付建文 胡 健

付建文陶瓷藝術工作室 江西景德鎮(zhèn) 333000

談到瓷上裝飾，這幾年來，要算花鳥變化最快，一掃從前繁瑣、庸俗、消沆之風，層出不窮的表現(xiàn)手法，出現(xiàn)一片清新、優(yōu)美、欣欣向榮的新氣象，有些用花鳥裝飾的瓷器，真正做到了雅俗共賞，不但收藏者喜愛，搞美術這一行的也很喜愛。記得前幾年，我們普提粉彩，響亮口號趕上康雍乾時期的水平。今天事實證明，花鳥畫在大家的努力下，取得了優(yōu)異成績。據(jù)有些鑒賞家認為，乾隆時期的水平差不多達到了，像今天這樣龐大的粉彩隊伍普遍具有這么高的水平，恐怕乾隆時是沒有的吧！這就是我們新時代取得的新成就。

花鳥畫取得新成就，首先歸功于我們的文藝方向，指引我們走上一條康莊大道，通過對人才的培養(yǎng)、鼓勵和愛惜，藝人才能得到提高和發(fā)揮。通過非遺項目保護傳承發(fā)展，在寫意花鳥畫上，筆法、色彩是關鍵。花枝筆觸老道而秀麗，色調(diào)明媚，往往將人帶入清新境界，產(chǎn)生愉悅之感。線條工秀細整，在寫實上帶有裝飾性，也常出現(xiàn)在各類花鳥作品的創(chuàng)作中。線條柔中見勁，舒服妥貼，單是白描就可以成為好的作品，填得不好，反而“卻嫌脂粉污顏色”了。用寫意的章法、工筆的畫法，收到遠觀近看的完整效果。色彩對一件作品的成功和失敗均起著很大的決定作用。對光澤、色彩濃淡處理的填法，以求達到完美。

我們常常認為洋彩顏色“火”“洋氣”，自己又不動手研究，只是望 “洋”興嘆，現(xiàn)這類問題解決了，不僅不“火”不“洋”，反而沉著大方，并有中國氣魄。在雍正沒骨彩基礎上創(chuàng)造金線重粉彩，新穎又富麗。

我并不想以清規(guī)戒律說哪種能學，哪種又不能學，來限制初學者，但我認為學畫花鳥首先從傳統(tǒng)一派學起，比較順利，基礎都是用線勾出物象，在結(jié)構(gòu)上交代具體，并可以鍛煉初學者的耐心和細致，循序漸進，步步深入。如果一開始就學寫意法，那就值得考慮，因為寫意畫要求在形象上有具體又有概括和省略，筆法的輕重，都要在國畫上做功夫。有些初學者的學寫意畫法，表面上看似相近，但內(nèi)在精神筆法就差得很遠。再者，一出手就畫寫意，畫慣了，再畫工筆，就耐心不下去，深入不下去。如果學寫意的、線的功夫不深的初學者，可以在平時練習時多練練“線”來充實充實，這樣好處大。

初學者跟老藝人學，是否要學得一模一樣？我認為除了部分“絕技”要把它接下來，其他的還不能強求。因為每個人處的時代不同，可以發(fā)揮自己的創(chuàng)造能力，但初學者在基本功上，應踏踏實實，在藝術上不能存僥幸之心，繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，不僅要趕上乾隆時代，恐怕更應向上追，如雍正粉彩、大明五彩和民間粗粉彩、民間青花紋樣等等。目前還沒有引起我們的注意和重視，這些作品從民族氣概、形式美、裝飾性和線條、色彩的奔放等等方面來衡量，都比乾隆時代高得多。目前，在花鳥畫上，人們還是有意見，認為新的氣氛不夠，題材狹隘，花老是牡丹、菊花、四季花；鳥老是鳳凰、孔雀、錦雞。在構(gòu)圖上老是重復前人的或國畫的章法，認為抄襲模仿的多，創(chuàng)新的少，生活氣息不濃，這些批評值得我們深思。藝術貴獨創(chuàng)。要獨創(chuàng)就要深入生活，平時注意觀察生活，加強文學修養(yǎng)。在我們畫花鳥的從業(yè)者中，有很多從業(yè)者連日常見的花鳥都不認識，思想上概念模糊，如何去表現(xiàn)它？作畫時，就更談不上去進行藝術概括和加工。只有與花、鳥交朋友，對它們有感情，才有新的發(fā)現(xiàn)。花鳥也可以作為人物來畫，賦予它們性格、神態(tài)，再畫牡丹、枝干，就會與人家不同。一切事物不是靜止的，都在變，花鳥也不例外，它也在隨著生活環(huán)境條件改變，時代在變，人們的審美觀也在變，這些都迫使我們不能不變。繼承傳統(tǒng)，不是我們的目的，我們的目的是在繼承上創(chuàng)新，創(chuàng)造出新的藝術形象，創(chuàng)造出具有時代精神的陶瓷藝術作品來滿足人們的新的審美要求。