王 劍
藝道瓷坊 江西景德鎮(zhèn) 333000
中國傳統(tǒng)繪畫中有兩種繪畫風格備受矚目,即為院體畫和文人畫。這兩種風格的繪畫形式,同時在古代出現(xiàn)端倪,時至兩宋時期,就出現(xiàn)較為完整的院體和文人畫這兩種繪畫方式,同時在宋朝開始繁榮。這兩種繪畫風格歷經(jīng)宋元明清,得到不斷的發(fā)展。這兩種繪畫風格的差異主要表現(xiàn)在畫家的身份、技法、題材、整體布局及藝術特點和傳達的人文精神的不同,來進行區(qū)分。
文人畫是指在中國繪畫史上由文人墨客創(chuàng)作,用以抒情寄信、托物言志的繪畫形式。它主要從四個方面來體現(xiàn),第一畫家身份。文人畫家多為通過科舉考上功名的文人,他們精于文化修養(yǎng)和書法造詣,代表畫家有蘇軾、文同、鄭思肖、楊樸之、米芾父子等人。第二技法來源[1]。文人畫家反對在繪畫過程中過分拘泥于形式的描寫。他們用筆草草,不求形式,用筆率性,抒情生動,在用色上重水墨輕色彩,真情風格。強調(diào)書畫同源和詩、書、畫三位一體。第三題材方面。文人畫題材偏重于表現(xiàn)“梅、蘭、竹、菊”等花卉。第四整體特征和意義。文人畫繪畫,多為寄情書信之作,作風在于自娛。在藝術功能上寫胸中意氣,不屈服于社會的審美愛好,強調(diào)表達作者的真情實感,在創(chuàng)作上不為他人所影響,不供社會需求,不主動獻殷勤,而主張做到詩中有自我,詩中有真情。
在兩宋時期和元明清三朝時期,文人花鳥畫所體現(xiàn)的人文精神,主要是表達自己的真情實感,借助花鳥的特點來傳達自己的心中所想、所感,傳達自己的精神趨向[2]。比如比較有代表的畫家是清朝的鄭板橋,他是棄官從藝的畫家,他通過畫竹石來表達自己的胸中意氣。再比如,明朝的徐渭,通過水墨所描繪的葡萄栩栩如生,用草書的方式描繪紫藤的莖脈,用小寫意的形式穿插葡萄葉子。再用淡墨點滴葡萄,整個畫面酣暢淋漓,也抒發(fā)徐渭人生坎坷和不順的經(jīng)歷,充分表達自己的藝術修養(yǎng)。
我國文人花鳥畫在不斷的發(fā)展過程中,并不斷地運用于其他的藝術形式,比如雕刻藝術,尤其是木雕藝術,經(jīng)常出現(xiàn)文人花鳥的裝飾形式,在清末民國初年。景德鎮(zhèn)陶瓷藝術不斷地發(fā)展,在發(fā)展中裝飾形式是最大的突破[3]。以“珠山八友”為例的文人畫家,率先用具有中國畫的裝飾藝術描繪到瓷面之上。這也稱之為國畫。如此所描繪的作品具有“詩書畫印”的書卷味,因此拉開了陶瓷裝飾藝術的新序幕,這也使文人花鳥畫開始移植到瓷面上進行裝飾,這就形成了中國文人花鳥畫的發(fā)展,更是陶瓷藝術的發(fā)展,因為陶瓷藝術在結合文人花鳥后之后,需要傳承和創(chuàng)新,而并不是簡單地生搬硬套。
我國文人花鳥畫在歷經(jīng)千百年的傳承之后,也得到不斷的發(fā)展而形成各個畫派,比如在揚州一帶形成以“揚州八怪”為代表的花鳥畫派,他們主要有棄官從藝的文人花鳥畫家,主要以鄭板橋為代表[4]。也有以職業(yè)畫家為代表的羅聘,還有以布衣畫家為代表的金農(nóng)。他們都不同程度地傳承了文人花鳥畫的優(yōu)秀部分,并形成自己的風格。在文人花鳥畫不斷發(fā)展的過程中,這種繪畫方式逐漸移植到瓷面之上進行描繪。將文人花鳥畫移至瓷面上之后,使得陶瓷新彩藝術有了很好的發(fā)展,尤其是釉上新彩,有豐富的顏色和較強的表現(xiàn)力,它能完美地將文人花鳥的藝術形式傳承下來,并且可以達到和在宣紙上一樣的藝術效果。
我國文人花鳥畫在歷代發(fā)展演變中,圖1和圖2當文人花鳥畫移至瓷面上之后,有了新的突破。因為在陶瓷上作畫的群體和中國畫作畫的群體有不一樣的藝術修為和藝術認識,因此他們或多或少地會有新的突破和創(chuàng)新[5]。再加上在陶瓷上表現(xiàn)文人花鳥畫可以有不同的工藝表現(xiàn)。比如有青花表現(xiàn),文人花鳥畫也有釉上新彩表現(xiàn)。其實更能表現(xiàn)文人花鳥畫的則是釉上新彩裝飾藝術。首先釉上新彩裝飾有豐富的色彩;第二,釉上新彩藝術具有穩(wěn)定的顏料特性,它能很好地將文人花鳥藝術表現(xiàn)得淋漓盡致[6];第三,陶瓷釉上新彩藝術具有豐富的色彩表現(xiàn)特點[7]。因此,在文人花鳥畫創(chuàng)作上具有很大的創(chuàng)作空間,它可以表現(xiàn)工筆,可以表現(xiàn)寫意,也可以表現(xiàn)潑彩、潑墨等各種文人花鳥畫的創(chuàng)作形式,它具有很大的創(chuàng)作空間和創(chuàng)作基礎。
圖1
圖2
當文人花鳥畫移至瓷面上之后,它所體現(xiàn)的人文精神,首先包含了和中國畫文人花鳥上一樣的特點,它也是陶瓷藝術家引用中國花鳥畫的特點和所描繪的花鳥特點,來表達自己的性情和傳達自己的思想感情,借物抒情,狀物言志。同時,它還讓傳統(tǒng)的陶瓷繪畫藝術融入了更多的個人思想感情[8]。以往的陶瓷藝術主要傳達的是整個社會的動態(tài),比如宮廷用瓷主要是用于表達皇親國戚的奢靡生活和享樂主義,再到民間也是傳達普羅大眾的喜好,而到了珠山八游之后,開始更多地表達自己的心聲[9]。這也使得陶瓷藝術工作者開始逐漸擺脫工匠的角色,而開始上升到藝術家的位置[10]。從此,陶瓷藝術家也開始表達自己的心聲,將自己的所感所想引用文人花鳥畫的特點表現(xiàn)出來,這就是一個很大的突破和創(chuàng)新,也提升了陶瓷藝術工作者的藝術地位和藝術價值。