龔濤平

紫砂壺作為中國傳統(tǒng)品茗器具產(chǎn)自于江蘇宜興，所以宜興也被稱之為“中國陶都”，宜興紫砂陶在浩瀚的中華文物史中就有著獨(dú)特的地位，也被人們稱之為高超的藝術(shù)品，尤其是紫砂花器，在一代又一代紫砂藝人們辛勤的耕耘和不斷努力之下將紫砂花器演繹得更加豐富多姿。紫砂文化的發(fā)展與茶文化有著密不可分的關(guān)系，茶禪一味，流傳至今，經(jīng)過千百年間的不斷實(shí)踐，人們發(fā)現(xiàn)用紫砂壺來泡茶讓茶味醇厚并且不奪茶香，這就是紫砂壺的氣密性和透氣性，經(jīng)過長時(shí)間的泡養(yǎng)，即使注入開水也能夠聞到茶香。紫砂壺的造型經(jīng)常會(huì)用“方非一式，圓不一相”這句話來形容，但是比這些傳統(tǒng)幾何器更加精彩的就是用“松、竹、梅、柏、桃、樹、樁”這些自然界中的植物經(jīng)過紫砂藝人的演繹變成一件有意境、夸張自然的紫砂花器，千姿百態(tài)的紫砂器型發(fā)展至今不僅具有個(gè)性化，更是獨(dú)樹一幟的存在，獨(dú)具特色，競相爭艷。

這件紫砂《歲月留痕壺》的靈感創(chuàng)作來源于自然界中的老樹、樹樁，這件作品在樹樁壺的造型基礎(chǔ)上，更加強(qiáng)調(diào)樹木老樹的斑駁與紋路，壺身刻畫的形象逼真、生動(dòng)、趣意盎然。一件優(yōu)秀的紫砂花器創(chuàng)作是要講究“源于自然且又高于自然”的藝術(shù)原理，這件紫砂《歲月留痕壺》就是如此，紫砂藝人用抽象的創(chuàng)作理念，將老樹身體的癭節(jié)和樹木的紋理刻畫得細(xì)致入微，圓柱形的壺身搭配上三彎流的壺嘴，與壺身互相融合仿佛是樹樁上自然伸展的樹枝；壺把的樹痕紋理也被紫砂藝人勾勒得格外清晰可見；壺鈕造型與壺身相似，一個(gè)小小的樹樁截面矗立在壺蓋上，嵌蓋與壺身融合度極高，渾然一體，自然生動(dòng)，極具創(chuàng)意，有著極高的藝術(shù)價(jià)值。這件作品取名為“歲月留痕壺”，壺身的捏塑裝飾足以見得“老樹枯藤”，歲月留下的痕跡，紫砂藝人充分利用紫砂泥料極強(qiáng)的可塑性與古雅色澤用捏塑裝飾來刻畫壺身斑駁的樹痕與紋理，樹木本身就是有樹痕紋理的，在這基礎(chǔ)之上紫砂藝人進(jìn)行更加深入的刻畫和藝術(shù)加工，去繁求簡，高度概括提煉其中的精髓，將老樹歲月留痕的痕跡展現(xiàn)得淋漓盡致，更有藝術(shù)價(jià)值、欣賞價(jià)值和實(shí)用性。整壺用捏塑的裝飾方法，將老樹的古老蒼勁、曲折遒勁都展現(xiàn)得惟妙惟肖，不僅考驗(yàn)紫砂藝人的紫砂技藝，更是對雕塑有著一定的基本功底，將整器刻畫得生動(dòng)自然，充滿意趣，耐人尋味，讓整件作品的造型更加生動(dòng)、活潑、形象，讓一成不變的紫砂壺成為了有生命力的藝術(shù)品，充滿生機(jī)和活力。紫砂藝人將整件作品的細(xì)節(jié)之處刻畫演繹得張力十足，雖說是老樹卻盡顯清秀與挺拔。

自然界中的植物是美好的象征，紫砂藝人以植物作為創(chuàng)作靈感也是想要借物抒情，表達(dá)出美好吉祥、萬事如意的美好期盼。這件作品并不是對自然界中樹木的臨摹，是在結(jié)合樹木的形態(tài)進(jìn)行藝術(shù)加工，主要是要將老樹的遒勁、蒼老展現(xiàn)出來，主要就是進(jìn)行細(xì)節(jié)的刻畫，更是對生機(jī)充滿希望，也是老樹對過去光輝歲月和歷史的記錄，象征著成熟和穩(wěn)重。有了老樹必然是要有新樹，新老交替，是對老樹的致敬，對新樹的憧憬，代表著新生的力量，新老樹木互相映襯，同時(shí)存在才是完整的，就像老人與小孩一樣，是這個(gè)世界完整的存在，那也就是在暗示我們在紫砂藝術(shù)的長河中也需要傳承與創(chuàng)新，這樣才能讓紫砂技藝源遠(yuǎn)流長地發(fā)展下去。

紫砂壺的魅力不僅僅在于工藝，更是展現(xiàn)在文化內(nèi)涵和人文藝術(shù)中，紫砂的生命就在于文化。在現(xiàn)代社會(huì)的飛速發(fā)展下，人們對紫砂藝術(shù)的追求是片刻的放松，是緩解現(xiàn)代壓力和快節(jié)奏的一種方式，品茗與享受紫砂帶來的獨(dú)特魅力是現(xiàn)代人們生活中必不可少的一件事了。