■ 李祉諾

關鍵字：感受力；情緒體驗；感受力練習；激發(fā)情感；高峰體驗

戲劇是一門古老的藝術，是以人作為表現(xiàn)的對象，演員是戲劇演出藝術的中心。戲劇表演藝術要求演員是鮮活地、有血有肉地在舞臺上創(chuàng)作角色。從某種意義上來說，演員和其他藝術工作者有著相似之處，但是演員又有著特殊性。如畫家運用色彩和線條表達，以畫筆為工具；音樂家用旋律和音符表達，以樂器為工具；演員是用自身來表達，以自己的形體、語言、情感為表演工具。演員這個行業(yè)跟其他藝術工作者是截然不同，是運用身體這個工具直接跟自己的內心感覺結合起來的一種表達。演員表演的是人。即使是表演某種動物，也是外化或者擬人化的人。表演中最大的難度是不停地在和人打交道或研究人，演員將用自己的肢體、大腦、嗓子、呼吸、表情等，通過和人之間的合作，把劇本鮮活地呈現(xiàn)出來，通過各種舞臺動作，扮演一段相對完整的故事，在舞臺上創(chuàng)造出另一個人物。“人”既是表演的對象又是表現(xiàn)的工具。斯坦尼斯拉夫體系要求演員“從自我出發(fā)”，設身處地，“通過意識達到下意識”，徹底化身為角色。演員自我體驗越深，入戲越徹底，就越能排除外界的干擾。這樣就要求我們演員用角色的身體去思考，用角色的感覺去感覺，和角色一起哭一起笑，讓我們用我們的心去感受角色的感情而感到痛苦或歡喜，愛其所愛和恨其所恨。而當演員在舞臺上擁有了極致的情緒體驗之后，感到了一種前所未有的興奮、歡愉、激動，那種感覺猶如自己站在高山之巔，那種興奮與喜悅是無法比擬的，雖然短暫，但卻可能尤其深刻。心理學家將其稱之為“高峰體驗”。

一、感受力

1.感受力的含義

演員的標志就是感受的能力。感受是指有機體的分析器對于刺激物的感受能力，善于捕捉事物的具體感性的特征，也就是一事物區(qū)別于其他事物的顯著象征和標志。凡是對生活有感受力的人，他們能敏感地洞察到事物的與其不同的一面。感受力是指人的視覺、味覺、聽覺、觸覺和直覺受到外界各種事物的刺激，并產生體驗的心理過程。而演員的感受力是指演員在接受外界事物刺激時，會對外界的這些刺激產生某種感覺，并引發(fā)出演員相對應的情緒情感上的變化，是演員進行藝術創(chuàng)作時的重要心理依據，它直接影響著其感受的效率與程度。

2.感受力的特征

（1）感受力離不開對身邊事物的觀察，它需要人的感覺和知覺。

（2）感受力的深淺跟理解力的強弱有關。

（3）感受力的強弱跟外界事物刺激的強弱有關。

（4）感受力的產生有著主觀能動性，同時也由個人強烈的情感因素和認識理解因素所影響。

（5）感受力的豐富程度和想象力的豐富程度有關。

3.感受力的運用形式

接受視覺、嗅覺、聽覺、味覺、觸覺和直覺的刺激做出準確生動的反應。必要時迅速喚起因外界刺激而產生的相應的生理和心理的反應，使內外部節(jié)奏有所改變。認真把握感受的強度，依據外界刺激的程度作出準確的外部變化。真實把握感受的深度，細膩這種刺激所帶來的內心沖擊。

二、感受的能力是演員重要的特殊標志

斯坦尼斯拉夫斯基認為演員的表演應該是：“要在角色的生活環(huán)境中，和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、像活生生的人那樣地去思想、希望、祈求和動作。演員只有達到這一步以后，他才能接近他所演的角色，開始和角色同樣的感覺?！痹诒硌莸乃囆g中，演員在創(chuàng)作人物形象時很重要的一方面就是要創(chuàng)作出人物的情緒體驗。感受力較為重要。創(chuàng)造人物情緒體驗最主要的保證就是演員的感受力。其實在我們的一些表演創(chuàng)作中，演員所接收到的并不是完全真實的，有很大一部分是具有假定性的，所以在舞臺上所得到的一些刺激是經過一定的藝術處理的。往往有的演員就感受不到這種不真實且經過藝術處理的刺激，就使得這樣的演員在臺上所演的角色不真實，無法表演出角色的情緒情感體驗。在這樣的情況下，演員只能做到表面的虛假的表演，如常常所說的演員在“表演情緒”，這樣的表演是無法打動觀眾的。為什么會出現(xiàn)這樣的情況呢？其中有個非常主要的原因，我認為就是這樣的演員缺乏演員本身所應該具備的敏銳且真摯的感受力。對于一個演員來說，由于表演專業(yè)的特殊，需要演員想象舞臺上的一切假定的事物，對于人和人之間的關系，還有劇本中所提供給演員的時代背景、人物、事件、情節(jié)等，都必須要求演員對這一切相信并且產生最真實地感受，才能做到在舞臺上的表演真實，觀眾才能相信其演員在舞臺上的行動的真實。由此看來，表演專業(yè)要求演員比平常人有較強的感受能力，演員要比平常人的感受還要更加強烈、更加深刻，使演員更加容易獲得高峰體驗。馬斯洛認為，處于高峰體驗的人具有最高程度的認同，最接近真正的自我，達到了自己獨一無二的人格或特質的頂點，潛能發(fā)揮到最大程度。高峰體驗者被認為更具創(chuàng)造性、更果斷、更富有幻想、更加獨立，同時他們很少教條和官僚。他們更少關注物質財富和地位，他們更會去尋找生命的意義。剛接觸到表演學習時，感受力就成為我一段時間內的最大障礙。開始做觀察人物練習或單人小品時，我可以很好地完成老師所給的要求，但是在后來的學習時間里，隨著表演的深入，只要舞臺上多了對手，我的表演就會出現(xiàn)明顯的問題，很容易出現(xiàn)自顧自的表演，很難做到所謂的“真聽、真看、真感受”。由此分析，我從小是個自我保護意識很強的人，膽子并不大，在生活中容易怕傷害，把自己保護得很好，總給自己建起一堵“防護墻”，漸漸地自己給自己的這堵防護墻不知不覺地越來越厚，形成了表演中的障礙，就造成了我在表演舞臺上的一種自我封閉的狀態(tài)，在表演的過程中沒有做到真正打開自己，不去接受來自外界的刺激，更難以做到“真聽、真看、真感受”。演員所應具備的感受力就是一種能夠在舞臺上感受到來自藝術虛構情境的刺激，但是我這堵“防護墻”阻礙了這樣的刺激，使得我非常不敏銳，非常不真摯地去感受劇情所提供的事件和事實所產生的影響，以及來自對手給我的刺激（如對手的一句話、一個動作、一個眼神的刺激），更無法感覺到空間所營造出來的氣氛，最終使得我無法表演出角色的情緒情感體驗。直到有一天上表演課，我才意識到自己的這堵“防護墻”，從而試圖擊破它。在一次的即興小品的練習中，又出于自我的保護意識，我選擇最熟悉的對手和我一起完成訓練。但在訓練進行到一半時，她在我毫不知情、毫無準備的情況下給了我一耳光，打斷了我一系列設想出來的行動，而且那一下并沒有讓我感覺到任何手下留情的意思，直接刺激給我的是那種強烈的疼痛感，頓時讓我覺得腦子一片空白，隨后的反應就是隨之而來的淚水。以之前的經歷來看，這樣的刺激無論在我的身體上還是心理上都能算得上是一種強烈的刺激，而這就是我最簡單、最直接、最深刻地感受，真正做到了真實的情緒情感的體驗。在接下來的表演學習過程中，我記住了這樣的感受，從而使自己真實且敏感地去接受來自自身以外的刺激，使自己具備真摯而敏銳的感受力，具備演員的基本素質。

三、感受的幾個方面

1.對空間的感受

表演藝術都是在一個藝術虛構的空間內完成的，在這樣的虛構的空間中為了建立真實的感受，我們就要尋找盡可能多的刺激物，獲得更加豐富的刺激，從而得到高峰體驗。首先，舞臺上的環(huán)境和環(huán)境所營造出來的氣氛就可以是我們情感的刺激物。在生活中，如一葉知秋，周圍的環(huán)境隨時隨刻都可能影響到我們的情感。秋葉落下，便知秋天來了，因此而傷感，這就是所謂的觸景生情。在舞臺上進行表演藝術創(chuàng)作時也是如此。舞臺上所運用的音效、燈光、布景、服裝、化妝、道具等，都是用來營造舞臺劇場氣氛的，為演員和觀眾建立一種真實感，但空間里的這些東西也是為了演員感受而提供的刺激物，幫助演員找到當時的心理節(jié)奏和心理狀態(tài)的變化，演員與此同時就要感受空間的刺激觸發(fā)演員自身的某種情緒的變化。以我飾演《悲悼》中的萊維尼亞為例?！侗俊肥敲绹鴦∽骷矣冉饖W尼爾的代表作之一，劇中的女主人公萊維尼亞同孟南家族命運的較量中，把母親和弟弟逼上了絕路，最后把自己關在屋子里和死人的鬼魂們待在一起，通過自我的犧牲來徹底清除孟南家族時代遺留下來的罪惡。在演出前，我一個人提早到了劇場。因缺乏光線的原因，再加上燈光并沒有開啟，整個劇場陰沉沉的。當我走上舞臺的瞬間，我有意識地讓萊維尼亞這個角色進入劇場，用萊維尼亞的目光去審視這個“死亡的房間”。在舞臺上走走，接觸這些陳舊的家具，環(huán)顧四周，就有一種無窮的壓抑感，這個劇場瞬間顯得陰森恐怖，讓我提前就陷入到孟家罪惡的氣氛中。再加上在演出候場時，在其他演員演出的時候，我閉上眼睛，感受他們所演的，就像萊維尼亞在腦海中的整個回憶，全部畫面在腦海中閃過。以上兩種，就是我聚集內心能量的整個過程，從而更好地在舞臺上釋放能量，達到高峰體驗。高峰體驗的核心是讓人們的心靈得以從現(xiàn)實中解放，他們接受現(xiàn)實，卻保持著高度的心靈自由與超越。

2.對對手的感受

在藝術虛構的空間內，除了對空間的感受，還有一種刺激來自于“人”，這里指的“人”就是舞臺上的對手。這種對手所給予的刺激是隱藏在人物相互關系之中的，這種來自對手的感受是最強有力的刺激。在有行動對手存在的表演創(chuàng)作中，行動對象都是有思想、有感情的活生生的“人”，這些“人”與“人”之間的互相刺激、互相影響，推動著故事情節(jié)向前發(fā)展。演員角色行動的依據往往是來自對手的刺激?，F(xiàn)實生活中，人與人之間不斷地把自身的思想、意識、情緒、情感傳達給其他的人，這是普通人表達自己思想情感的一種來自人類本能的表現(xiàn)方式。在表演的舞臺上這種刺激往往是來源于表演對手的外部形態(tài)和內部心態(tài)上的變化。對手與對手之間的相互刺激必須準確傳達、準確感受、準確反應，感受對手的每一句話、每一個動作、每一個眼神等，從而做出真實的反應。我在排練《家》的時候，飾演鳴鳳，在表演和三少爺在后院幽會的那段戲時，一開始自己對于這個人物的感受使我無法感覺到自己愛上三少爺的那種心情，演得非常做作。此時老師讓我一個人在臺上把心靜下來，讓“三少爺”去外面跑三圈再進來，要求我們不急著說臺詞。當“三少爺”再次站在我面前時，我用眼睛去看，仔細觀察他的面部和由于疲累咽口水喉結上下動，耳朵去聽他急促的呼吸聲，再加上彼此的距離是那么近，當他按劇本再抓起我的手時，感覺到他手心傳來的溫度，我的心里就有一種莫名的羞澀，我立馬明顯感覺到心跳加速，第一次粗劣地做到“真聽、真看、真感受”了。

3.對自身的感受

作為一名演員對于自身的感受在表演的過程中是非常重要的。演員需要在進行藝術創(chuàng)作時以自身為刺激物，這個對自身的感受的整個過程是依靠自己主觀想象在內心中再現(xiàn)劇本中的人物或事物的形象的。在表演過程中演員需要把一部分創(chuàng)作的注意力集中在演員自身的內心視像上，以引起演員自身內心的一系列的感受，使演員自己連續(xù)不斷地感受自身內心視像中的對象的刺激，從而產生更真實的情感和更具象的行動。獲得自身的感覺應該依靠演員自身的想象，“假使”的元素要建立在演員自身的內心的視像上，喚起演員自身過去的情感記憶，并移情于飾演的角色上?！蹲允崤肥俏医拥降牡谝粋€原創(chuàng)話劇，我飾演玉芳。這個人物沒有任何可以參照的人物形象，我只有從劇本中去體驗，通過細讀劇本，腦海中形成了一個最基本的人物形象，就像一個人物的種子植入在自己的心中，再找到玉芳和自己很相符的一面，如自己和玉芳這個人物角色的戀愛觀很像，敢愛敢恨，甚至有著不惜犧牲生命追求愛情的瘋狂，順著自己自身的本能感覺玉芳這個人物角色漸漸豐滿，即如果我是她我會怎么樣，人物的種子就在自己的身體里生根發(fā)芽，演出一個屬于自己、扎根在內心的角色。

4.對觀眾的感受

另外一種感受的刺激物主要來源于觀眾。在演出進行中，演員與觀眾同處一種特殊環(huán)境的現(xiàn)實生活中，是在同一時間內的同一空間里。演員和觀眾之間只有虛構的沒有實質性的物體，甚至有些特殊的劇場，觀眾都近距離地散布在演員周圍，演員在臺上表演瞬間能感受到觀眾投來的注視的目光，演員此刻甚至都會感覺到和舞臺的氣場、觀眾的氣場相融合，相統(tǒng)一。當表演贏得觀眾歡笑、眼淚、共鳴、贊賞、歡呼和掌聲時，演員與此同時內心會受到鼓舞，感到安慰，產生感激之情。這些觀眾的直接反應將會更加直接地刺激到演員，使得其表演更加完整、深入、細膩、精益求精。所以演員對觀眾的感受是不能忽視的，觀眾的這種觀看感受對演員掌握準確的行動和準確的人物自我感覺有著積極的作用。每次演出，不同觀眾的感受都會有所不同，演員從中獲得不同的刺激，可以幫助演員適應不同的舞臺，呈現(xiàn)更精湛的表演。法國皇家戲劇學院著名面具教授克里斯多夫要求演員做到最真實地活在這個空間，活在當下，去感知自己所處的這個空間。觀眾就是面鏡子，戴面具的演員要隨時注意觀眾的反應，找到和觀眾的聯(lián)系，做到最真實的表演。

四、感受力的訓練

演員在舞臺上的表演是通過角色的行為動作創(chuàng)作人物形象的。角色的行為動作要貫穿在演員的創(chuàng)作始終。行為動作的準確與否同演員執(zhí)行角色行為動作時的感覺是否真實、準確、細膩、鮮明有著不可分割的聯(lián)系。演員的感受力對積累生活素材、人物形象、引發(fā)創(chuàng)作動機、深化人物思想情感等起著重大作用，并直接影響著演員的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。下面進一步談一下如何訓練提高演員的感受力。

1.分享空間的練習

練習開始時兩個同學為一組?？偟囊笫窍嗷閷Ψ絼?chuàng)造出一個空間，同時相互利用對方創(chuàng)造的空間活動起來，分享這一空間。例如：一個同學用雙臂前伸，雙手指尖相對，在胸前創(chuàng)造出一個圓的空間，另一個同學就可以從這個圓圈中鉆進去。如果一個同學把雙腿分開站立讓兩腿之間形成一個三角形的空間，那么另一人可以從這個空間中鉆過去。但是，這兩個同學不能說話，也不能暗示對方該做什么，只能讓對方感應自己的形體所創(chuàng)造的空間，并去感覺對方為你提供了什么樣的空間，然后去分享他為你所創(chuàng)造出來的空間，直到兩人之間形成默契，不間斷地相互分享對手所創(chuàng)造出來的空間。

2.對手的感受練習

在練習開始前，需要一個干凈且安靜的空間，盡量調暗教室里的燈光，避免光線的強烈刺激，放一段輕柔的音樂。同學在輕柔的音樂中走開，漸漸地找到對手，選擇最適合自己、最舒服的姿勢和對手面對面地坐下，閉眼，去感受整個空間和音樂帶來的感受。一段時間后其中一個人慢慢地睜開眼睛，凝視著對手，去感覺對手，包括他的外貌、呼吸和一些細微的動作，慢慢伸出雙手去觸摸對手的面部，用手去感受他的眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛，以及感受對手面部的肌膚質感和肌膚所傳遞給手的溫度。這時想象他是誰、我和他的關系是什么、之前一起發(fā)生過什么等一些具體的內容，等到放下手后，調亮房間的燈光，被感受的同學睜開眼睛說一句能夠給對手強烈刺激的話，這時要去感受對手這句話的刺激，感受自己內心的變化，從而做出最細微真實的反應。

3.中心點的練習

這一練習每次由兩個同學一起做。先在教室的對角放上兩把椅子。兩個同學各站在一把椅子旁邊。練習開始前，要求兩個同學之間有一條看不見的線，這條線有一個中心點，無論怎樣走動，兩個人離這個中點的距離必須相等。例如：當你看見對方向你走來，你可以迎上去；也可以看見對方向后退時，你也后退，使你們的距離始終與中心點相等。同時在做這一練習時一定要相互注意對方，無論誰先開始走動，另一個人就要與對手同時走動，并且和對方保持同樣的速度和節(jié)奏。此外在走動時，速度與節(jié)奏都可以有所變化，并且還要有停頓的瞬間。

想成為一個好的演員，感受力是非常重要的。好的演員能感受到一般人不容易感受到的東西，對劇本的體會和人物的理解會更加的深刻，所塑造出來的角色才會有血有肉。