文／余徐剛

托物言志是中國畫的一種常用表現(xiàn)手法，或者叫托物寄情——看似畫中是山水花鳥等景物，實(shí)則是畫家在表達(dá)內(nèi)心的情志。八大山人尤為偏愛這種手法，這可能與他的身份有關(guān)。作為明朝的沒落宗室子弟，他背負(fù)著沉重的枷鎖，過著苦行僧般的生活。所以，他借筆墨宣泄內(nèi)心的憤慨與不滿，感慨命運(yùn)不公的同時(shí)又常常抱有期待，不甘沉淪。

八大山人愛荷、賞荷、夢荷、吟荷、寫荷、畫荷。這幅《河上花圖》作于他晚年，畫面?zhèn)鬟_(dá)出了他落魄、孤寂而又高傲的心境。荷花可謂是他生命中最圣潔的象征，正如周敦頤在《愛蓮說》中描述的那般：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖?！碑嬀黹L近13 米，開篇滿塘荷花，千姿百態(tài)，或映日盛開，或含苞待放，與荷葉互成一體，給人氣勢磅礴之感。荷梗圓勁挺拔，迎風(fēng)搖曳，俊逸多姿。山石一角與荷葉相掩映，在柔和之中注入力量。畫面中濃墨淺染，處處留白，這就是八大山人“墨點(diǎn)無多”的手法，處處留下意想的空間，像是在等待有緣人能夠讀懂他孤傲不群的內(nèi)心。

八大山人

原名朱耷

明末清初畫壇四僧之一

被譽(yù)為中國畫一代宗師

擅長寫意花鳥

▲《河上花圖》全卷

▲《河上花圖》局部

八大山人的花鳥水墨畫承襲明末陳淳、徐渭的畫風(fēng)，但他更勝一籌的是用筆更加肆意灑脫，構(gòu)圖更加天馬行空。在《河上花圖》中，他選取仰視視角，用筆上綜合正鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒、勾線、潑墨、點(diǎn)染等技法，筆墨所到之處，如驚濤拍岸，使人心胸為之開闊。大面積的荷葉和小巧的荷花相互穿插，各種景物相互映襯，淡墨與濃墨相互交替，層次豐富，韻律鮮明，充分展現(xiàn)了中國畫“墨分五色”的特點(diǎn)，給人一種前所未有的清新脫俗之感，余味無窮。

著名評論家朱良志言：“八大是生活在污泥中做著清潔的夢?！卑舜笊饺说纳钍乔蹇嗟?，但他時(shí)常抱有一顆慈悲之心，用畢生的精力去打破章法。這種打破如破繭成蝶，過程注定是痛苦的。他用常常期盼的心為自己的精深世界創(chuàng)造出了一方大大的天地，為世人留下了一座難以攀登的藝術(shù)高峰。