■楊贏

20世紀(jì)，承蒙錄音技術(shù)的發(fā)達(dá)，聽(tīng)眾可以通過(guò)錄音聽(tīng)眾多指揮家演繹的作品，因而不同的指揮家儼然成為了古典音樂(lè)的化身，這是19世紀(jì)那些偉大的指揮家，如彪羅乃至馬勒們所難以想象的。因?yàn)閭髅郊夹g(shù)的發(fā)達(dá)，指揮家的個(gè)性通過(guò)錄音和其他媒介方式，形成了彼此之間的交相輝映。因此才有人說(shuō)，20世紀(jì)是指揮家的世紀(jì)。

誠(chéng)然，欣賞音樂(lè)是一件主觀的事情，但是往往比較權(quán)威的公司或者榜單收錄的錄音，還是我們參考的重要依據(jù)。尤其是在對(duì)古典音樂(lè)不太了解的時(shí)候，權(quán)威的錄音公司和榜單推薦的版本，可以讓我們少走彎路。

著名的古典音樂(lè)唱片公司有這么一些：EMI、DG、Sony（CBS）、Phillip、Deeca、RCA、NAXOS等。其中EMI的早期商標(biāo)是Angle（小天使），后期改名為EMIClassics，因?yàn)樗那吧硎怯?guó)留聲機(jī)公司和英國(guó)哥倫比亞公司，擁有最龐大的歷史錄音資料庫(kù)，后來(lái)又陸續(xù)推出“世紀(jì)偉大錄音系列”；DG最著名的是它以黃色郁金香為標(biāo)志的大黃標(biāo)系列錄音，還有左上角打著藍(lán)色印章和白色郁金香的“大禾花”系列錄音；Sony則是收購(gòu)了美國(guó)哥倫比亞公司以后，推出了一系列的古典音樂(lè)錄音，早年性價(jià)比極高……

但是，公司只是質(zhì)量的一種保證，并不意味著可以挑選到自己心愛(ài)的唱片錄音，這時(shí)候權(quán)威的榜單就可以幫你作進(jìn)一步的篩選。這些榜單有些是由唱片公司發(fā)布，有些則是由專業(yè)的雜志發(fā)布，往往由專業(yè)人士和古典音樂(lè)愛(ài)好者共同評(píng)選而出，比較知名的古典音樂(lè)錄音榜單有：企鵝三星帶花、《留聲機(jī)》百大、DG100、日本唱片名曲300、ClassicCD百大等等。

以上的信息，只能幫助了解一些知識(shí)，減少選擇前的茫然，但是最重要的還是自己對(duì)于音樂(lè)的興趣，往往指揮家的個(gè)性、天賦決定了他處理音樂(lè)的方式，是不是真正自己喜歡的錄音，只有去聽(tīng)了才能真正知道。而且，即使是權(quán)威的榜單，也擺脫不了群體選擇的主觀性，因而在各大論壇之中對(duì)各種不同榜單的批評(píng)之聲也是從未間斷。

上期說(shuō)了，歷史上最權(quán)威的貝多芬錄音是卡拉揚(yáng)的幾個(gè)十年全集。但是很多古典音樂(lè)資深的愛(ài)好者并不一定喜歡卡拉揚(yáng)的錄音，或者并不全不喜歡，在某些單曲上，我們有更多的選擇余地。比如說(shuō)，貝多芬的第五和第七交響曲，除了卡拉揚(yáng)的版本外，還有一個(gè)版本也極為知名，那就是小卡洛斯·克萊伯指揮維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的版本。這個(gè)錄音被上面提到的五份權(quán)威榜單全部收錄，歷史上也只有這一張唱片得此殊榮。這張唱片究竟有何魅力？這我們就要從小克萊伯這個(gè)人說(shuō)起了。

小克萊伯的父親也是一位偉大的指揮家，名為埃里希·克萊伯，曾經(jīng)為了抗議納粹政府對(duì)藝術(shù)的壓迫離開(kāi)了德國(guó)。雖然父親是一個(gè)知名的指揮，他卻不希望自己的孩子從事指揮事業(yè)，并公開(kāi)反對(duì)自己的兒子從事指揮。直到老克萊伯去世，小克萊伯的指揮才華才逐漸為世人所認(rèn)識(shí)。小克萊伯生性極為浪漫不羈，他只在自己喜歡的時(shí)候才進(jìn)行指揮，因而存世的錄音極少。除了指揮以外，更多的時(shí)間他喜歡去享受生活——陽(yáng)光、海灘、美女。他也從不接受采訪，就像他當(dāng)年沖破父親的阻礙從事指揮事業(yè)一樣，他的一生也是自由的化身。

哈維·薩赫在《亞特蘭大》雜志上(1988年2月)說(shuō)：“小克萊伯的音樂(lè)制作經(jīng)常被描寫(xiě)成狂想曲或者富有酒神意味，他真的把他的樂(lè)手帶到自我放縱的邊緣。努力去實(shí)現(xiàn)所有作品細(xì)節(jié)，然后再努力地刪除所有的約束痕跡?！袝r(shí)，在演出的狂熱中，小克萊伯也失去了自我控制，達(dá)到了興奮之極的邊緣?！币蚨谝话愕脑u(píng)價(jià)中，這個(gè)版本的錄音除了技術(shù)上的干凈、流暢、和諧之外，還有小克萊伯本人那種自由不羈的精神的滲透，而這正和貝多芬音樂(lè)的精神相切合，兩者產(chǎn)生了催化劑一般的反應(yīng)，煥發(fā)了迷人的光彩。

我喜愛(ài)的貝五錄音還有喬治·塞爾指揮克利夫蘭交響樂(lè)團(tuán)的版本。喬治·塞爾的版本，和小克萊伯相比，可為兩個(gè)極端。在小克萊伯的錄音中你可以感受到極端的熱情和自由洋溢，但在塞爾的貝五錄音中，體現(xiàn)的卻是出奇的嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩、清晰。喬治·塞爾本人是一位極為嚴(yán)厲，以鐵腕治理樂(lè)團(tuán)的指揮家。他和小克萊伯的個(gè)性是兩個(gè)極端，錄音體現(xiàn)的也是兩個(gè)極端。但正是這兩個(gè)個(gè)性迥異的錄音版本，都是歷史上貝五的最佳錄音版本。很多人也會(huì)同時(shí)喜愛(ài)著這兩個(gè)版本，這不得不說(shuō)是古典音樂(lè)演繹的力量之巨大。

20世紀(jì)，涌現(xiàn)了無(wú)數(shù)的指揮大師，他們以各自迥異的個(gè)性和天賦氣質(zhì)，將古典音樂(lè)的演繹發(fā)揮到了極致，給我們留下了無(wú)數(shù)浸透著音樂(lè)家思想和指揮家個(gè)性詮釋完美融合的錄音版本，給我們聽(tīng)眾奉獻(xiàn)了一個(gè)廣闊得難以想象的視聽(tīng)盛宴的天地，這個(gè)天地，值得用一生去不斷探索。