拍攝大多數(shù)觀眾耳熟能詳?shù)难菟嚾宋?，尤其是距離觀眾生活年代還很近的現(xiàn)實(shí)人物，要比拍去今很遠(yuǎn)的歷史人物或虛構(gòu)人物難?！睹菲G芳》以香港著名女歌手、電影演員梅艷芳的生平為中心;采用順序式結(jié)構(gòu)（按時(shí)間先后展開情節(jié)），力圖比較完整地呈展現(xiàn)梅艷芳一生在不同時(shí)期的重大事件。

顯然，當(dāng)下正在上映的《梅艷芳》是一部傳記片。但因梅艷芳去世不遠(yuǎn)，不少親朋好友都活在現(xiàn)世（張國(guó)榮等人除外），觀眾對(duì)其及她演藝界的朋友（如劉德華、關(guān)錦鵬、譚詠麟等）又熟悉有加，故《梅艷芳》拍起來應(yīng)非常困難（尚且在世的朋友因年齡等問題不便出演;對(duì)梅艷芳、張國(guó)榮等去世不遠(yuǎn)的人的出演，稍有與觀眾的認(rèn)知不合，便會(huì)遭致詬病）。鑒于種種掣肘，就完成片來說，《梅艷芳》一片還是拍得不錯(cuò)的，至少是及格的;但若從更高的藝術(shù)層面要求，它在視聽方面也存在一些不盡人意之處。對(duì)其進(jìn)行得失兩方面的討論，無疑對(duì)今后相似題材的國(guó)產(chǎn)電影創(chuàng)作不無裨益。

尊重原型，富有人文情懷

據(jù)《梅艷芳》一片的監(jiān)制江志強(qiáng)所說，該片所塑造的梅艷芳形象的核心內(nèi)涵是“愛”。從主題立意來看，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)對(duì)梅艷芳本人是有著絕對(duì)的善意和尊重的。也因如此，影片基本上只講述其一生中能夠反映她作為“香港女兒”的一面，如藝術(shù)上的獨(dú)特天賦和努力付出，投身慈善、回饋社會(huì)的熱心等。既沒有故意放大梅艷芳身上的負(fù)面標(biāo)簽，也沒有通過八卦、獵奇和傳聞來博人眼球，充分體現(xiàn)了對(duì)其本人的尊重;就連影片中的愛情部分，也尊重了梅艷芳本人的愛情觀和對(duì)戀情的態(tài)度，甚至對(duì)梅艷芳和近藤真彥的愛情故事進(jìn)行了一定程度的美化（沒有呈現(xiàn)近藤真彥所謂的“渣男”形象）?？梢哉f，影片創(chuàng)作之初就決定了只拍梅艷芳美好的部分，忽略或隱去其現(xiàn)實(shí)中的灰暗部分。對(duì)梅艷芳來說，這既是尊重（死者為大），也是一種帶有追思意味的溫柔。

為了盡可能還原梅艷芳當(dāng)年的形象，本片的絕對(duì)主角梅艷芳的扮演者，也是經(jīng)過五千多人的海選抉擇而定的，最后脫穎而出的是從來沒有演過戲的模特王丹妮，她為此還進(jìn)行了半年多時(shí)間的特訓(xùn)（模仿舞臺(tái)上的梅艷芳）。當(dāng)問到江志強(qiáng)為什么會(huì)選擇讓一個(gè)新人演員來飾演梅艷芳時(shí)，他說這是對(duì)梅艷芳當(dāng)年提攜后輩，給新人機(jī)會(huì)的精神傳承。此外，《梅艷芳》中除了幾首作為BGM（背景音樂）的梅艷芳的歌曲外，多數(shù)歌曲都是由王丹妮本人學(xué)習(xí)演唱后錄制的，使電影里梅艷芳演唱部分的場(chǎng)景更具真實(shí)感——這也使演員能夠更加接近角色。當(dāng)然，無論是展現(xiàn)梅艷芳職業(yè)生涯中的重大場(chǎng)合還是經(jīng)典歌曲MV場(chǎng)景里的服裝、妝發(fā)，影片都盡量做到了與當(dāng)年的真實(shí)情況相似。

尊重史實(shí)，盡力還原場(chǎng)景

塑造去世不遠(yuǎn)的知名演藝人物，《梅艷芳》一片所要展現(xiàn)的故事和場(chǎng)景也都盡量做到了歷史的還原。比如電影里梅艷芳告別歌壇所舉辦的演唱會(huì)的場(chǎng)地是著名的香港紅磡體育館;在《梅艷芳》拍攝之前，紅館從來沒有被借用當(dāng)作拍攝場(chǎng)地使用過。但為了還原當(dāng)年的演唱會(huì)，江志強(qiáng)覺得必須在紅館拍攝才能最大程度地還原歷史，他曾多次去和紅磡體育館管理人員溝通，最后終于得到了在紅館拍攝5天時(shí)間的機(jī)會(huì)。

梅艷芳紅館告別演唱會(huì)的最后一首歌曲《夕陽(yáng)之歌》，是還原當(dāng)年演唱會(huì)的關(guān)鍵。但由于梅艷芳的《夕陽(yáng)之歌》是翻唱日本男歌手近藤真彥的《夕陽(yáng)之歌》（夕焼けの歌）。但若要讓《夕陽(yáng)之歌》能夠在電影里出現(xiàn)，就必須解決歌曲影視使用權(quán)的問題。江志強(qiáng)不僅將劇本寄給歌曲版權(quán)所在的索尼音樂公司，還為此多次遠(yuǎn)赴日本，去和版權(quán)管理公司溝通，從而最終拿到了這首歌的影視使用權(quán)。梅艷芳所生活的那個(gè)年代，因香港地理位置、歷史問題等原因，演藝圈受黑社會(huì)勢(shì)力的影響都還很深，梅艷芳本人經(jīng)歷的“KTV掌摑事件”就對(duì)她的演藝生涯造成了極大的影響。這一點(diǎn)，影片也同樣毫不避諱地拍了出來，甚至還占據(jù)了電影不少的篇幅。

時(shí)空斷裂，結(jié)構(gòu)稍顯松散

拍攝大多數(shù)觀眾耳熟能詳?shù)难菟嚾宋铮绕涫蔷嚯x觀眾生活年代還很近的現(xiàn)實(shí)人物，要比拍去今很遠(yuǎn)的歷史人物或虛構(gòu)人物難?！睹菲G芳》以香港著名女歌手、電影演員梅艷芳的生平為中心;采用順序式結(jié)構(gòu)（按時(shí)間先后展開情節(jié)），力圖比較完整地呈展現(xiàn)梅艷芳一生在不同時(shí)期的重大事件。然片中每個(gè)事件段落的開頭，多次采用不同風(fēng)格的巨大年份數(shù)字來標(biāo)識(shí)時(shí)空轉(zhuǎn)換，并多次播放梅艷芳、張國(guó)榮等人的真實(shí)影像資料作以補(bǔ)充，便有意無意地中斷了電影內(nèi)部時(shí)空的連續(xù)性，使情節(jié)鋪敘有明顯的割裂感，影像敘事仿佛是在記“流水賬”。自然，這也限制了本片導(dǎo)演、編劇和演員的作用，而放大了梅艷芳的影像資料的作用。從電影的結(jié)構(gòu)布局來講，《梅艷芳》敘事本文的主次便有顛倒之嫌。

江志強(qiáng)曾表示，他與導(dǎo)演梁樂民選取了親情、友情、愛情三條故事線來講述梅艷芳的“愛”這一主題。這一主題對(duì)觀眾來講是很抽象的，它必須借助好的故事講述才能讓觀眾體驗(yàn)、接受和信服。毋庸置疑，影片應(yīng)用飾演出來的梅艷芳這一角色來表現(xiàn)“愛”的主題，而不能簡(jiǎn)單的敘事堆砌“愛”的事例來介紹（而不是塑造）角色。《梅艷芳》便有此之嫌，而這便讓觀眾難以在片中看到一個(gè)具象立體的“梅艷芳”，也就更無法從她身上感受到令人信服的“愛”;主題也因而稍顯空洞，缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力。這主要表現(xiàn)在如下幾方面：

親情：《梅艷芳》一片從梅艷芳的童年時(shí)期開始，直至其姐梅愛芳因病去世的講述，親情線都主要展示梅艷芳與姐姐的感情，即姐妹之情。這就要求片中梅艷芳和梅愛芳（廖子妤飾）的姐妹感情故事有足夠的張力。但影片對(duì)影響姐妹二人關(guān)系的各自性格表現(xiàn)有所失衡，講述梅愛芳對(duì)梅艷芳愛和包容的戲份很多，而對(duì)梅艷芳給予姐姐愛的戲份卻很少;梅愛芳對(duì)生活顯得更加知足和懂得去愛，梅艷芳作為主角面對(duì)姐姐時(shí)的表現(xiàn)則更像一個(gè)孤單的缺愛的形象。

愛情：《梅艷芳》一片主要講述了梅艷芳的兩段愛情。一段是和日本男歌手后藤夕輝（原型為近藤真彥）的交往：二人相識(shí)、相知、相愛，直到因“愛情與事業(yè)不可兼得”而分手，影片都有所交代;即使到梅艷芳最后一次公開演唱《夕陽(yáng)之歌》，影片也展示出梅艷芳對(duì)這段感情的懷念。這條線索貫穿本文始終，構(gòu)成明顯的因果鏈條。反觀另一段，即梅艷芳和阿ben（原型為林國(guó)斌）的感情交往，則缺少自然流暢的銜接，戀情的開始和結(jié)束都有些讓人疑惑不解;畫面雖多，但表現(xiàn)的內(nèi)容較少，臺(tái)詞也缺乏打磨，不夠詳略得當(dāng)。而且，片中性格有些另類的阿ben經(jīng)常獨(dú)自外出，留下不少表現(xiàn)梅艷芳孤寂的鏡頭，但影片直到結(jié)束也沒交代原因。其實(shí)，梅艷芳一生中有過多次轟轟烈烈的愛情，影片既然選取了這兩段，那就應(yīng)拍出這兩段戀情對(duì)梅艷芳的意義——在某種程度上，梅艷芳與阿ben的感情戲更像是因要拍對(duì)梅艷芳的事業(yè)影響很大的“KTV掌摑事件”而順帶拍攝的。

友情：梅艷芳在現(xiàn)實(shí)中本就以講義氣和朋友多而出名，但由于梅艷芳的許多朋友都還在世，且都頗有知名度，故很難找到合適的演員來演繹其過去的時(shí)光。也因如此，片中梅艷芳的多位好友便不見了蹤影。這當(dāng)然情有可原，但也要影片對(duì)出現(xiàn)的梅艷芳的朋友角色多花功夫刻畫。影片用了不少的筆墨來講述梅艷芳與服裝設(shè)計(jì)師劉培基（古天樂飾）的友情，古天樂的表演可圈可點(diǎn)，人物也立得住。然相比起來，楊千嬅飾演的梅艷芳的好友Florence，不僅其在情節(jié)結(jié)構(gòu)上不夠到位，戲份也不多，形象亦不出彩。楊千嬅雖具較高的知名度，但其對(duì)Florence的塑造明顯不夠精準(zhǔn)，不僅角色立不起來，一些情節(jié)還讓人出戲。無疑，梅艷芳和“圈內(nèi)唯一好友”張國(guó)榮（劉俊謙飾）的友情乃是拍攝難點(diǎn)。顯然，劉俊謙的表演較為稚嫩，在某種程度上只起到襯托主角的作用——但張國(guó)榮逝世及葬禮一段的視聽表達(dá)，又高潮得有喧賓奪主之嫌：其間，王丹妮飾演的梅艷芳對(duì)著張國(guó)榮的靈柩，隔著玻璃訴說倆人同臺(tái)演出從不需要排練，但全片竟無被飾演者所塑造的兩位在一起同臺(tái)表演的情節(jié)，只有現(xiàn)實(shí)中二人同臺(tái)演出的影像資料。另外，影片反復(fù)強(qiáng)調(diào)梅艷芳具有親和力，喜歡提攜后輩，但片中卻無一個(gè)完整的情景來表現(xiàn)這一點(diǎn)，所謂的后輩人物不僅無名無戲，職員表里也僅以“梅艷芳徒弟”的稱謂給概括。

情節(jié)、細(xì)節(jié)零碎，有過度模仿之嫌

電影塑造角色的重要元素當(dāng)屬情節(jié)，情節(jié)是敘事性影片中人物行動(dòng)的有機(jī)連接與因果組合;它不僅鮮活地呈現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)生活中矛盾沖突的發(fā)展演變過程，也標(biāo)識(shí)人物性格的成長(zhǎng)歷史。在某種意義可以說，情節(jié)成則人物成，情節(jié)立則角色立。黑格爾在《美學(xué)》一書中將情節(jié)的三要素概括為“沖突”“性格”和“情景”。以此審視《梅艷芳》一片，其沖突、性格和情景方面的表現(xiàn)尚有不足：

沖突與主題表達(dá)不明顯：很顯然，《梅艷芳》一片主題“愛”，除了親情、愛情、友情的“小愛”之外，應(yīng)還有影片后半段不斷強(qiáng)調(diào)的“梅艷芳”對(duì)人民和香港這片鄉(xiāng)土的“大愛”——片尾字幕“梅艷芳，香港女兒”也直接告訴給了觀眾。因此可以說，影片所展現(xiàn)的梅艷芳的歌喉天賦、演藝道路及與身邊各色人物的愛恨情仇，究其根本應(yīng)還是為了將香港“獅子山下”的時(shí)代精神里的“愛”從梅艷芳的身上凸顯出來。影片的暗線即是這條從“小愛”到“大愛”的演變之線。但不能不說，片中“小愛”與“大愛”之間的銜接缺少有機(jī)性，多用歷史影像資料來堆砌，缺少具體的細(xì)節(jié)沖突表現(xiàn)。如1997年香港回歸，不少港人移民海外，但梅艷芳仍選擇留在香港，可對(duì)此的表現(xiàn)則缺少具體的對(duì)比（與他人的對(duì)比和與以前的梅艷芳的對(duì)比）。而這種與香港地位的改變密切相關(guān)的沖突對(duì)比，恰是梅艷芳被稱為“香港女兒”的原因，自是應(yīng)予以著力表現(xiàn)的。

性格刻畫過于刻板印象：客觀而言，作為主角，片中王丹妮的有些表演還算是到位的，如在梅艷芳嶄露頭角時(shí)，和張國(guó)榮一起在夜總會(huì)演出，當(dāng)時(shí)香港黑幫勢(shì)力猖獗，夜總會(huì)的客人也魚龍混雜（多有黑道背景）;梅艷芳當(dāng)時(shí)被告知有三桌客人（一桌中國(guó)香港客人，一桌中國(guó)臺(tái)灣客人和一桌日本客人）需要特別照顧，梅艷芳流連其間，用粵語(yǔ)、國(guó)語(yǔ)和日語(yǔ)游刃有余、風(fēng)情萬種地演唱，打動(dòng)了全場(chǎng)客人。這場(chǎng)戲?qū)崉t隱藏著很大的矛盾沖突：香港獨(dú)特的地域環(huán)境和文化背景所導(dǎo)致的不同陣營(yíng)之間的矛盾，與初出茅廬的梅艷芳不得不直面魚龍混雜的娛樂圈的矛盾相交織;梅艷芳對(duì)此矛盾的化解，既展示了她的演藝水平，也表現(xiàn)出她迎難而上、樂觀俏皮的性格特點(diǎn)。這場(chǎng)戲，王丹妮演得很出彩。實(shí)際上，如果導(dǎo)演能多拍攝一些這樣的可反映具體沖突的情節(jié)，讓演員的表演去打動(dòng)人而不是過多不無取巧意味地使用真實(shí)影像素材，那影片的視聽效果則會(huì)更好?，F(xiàn)實(shí)中梅艷芳的性格一直都是較為開朗樂觀的，愛開玩笑，尤其是后期對(duì)感情的態(tài)度也看得淡了，但片中則總讓人覺得梅艷芳太孤寂，太過看重愛情和婚姻對(duì)人生的意義，似直接指向了當(dāng)年媒體為她營(yíng)造的“恨嫁女”人設(shè)。

濾鏡和場(chǎng)景毫無港風(fēng)氣質(zhì)，淪為情景再現(xiàn)：“情景再現(xiàn)”作為紀(jì)錄片等紀(jì)實(shí)類作品中常用的再現(xiàn)歷史情景的一種方法，多通過光影、聲效、造型和人物適度扮演，對(duì)過去時(shí)空中的重要情節(jié)予以表現(xiàn);其與敘事本文是疏離的。在《梅艷芳》中，導(dǎo)演一邊努力依據(jù)原型還原著演員的服化道，又一邊不時(shí)端出梅艷芳的真實(shí)影像資料;而這則使影片陷入“模仿游戲”的陷阱，因?yàn)楸伙椦莩鰜淼拿菲G芳畢竟與原型差別很大。加之搬演情節(jié)的濾鏡和場(chǎng)景毫無過往港風(fēng)氣質(zhì)，缺少特定年代的港片質(zhì)感，進(jìn)而使片中本應(yīng)反映特殊時(shí)代香港情景的畫面的景別太?。赡苁且驁?chǎng)景搭建不足），給人一種逼仄狹小之感;而且，搭建的場(chǎng)景頗有現(xiàn)代感（如演出舞臺(tái)、觀眾席等的畫面），熒光棒和燈牌在濾鏡下的色彩和質(zhì)感都較為脫離影片敘事的內(nèi)在時(shí)空，一些沒有還原特定時(shí)代服裝風(fēng)格的觀眾的特寫和影片的影調(diào)、色調(diào)等，也與故事的規(guī)定情境缺少有機(jī)的契合度。

剪輯隨意，沒有編導(dǎo)意識(shí)和蒙太奇思維：很顯然，一部影片的鏡頭組接、畫面的影調(diào)、光線、色彩等應(yīng)體現(xiàn)出有機(jī)性、協(xié)調(diào)性，即使是場(chǎng)景與場(chǎng)景之間的切換，影調(diào)變化也不應(yīng)太強(qiáng)烈。《梅艷芳》在這方面的問題很大：許是為了展示舞臺(tái)的還原度，常在被飾演出來的梅艷芳的舞臺(tái)場(chǎng)景中，硬性插入（硬切，缺少鏡頭的自然過渡）原型的真實(shí)表演影像資料;就算排除飾演者王丹妮的身高、長(zhǎng)相和梅艷芳的差異，后期剪輯者也沒怎么考慮被飾演出來的畫面與真實(shí)歷史畫面中主體位置、運(yùn)動(dòng)方向、鏡頭軸線和景別大小的一致性，更不要說真實(shí)影像資料和搬演的電影畫面的風(fēng)格影調(diào)本身就非常的不統(tǒng)一。

不少細(xì)節(jié)空泛，典型性略顯不足：之于電影，細(xì)節(jié)常能揭示人物的內(nèi)心，刻畫人物的獨(dú)特性格，塑造出人物形象的典型性，讓觀眾多面地了解人物，拉近人物與觀眾之間的距離，引起廣泛的大眾共鳴。實(shí)事求是地說，《梅艷芳》一片對(duì)人物細(xì)節(jié)的刻畫還顯得不夠真實(shí)、立體，缺少新穎的角度和細(xì)節(jié);不少空鏡頭太“空”，僅用來交代事件環(huán)境，缺少意境美、節(jié)奏感，在某種意義上既缺少藝術(shù)價(jià)值，也沒能發(fā)揮暗示、隱喻等功能來抒發(fā)情感和升華主題。如2003年梅艷芳接受電視采訪的一場(chǎng)戲中，主持人問梅艷芳愛情不美滿，會(huì)孤獨(dú)寂寞嗎？梅艷芳回答說不會(huì)，因?yàn)樽约河腥龡l小狗、兩只貓和一只小鳥，動(dòng)物多的很。這些寵物顯然可以拍攝出來，作為其情緒的隱喻或延伸，可片中始終沒有出現(xiàn)過梅艷芳的寵物，只是重復(fù)地拍攝梅艷芳一個(gè)人的場(chǎng)景來表現(xiàn)其心情和境遇。

概言之，《梅艷芳》作為一部傳記電影，主人公梅艷芳的形象尚不夠飽滿;影片似乎什么都講到了，可又好像什么都沒有講，讓人分不清是被梅艷芳本人的事跡打動(dòng)了還是被電影打動(dòng)了。而這顯然應(yīng)歸因于影片的思路不夠清晰，想表達(dá)的東西又太多，以致結(jié)構(gòu)混亂，不得已只能浮光掠影地將梅艷芳的“愛”這一主題勾勒出一個(gè)簡(jiǎn)單的輪廓。但話說回來，該片畢竟給了觀眾（尤其是那些對(duì)梅艷芳的生平感興趣但又不了解她的觀眾）一個(gè)懷念梅艷芳和那個(gè)屬于她的時(shí)代的機(jī)會(huì)，一個(gè)回憶過去時(shí)代音樂和歲月的機(jī)會(huì)。在此意義上，電影《梅艷芳》仍然是有價(jià)值的，或者說，是值得人去觀看、思考和評(píng)說的。

雷宇豪

四川傳媒學(xué)院融合媒體學(xué)院2018級(jí)本科生。