劇的手法，將舞蹈中所蘊含的文化現(xiàn)象以故事情節(jié)的方式引出，接著進行舞蹈作品的展演，最后再回到“薦舞官”對此舞蹈的陳述和評價中。這“一唱一和”的方式，將這支舞蹈的“前世今身”都向觀眾闡釋得清清楚楚，也讓觀眾在欣賞舞蹈時，已有一定的知識體系架構(gòu)，舞蹈會變得清晰易懂。再加上舞蹈綜藝中，不同舞臺轉(zhuǎn)場、特效的運用，極大地打破了舞臺原有的時空界限，給予觀眾更多審美視覺上的享受，也為舞蹈故事內(nèi)涵提供了多樣的展示。

如果沒有這些故事的前提概述，單單拿一個舞蹈作品讓群眾去欣賞，他們或許會存在“看不懂、不明白”等一系列的心理反應(yīng)，進而不會懷有極大的欣賞趣味參與其中。可見，舞蹈得以“出圈”，跟人們的接受和欣賞有著極大的關(guān)聯(lián)，而人們的接受和欣賞，取決于他們自己對于這門藝術(shù)的認知和理解。在這一方面，《舞千年》照顧了大眾的文化認知和審美趣味，以獨特的呈現(xiàn)方式進行舞蹈演繹，推動了舞蹈“出圈”這一文化現(xiàn)象的產(chǎn)生。

對于舞蹈“出圈”的文化現(xiàn)象，“5G+VR”在其中的作用是不可避開的重點?，F(xiàn)代科技的發(fā)展，以及多媒體數(shù)字特效的運用，給予觀眾審美上極大的視覺沖擊[7]。在以往的舞蹈作品中，可能因為技術(shù)成本過高，科技與藝術(shù)的結(jié)合并不多見，但隨著科技的不斷進步，數(shù)字媒體技術(shù)的日益發(fā)展，科技為舞蹈提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，極大地增強了舞蹈表現(xiàn)力，為舞蹈提供了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段。在科技手段創(chuàng)造出的美輪美奐的舞蹈場景演出的舞蹈作品，與在普通舞臺上的相比，對于前者，電視前的觀眾可能更多感受到的是科技畫面所帶來的視覺審美沖擊，引起他們審美情趣的或許是整體畫面的質(zhì)感，而非舞者身體所呈現(xiàn)出的舞蹈語言；觀眾在觀看欣賞后者時，只能依靠自己的藝術(shù)想象力結(jié)合自己的文化經(jīng)驗在頭腦中形成畫面。

建立有效的監(jiān)督和管理機制。首先是不斷完善信息決策機制，政府應(yīng)該有效提升自身的信息收集和聽證能力，建立專門的意見處理中心和視頻安全治理中心。其次應(yīng)該不斷加大食品安全監(jiān)督力度，督促各地區(qū)食品監(jiān)督機構(gòu)及時購買先進的食品檢測設(shè)備，保障食品檢驗技術(shù)的安全性和合理性。最后應(yīng)該不斷強化輿論監(jiān)督職能，有效整合與食品安全相關(guān)的各類信息，從而建立科學(xué)的食品安全預(yù)警機制。

3 以藝術(shù)形式“出圈”，舞蹈專業(yè)之審視

舞蹈以藝術(shù)形式“出圈”，在廣大觀眾中廣泛傳播?？呻S之會帶來幾個問題：“何為舞蹈？何為專業(yè)舞蹈？何為代表中國舞蹈發(fā)展脈絡(luò)的主流舞蹈？”

面對這些問題，有的舞蹈專家學(xué)者會認為，中國的主流舞蹈應(yīng)該是自明清以來戲曲中流傳下來，我們給予元素提煉所形成的中國古典舞。而有些人則會覺得，應(yīng)該就是這些“出圈”后被大眾所喜愛，并能凸顯我國舞蹈文化特色的舞蹈作品?？梢?，“圈內(nèi)”與“圈外”有著不同的見解，造成這種差異的緣由，可能跟藝術(shù)專業(yè)的欣賞角度不同有關(guān)。

我們經(jīng)常說，舞蹈的編創(chuàng)是舞蹈家耗費大量腦力和體力，將社會生活進行藝術(shù)加工轉(zhuǎn)化為舞蹈作品的過程[8]。甚至，在面對一些“復(fù)現(xiàn)”性質(zhì)的舞蹈作品時，如《踏歌》這一作品，還要從歷史文物去發(fā)掘形象，借鑒古代文獻去考察舞姿，從而形成舞蹈教學(xué)體系，甚至在聯(lián)合國舉辦發(fā)行的“世界舞蹈日”中，該形象以唯一一個代表中國舞蹈形象的身份，出現(xiàn)在郵票上?？梢?，這部作品具備極高的藝術(shù)價值，但這部作品跟《唐宮夜宴》的熱度相比，并沒有達到“出圈”的級別，也并沒有被大眾廣泛認可。

將《踏歌》和《唐宮夜宴》這兩部作品進行對比，便會發(fā)現(xiàn)，其中的舞種動作、影視技術(shù)和審美樣式，《唐宮夜宴》更符合群眾的喜好?！短茖m夜宴》可以說是傳統(tǒng)文化“出圈”的典范，該節(jié)目努力破除自身的文化圈層和壁壘，在堅持傳統(tǒng)文化內(nèi)核的前提下引入更有吸引力的敘事策略，以年輕化、娛樂化、趣味化和市場化的節(jié)目形態(tài)贏得更廣泛的觀眾[9]?？墒?，為什么高雅藝術(shù)與高超技術(shù)相結(jié)合的中國古典舞卻難以受到廣大群眾的歡迎呢？筆者認為，這是因為專業(yè)性質(zhì)的中國古典舞更注重于藝術(shù)的造詣和面向少數(shù)精英。當(dāng)然，這對舞蹈的發(fā)展層面是有利的，可另一方面也說明，中國古典舞或?qū)W院派舞蹈及作品，在創(chuàng)作編排的過程中忽視了觀眾在其中欣賞者的三度創(chuàng)作，也就是群眾的藝術(shù)創(chuàng)造性[10]。這些舞蹈作品的呈現(xiàn)，讓觀眾處于一種被動接受的狀態(tài)，忽略了觀眾在接受和觀賞舞蹈作品的過程中，藝術(shù)創(chuàng)造價值的重要性。

如此，便不難看出，春晚的《唐宮夜宴》比具有學(xué)術(shù)價值的《踏歌》更具有娛樂性和觀賞性，并且從電視的傳播角度看，從春晚晚會性質(zhì)或面向群體看，注重群眾這一主要群體，致使《唐宮夜宴》的受歡迎程度高，也就說得通了。

4 “娛”“藝”的辯證關(guān)系探討

不過，可喜的是，從以上的分析中我們意識到，專業(yè)性質(zhì)的舞蹈所缺乏的藝術(shù)要素就是人民群眾性。這就勢必會引出一個問題：舞蹈未來的建設(shè)，到底是在這個“圈”中，以自認的專業(yè)性指導(dǎo)其發(fā)展，還是“破圈”而去，迎合著大眾的喜好，給予其方向？

《麗人行》這個舞蹈，本是舞劇《杜甫》中的一個舞段，可能其迎合了大眾的審美，從而廣泛流傳。但是在這種流傳中，又有多少人知道《杜甫》這個舞??？難道《麗人行》代表了整個舞?。俊尔惾诵小反砹宋鑴≈凶詈诵?、最主旨的情感內(nèi)涵？很明顯，并不是，但是它確實運用了它的美，引發(fā)了觀眾想一睹其風(fēng)采的審美欲望，從而走進劇場，想去了解這一舞段。再如，春晚《晨光曲》這部作品，也是舞劇《永不消逝的電波》中的主要舞段，雖說《晨光曲》并不是該舞劇主體思想最為主旨的一部分，但它的上演也得到了觀眾的一致好評。

不是所有的娛樂現(xiàn)象，都能取得如此效果，有的甚至牽扯到法律問題。例如，在某檔綜藝節(jié)目中，某明星表演的舞蹈節(jié)目《芒種》，疑似張冠李戴地用原舞蹈動作配以流行音樂，篡改原作，引起了原創(chuàng)組員的極度不滿，引發(fā)了舞蹈人對舞蹈的尊嚴和敬畏精神的探討[11]。再如，某臺的《千手觀音》改編，因不尊重其原創(chuàng)，被冠以“侵權(quán)”之名。可見，高雅的舞+流行的曲≠雅俗共賞。一方面，現(xiàn)在觀眾的審美水平在提高；另一方面，哪怕仍有很多觀眾偏愛流行，也不能被動迎合，而應(yīng)該主動引導(dǎo)。

那么，藝術(shù)與娛樂之間該怎樣把握這個“度”？

在筆者看來，這兩者本身就不存在矛盾沖突。藝術(shù)的創(chuàng)造和接納，本就為兩種不同性質(zhì)的人群——專業(yè)的舞蹈編導(dǎo)和非專業(yè)的群眾。況且，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展道路并不只是“一條大道走向尾”，文化的多樣呈現(xiàn)更是要求舞蹈“條條大路通羅馬”。只是，在眾多脈絡(luò)上，作為專業(yè)性質(zhì)舞蹈的發(fā)展，應(yīng)當(dāng)在專業(yè)舞蹈發(fā)展上奮力前行，同時在娛樂性質(zhì)上不忘群眾性的參與。

5 結(jié)語

舞蹈“出圈”的現(xiàn)象，本就應(yīng)以一種辯證的思維去看待。一方面，一個舞蹈類型的綜藝節(jié)目能被觀眾追捧、一個舞蹈片段能引發(fā)群眾模仿傳跳，說明當(dāng)今社會人們文化藝術(shù)認知的提高，也說明舞蹈藝術(shù)文化已經(jīng)逐漸被人們所重視；另一方面，人民對舞蹈文化的喜愛偏好，可以直接映射專業(yè)舞蹈中所缺失的那一板塊，就是群眾的認知，應(yīng)該為此短板進行增補?，F(xiàn)今，每一場舞劇的演出都會有相對應(yīng)的分享會、導(dǎo)賞、演員和編創(chuàng)者的座談會，還有舞蹈開放日、公益性質(zhì)的網(wǎng)上舞蹈互動教學(xué)、高雅藝術(shù)進校園等，都是專業(yè)舞蹈普及群眾的很好形式。不過對于這些活動，筆者認為還需要注意延續(xù)性和互動性，保持與觀眾溝通交流的方式，在“平起平坐”中，讓觀眾更真切地關(guān)注和欣賞舞劇，從而使藝術(shù)與娛樂在“美美與共”的前提下，得到最大化的交融。

提升群眾對舞蹈的認知是一個漫長的過程，社會在不斷地發(fā)展，群眾文化藝術(shù)素養(yǎng)也在不斷提高，人們愿意走進劇場去欣賞美的藝術(shù)，這其中舞蹈“出圈”功不可沒。可是筆者認為，最核心的問題一定是提升舞劇本身的質(zhì)量，當(dāng)舞蹈圈中的作品達到較高質(zhì)量的時候，觀眾自然會來。觀眾在觀看了幾次不好的舞劇作品后，或許就不會輕易地走進劇場。因此，在創(chuàng)編作品時，不僅要有舞蹈精英超群的藝術(shù)價值造詣，也要重視高雅藝術(shù)之外的群眾通俗性，更要有兩者相結(jié)合的高質(zhì)量產(chǎn)出，這才是舞蹈“出圈”的主路所向。