朱 斌

一、歷史上的純藝術(shù)論

（一）純藝術(shù)的概念界定

人們通常認為藝術(shù)是自由的，但實際上它一直在不自由中追求著自由。這種努力從未停止，也從未完全實現(xiàn)過。純藝術(shù)論的出現(xiàn)就是這種訴求的集中表現(xiàn)。雖然純藝術(shù)論有它的局限，但透過它們我們可以更清楚地看到藝術(shù)的自由本性，透過其自由的內(nèi)涵，我們得到更多的啟示，去理解為什么藝術(shù)生生不息，為什么藝術(shù)如此需要自由。自由不僅是藝術(shù)的本性，它也是人類的重要本性之一，自由對人類到底意味著什么？或許能從藝術(shù)對自由的追求中有所領(lǐng)悟。

那么，什么是純藝術(shù)呢？近年來，由于藝術(shù)市場化傾向的加強，藝術(shù)的商業(yè)色彩越來越濃；另一方面，受主流意識支配的藝術(shù)也因政治影響在當代藝術(shù)版圖上始終占據(jù)著重要的一席之地。這兩類作品使藝術(shù)的純粹性日益模糊。但在此之外，執(zhí)著堅守著藝術(shù)獨立性、自主性的創(chuàng)作并未消失，它們數(shù)量雖然有限，卻在藝術(shù)領(lǐng)域中散發(fā)著獨特的光芒。這就是人們稱的純藝術(shù)。純藝術(shù)指的是非功利的、獨立自主的、以追求藝術(shù)性為第一要義的藝術(shù)。這一概念的存在主要是為將其與為商業(yè)目的或政治工作、教化目的而創(chuàng)作的藝術(shù)相區(qū)別。正如史文朋所說“藝術(shù)在任何情況下都不應(yīng)變成宗教的婢女、責(zé)任的導(dǎo)師、事實的奴仆、道德的先驅(qū)。藝術(shù)自己要盡善盡美，而非在其它領(lǐng)域越俎代庖?！盵1]“詩的激情、美的渴望、為藝術(shù)而熱愛藝術(shù)，乃是智慧的極致。因為，藝術(shù)來到你的面前，除了為你帶來最高品質(zhì)的瞬間之外，別無其他；而且僅僅是為了這些瞬間?！盵2]因此，純藝術(shù)的特點首先是創(chuàng)作目的的純粹性——“為藝術(shù)而藝術(shù)”，不為他人，不為藝術(shù)以外的目的；其次是其內(nèi)容的非功利性——沒有現(xiàn)實實用性，排除發(fā)泄、娛樂、滿足某種心理需求等內(nèi)容，只為純粹的審美效果、藝術(shù)境界等。雖然審美本身也可算是一種“用”，但它明顯區(qū)別于現(xiàn)實利益，無論是對創(chuàng)作者還是接受者，即非“實用功利性”。

（二）中西方的純藝術(shù)論

純藝術(shù)論無論在西方還是在東方（以中國為代表）都由來已久，較典型、明確提出該類理論的主要是西方的“為藝術(shù)而藝術(shù)”觀念，與之共生的同類性質(zhì)的藝術(shù)思潮有唯美主義、高蹈派等。它們強調(diào)的就是藝術(shù)的獨立性、純粹性、非功利性。唯美主義藝術(shù)是作為泛政治化、泛商業(yè)主義的對立物而興起的，它曾經(jīng)傳遍歐洲，分別在法國、英國、德國等歐洲藝術(shù)大國形成影響巨大的藝術(shù)運動。雖然這一運動并未長久持續(xù)，但它對藝術(shù)發(fā)展的影響是深刻的，對糾正當代藝術(shù)的不當偏向仍具有啟示意義。

中國的純藝術(shù)論也歷史悠久，王國維就被認為是主張這一理論的。再上溯歷史，可以發(fā)現(xiàn)，魏晉文人的藝術(shù)實踐就包含較明顯的純藝術(shù)觀，他們打破了以往藝術(shù)為教化、為宗教等外在目的的傳統(tǒng)，在人格獨立的追求下促成其藝術(shù)的自立和純化。魯迅先生曾用“為藝術(shù)而藝術(shù)”來概括建安文學(xué)：“他說詩賦不必寓教訓(xùn)，反對當時那些寓訓(xùn)勉寓詩賦的見解，用近代的文學(xué)眼光看來，曹丕的一個時代可說是‘文學(xué)的自覺時代’，或如近代所說是為藝術(shù)而藝術(shù)的一派”[3]此外，20 世紀初，王國維、蔡元培等人大力引進西方超功用的文學(xué)思想，開啟了中國現(xiàn)代純藝術(shù)思潮的流行。中國的創(chuàng)造社就標榜“為藝術(shù)而藝術(shù)”，新月派、周作人、林語堂等論語派、“自由人”、“第三種人”、沈從文等京派皆持有純藝術(shù)論思想。1949年之后，藝術(shù)全面接受主流意識領(lǐng)導(dǎo)，被普遍政治化。改革開放后，環(huán)境的寬松使藝術(shù)的獨立性重新復(fù)蘇，各類藝術(shù)都發(fā)展出純藝術(shù)理念下的創(chuàng)作，只是沒有形成明顯的風(fēng)潮或流派。純藝術(shù)觀已成為有勇氣追求獨立的藝術(shù)理想必備的思想支撐。純藝術(shù)觀已悄然常態(tài)化存在，這似乎更有力地確證了其價值的持久性。

二、純藝術(shù)論與藝術(shù)的自由

（一）純藝術(shù)中自由的內(nèi)涵

當藝術(shù)家的生存條件較好，創(chuàng)作環(huán)境寬松時，藝術(shù)才會有自由的生長。藝術(shù)在想象的世界中呈現(xiàn)著人們向往的自由，即生命在獲得基本滿足后的輕松、自在，而思維與想象則在此基礎(chǔ)上起飛、翱翔。唯美主義、純藝術(shù)的非功利性也反映著人的思維、想象提升后的狀態(tài)，所以理想化成為它的自由目標，完美是它對自由追求的結(jié)果。高度個性化、獨創(chuàng)性是自由想象的表現(xiàn)。它的繼續(xù)發(fā)展即為超唯美主義——永恒的美、純粹的美。中國的文人字畫、文人詩實質(zhì)為純藝術(shù)。

純藝術(shù)在自由的追求中實現(xiàn)的內(nèi)容包括：1、個性的揮灑：真性情、無利害、無關(guān)道德（此處道德指適用于一時一地的狹隘的道德規(guī)范，它們主要是為維護當時當?shù)氐纳鐣刃?，很多在歷史長河中都顯出其局限乃至反動）；2、至高的境界：無私欲的、大我的、參透世俗達于宇宙的，近于“天地境界”；3、極致的和諧，純粹的美、協(xié)調(diào)、純真、率真、奇妙；4、人性的真實反映與表現(xiàn)?？傊?，純藝術(shù)喚起的是由真、美帶來的自在、舒暢、愛、存在感及各類豐富的精神感受。

唯美主義代表的正是自由。美是自由的最高體現(xiàn)：人只有生存、安全等基本需要得到滿足后，才能跳出日常生活的狹窄天地，去追求精神的愉悅——美。在這種愉悅中人的精神才能無所羈絆，無所束縛，在自由意志中尋找完美的和諧、適意，故純藝術(shù)呈現(xiàn)出極致而純粹的美。這種自由最終指向一個相似的人類共同理想——昭示人類發(fā)展的方向與文明的未來。

（二）東西方純藝術(shù)論發(fā)生的緣起

人的不自由主要來自兩方面：一是生存的困難，主要源于外界；二是權(quán)利、制度、文化帶來的，這來自人本身。隨著社會的發(fā)展，后者的約束越來越成為自由的主要障礙。對于藝術(shù)也是如此。藝術(shù)創(chuàng)作所受到的外來約束與制約也有來源于這兩類，具體表現(xiàn)有以下幾種：

1.商業(yè)目的：根據(jù)人的接受心理特點、接受習(xí)慣等進行制作，完全為市場而作。結(jié)果就是制作出大量取悅大眾最淺層的需要而迎合庸俗品位的作品。

2.政治目的∶“興、觀、群、怨”、“美刺”、“移風(fēng)易俗”、“革命宣傳”、“時代的傳聲筒”等，皆為宣傳政治意識形態(tài)，以維護當時統(tǒng)治。

3.社會責(zé)任：如道德教化——“經(jīng)夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風(fēng)俗”（《毛詩序》），勸善懲惡等。此外，在特殊時期還要完成“救國”、啟蒙大眾等使命，通常狀態(tài)下也要求有主流價值引導(dǎo)、促進社會和諧等責(zé)任。

4.宣揚某種思想、觀念：如宗教教義、儒家學(xué)說、人道主義等，體現(xiàn)“文以載道”、“文以明道”等作用。此外，藝術(shù)創(chuàng)作還可能直接受到制度的束縛，比如統(tǒng)治者的強制性規(guī)定，文藝審查制度，限定性的創(chuàng)作發(fā)表機制等等。在這種環(huán)境下藝術(shù)就會呈現(xiàn)鮮明的傾向性，同一時期的藝術(shù)作品也會呈現(xiàn)較大的雷同性，個性與創(chuàng)新這兩個自由最重要的要素會受到很大壓制。

因此，在世界范圍，無論西方還是東方，為藝術(shù)而藝術(shù)的觀念的出現(xiàn)并沒有太早。就中國的純藝術(shù)論來說，建安文人的“為藝術(shù)而藝術(shù)”的思潮是建安“人的覺醒”對文學(xué)滲透的結(jié)果，也即人的獨立促成了藝術(shù)的獨立自足。藝術(shù)向個體的回歸使其不自覺地變得“純”了，少了許多向外的功利動機。而中國現(xiàn)代純藝術(shù)論的出現(xiàn)則是在當時相對寬松的文化政治環(huán)境下，受西方此類思潮影響流行開的，但從自身原因上看，它是藝術(shù)達到一定自覺后對自主自足的追求——即藝術(shù)的獨立。此時，藝術(shù)個性已經(jīng)成熟，藝術(shù)環(huán)境也相對寬松，藝術(shù)空間有拓展的可能，給這一思潮提供了主客觀條件。藝術(shù)的獨立是其成長的必然。獨立是自由的前提，也是自由的標志。在自由的狀態(tài)下，才有藝術(shù)自性的成長。

就西方的純藝術(shù)論來說，它的出現(xiàn)主要與宗教的沒落和科學(xué)的興起有關(guān)。約翰·斯托克就曾說“……誕生于宗教確定性的崩潰與科學(xué)方法的興起?！睂ξ鞣絹碚f，宗教是對人束縛最大最普遍的力量，文藝復(fù)興就是人對自身的覺醒，科學(xué)的發(fā)展則是人真正推倒和擺脫宗教的現(xiàn)實力量?！盀樗囆g(shù)而藝術(shù)”的思潮19世紀初發(fā)端于法國，而其包含的文藝思想如藝術(shù)的獨立性、藝術(shù)的無功利性、藝術(shù)與生活的分離等則早就體現(xiàn)在德國的古典美學(xué)尤其是康德哲學(xué)中。隨后，英國、俄國、意大利皆掀起此類風(fēng)潮，甚至波及20世紀初的日本、中國。唯美主義、純藝術(shù)等是此類觀念的主要表達。當時藝術(shù)已過多受其他因素的影響或制約，如政治、社會等，其創(chuàng)作空間狹窄，限制了創(chuàng)作者的自由，或其意志遭到綁架。從這一過程來看，純藝術(shù)論在西方的興起也是思想及社會發(fā)展達到一定階段的結(jié)果，它與個體的自由、解放進程是同步的。

（三）藝術(shù)的獨立與自由的關(guān)系

藝術(shù)在產(chǎn)生時就多從屬于某一功利目的。祭祀、器物、壁畫、史詩等都帶有實用的性質(zhì)，藝術(shù)只是為其服務(wù)的，尚未獨立出來成為具有專門一類事物有自己的獨特功能。但藝術(shù)的自由本質(zhì)總要顯現(xiàn)出來，并隨著社會的發(fā)展不斷增強、突出、升級。自由對藝術(shù)來說并非為所欲為，而是在意志的解放中認識生命廣闊的發(fā)展可能性。

對自由的追求不過是藝術(shù)自立的訴求表現(xiàn)。藝術(shù)在誕生時由于是作為工具存在，沒有自身的獨立價值，它自身的天然內(nèi)涵還處在潛在不明的狀態(tài)。這也是由社會發(fā)展狀況決定的。在社會道德、生產(chǎn)、認識、政治等問題比較突出時，人們只有克制、限制對自由的追求才能維持一定的社會秩序。當這些問題得到緩解時，隨著個體自由度的增強，藝術(shù)的本性也漸漸浮現(xiàn)。通過對自由的追求，它實現(xiàn)了自己的獨立，由此逐步呈現(xiàn)出它的天然內(nèi)涵——美、感覺、感受（從生理、心理到心靈）。

藝術(shù)自古以來就是表現(xiàn)人自由意志的重要方式。當藝術(shù)越來越成為人們的生活需要，越來越多的人有創(chuàng)作的愿望時，藝術(shù)自立的訴求就會日益強烈，并在一定的時機形成思潮，以表達其訴求，實現(xiàn)其愿望。當藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系太近時，會在相當程度上遮蔽它自身的發(fā)展本質(zhì)。但它終究會像一個人長大成人時特別渴望自由一樣，在其發(fā)展到成熟時，即有了自立的能力時，一定會義無返顧地追求自由，因為只有獲得了自由才能自主自立。自立是藝術(shù)充分成熟的標志。

人類的功利思想是為了人的物質(zhì)生存更好，非功利則往往是為了追求精神的解放與自由。在物質(zhì)與精神間始終存在著難以兼得的矛盾，有時甚至是難以兼容的。而藝術(shù)是精神的果實，因此它天生有著向往自由的本性，但它在充滿物質(zhì)與物欲的人世間要物質(zhì)地存在又不得不受物質(zhì)的束縛，于是就有了不斷爭取自由的歷史，它與人類追求自由的步伐是一致的。

真正的純藝術(shù)是反映世界及個體的真（拋棄了個人的、社會的、政治的任一限定的立場）的。越是客觀，這種真的豐富性越強，它的藝術(shù)性也越強。另一種便是反映作者心中的理想——依他們的天賦所能想象的完美的、理想的、無以倫比的美好事物。社會越進步、越發(fā)達，藝術(shù)的本性才真正顯現(xiàn)得越多，因為社會問題已有了其他更專業(yè)、有效的方式去關(guān)注與解決。此時，藝術(shù)被社會強行賦予某些社會責(zé)任的情況才會有所緩解，藝術(shù)自身獨特的審美功能及在意識領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)自由的功能更易被人關(guān)注與需要。

三、純藝術(shù)論對自由追求的意義及其局限

純藝術(shù)論對自由的追求無論對藝術(shù)本身還是人類社會都有著十分重要的意義，主要體現(xiàn)在以下兩點。

（一）最大限度地開拓了創(chuàng)作空間

對自由的追求使藝術(shù)家盡可能地開拓最大的創(chuàng)作空間，無論是創(chuàng)作思想還是創(chuàng)作方式，由此催生了影響巨大且長遠的杰出、經(jīng)典之作，甚至將某種藝術(shù)推上歷史巔峰。反過來，歷史上具有最高藝術(shù)成就的作品，也往往是那些沖破了世俗束縛與政治壓力的作者創(chuàng)作的，它們體現(xiàn)出最強的藝術(shù)自立自足性與創(chuàng)作自由意志。如《浮士德》、《紅樓夢》、《牡丹亭》、《百年孤獨》、莎氏戲劇等。是意志的自由使創(chuàng)作者的潛力得到最大的發(fā)揮，思想與情感得到最充分、淋漓的抒發(fā)。他們都因擺脫了社會地位、政治環(huán)境及時代思想的局限，從真實的、客觀的視角出發(fā)，以真誠的態(tài)度去探索生活、思考人生。他們并不根據(jù)社會需要、時尚潮流，或流行觀念去創(chuàng)作，實現(xiàn)了創(chuàng)作的獨立性。他們在追求自由創(chuàng)作中踐行了純藝術(shù)論的主張，因此，對自由的追求也不斷激發(fā)出藝術(shù)家的創(chuàng)作潛能與創(chuàng)作靈感。正是因為拋開現(xiàn)實的束縛一往無前、執(zhí)著個性的精神，藝術(shù)家才能更完全地成為自己，使其創(chuàng)作的作品由此實現(xiàn)它在藝術(shù)上最高的可能性。

這種開拓在藝術(shù)環(huán)境較惡劣的時代只能是少數(shù)藝術(shù)家的作為，并可能為藝術(shù)的自由付出相當大的個人代價。但隨著環(huán)境的好轉(zhuǎn)，藝術(shù)家的生存條件得到改善，藝術(shù)對自由的追求也會越來越多、越來越高，藝術(shù)會呈現(xiàn)出更加豐富的多樣性、更多更鮮明的個性，更高的藝術(shù)性，更驚人的創(chuàng)新性。自由對藝術(shù)的發(fā)展來說是至關(guān)重要的。

（二）推進人類文明的發(fā)展與進步

歷史上很多出于自由精神創(chuàng)作的作品直接或間接推進了人類文明的發(fā)展與進步，如《人間喜劇》《阿Q正傳》《湯姆叔叔的小屋》《老人與?！贰逗啇邸返?。因為自由意味著兩個重要可能：一是沖破外界壓力較客觀地反映現(xiàn)實，或超越個體欲望大膽表達自我；一是超越時代局限，勇敢探索未來的可能性。純藝術(shù)論則以理論宣言的形式明確提出了藝術(shù)的獨立性、自主性，其精神暗含著反對外來的束縛、壓力與誘導(dǎo)或誤導(dǎo)，與自由的追求直接相通。對自由的追求通過解放思想、開拓想象力、創(chuàng)造力，引導(dǎo)藝術(shù)超前地展現(xiàn)人類的更高理想、更高文明的方向。

自由快樂是人永恒的追求，藝術(shù)往往是人對它的想象或預(yù)言，在不自由的年代大多是側(cè)面體現(xiàn)（如愛情自由、個人理想的自由實現(xiàn)，支配自然、掌握自身命運）。自由的意義是推動人類走向更徹底的解放，人類的潛力得到進一步挖掘，人類社會走向更高度的文明，從而使個體的全面發(fā)展與社會的整體發(fā)展達到平衡與協(xié)調(diào)。純藝術(shù)向人們展示了理想、美、自由，人所能到達的美妙之境，昭示了人生的意義、人類的終極理想。

純藝術(shù)論雖然有其不可否定的重要意義，但也存在天然的局限性。唯美主義的短暫繁榮及逐漸式微，說明藝術(shù)的本性一時不能完全為人發(fā)掘和領(lǐng)悟，它當時只限于形式美或感官美。所謂藝術(shù)對現(xiàn)實、道德等的超越其實只是它在一定條件下（在少數(shù)人那里獲得自由）可以不理會，而只呈現(xiàn)自己的本性。因此，正如唯美主義的代表人物波德萊爾本人所說：“‘為藝術(shù)而藝術(shù)’派的幼稚的空想由于排斥了道德，甚至常常排斥了激情，必然是毫無結(jié)果的?！盵4]（P25）因為美并非高于道德與科學(xué)（是并列的關(guān)系），而是比后者在人的需要中出現(xiàn)得更晚。但各類需要的出現(xiàn)并非絕對地按先后次序，它們可以是交叉、滲透的，但在某個階段其社會精神地位確有主次、主從之分。

為藝術(shù)而藝術(shù)的理念往往并不能貫穿藝術(shù)家創(chuàng)作的始終。他們中許多人只是將其作為創(chuàng)作的出發(fā)點，如葉芝。而最終到達的卻是理性融入其中的目的地。這說明了什么呢？是他們生活的時代尚未解決許多重大矛盾而使人們在藝術(shù)創(chuàng)作中不得不關(guān)心現(xiàn)實？還是藝術(shù)要到達高峰必定是要與理性結(jié)合的？唯美主義由于脫離實際表現(xiàn)純美而被視為逃避現(xiàn)實、悲觀厭世。可見，純藝術(shù)的觀念對藝術(shù)創(chuàng)作來說也有其不可避免的局限。所以作為一次影響廣泛的藝術(shù)潮流它并沒有持續(xù)很久。具體來說其局限主要表現(xiàn)為以下兩方面：

1.過于追求形式使其容易脫離現(xiàn)實，脫離豐富多樣、紛繁復(fù)雜的生活。每個時代的藝術(shù)都被要求去觀照人的整個生活或生存狀態(tài)，若只單純地滿足人對自由、和諧、完滿的向往，往往會因片面或脫離現(xiàn)實而被否定。它也說明了藝術(shù)不能只是呈現(xiàn)理想，還要呈現(xiàn)人走向理想的過程。這樣藝術(shù)才不只是享受，更是關(guān)懷與啟示。經(jīng)典的藝術(shù)大多如此。但就藝術(shù)作品來說，非純藝術(shù)品往往生命短暫（它只反映當時的社會訴求，立場片面，思維具有明顯的時代局限），純藝術(shù)品則可能穿越時代，傳之后世?？梢姡侨说拈L久需要，是藝術(shù)的最后目的。當然，有些以純藝術(shù)之名極端地追求形式美的創(chuàng)作，因其創(chuàng)作目的仍有功利性（為名），最后會走向藝術(shù)的反面從而葬送自己。真正的純藝術(shù)應(yīng)是人對世界、對生活的真實感悟與靈感呈現(xiàn)。唯美主義創(chuàng)作的退潮就是一個例證。但它作為藝術(shù)的指導(dǎo)思想并未消亡，只是走向極端是其局限。

另一方面應(yīng)看到，純藝術(shù)雖然表面上強調(diào)藝術(shù)應(yīng)追求形式美、感觀美，但它更深的本質(zhì)是人對擺脫現(xiàn)實束縛的那種理想狀態(tài)的追求，并將生活藝術(shù)化?，F(xiàn)代社會在物質(zhì)豐富的基礎(chǔ)上已呈現(xiàn)出這樣的趨勢，如環(huán)境藝術(shù)化、各種設(shè)計藝術(shù)篷勃發(fā)展，日用品服飾等藝術(shù)化；生活方式藝術(shù)化（觀賞活動、體驗式活動越來越多），即王爾德說的“生活模仿藝術(shù)”，還有主動創(chuàng)造新形式，自制藝術(shù)品、工藝品，探險、寫作、攝影等個人化藝術(shù)活動，這都體現(xiàn)出人追求自由的本性。

2.過于追求創(chuàng)作者自身的自由，可能會脫離普通民眾，造成曲高和寡，孤芳自賞的局面。追求自由意味著藝術(shù)創(chuàng)作更個性化而不是大眾化、普適化，是更深層化而不是表層化；是更藝術(shù)化而不是通俗化。自由的根本在于精神，精神的自由促成個性的張揚，或先鋒，或思想獨特，深入剖析人性，對藝術(shù)的個性化理解，如現(xiàn)代藝術(shù)。而個性鮮明、思想獨特、內(nèi)容有深度的藝術(shù)作品其欣賞門檻通常較高，對普通民眾來說會產(chǎn)生畏難情緒，對人們的日常審美需要來說也不夠輕松，所以，此類藝術(shù)通常會形成曲高和寡的局面。這樣自然會影響藝術(shù)的傳播和影響力，也必定會使其價值的實現(xiàn)不夠充分。追求自由的意義也就很可能會局限在創(chuàng)作者個人及小眾范圍內(nèi)。

總體來說，純藝術(shù)既有重要意義，也存在一定局限。這些都與它對自由的追求密切關(guān)聯(lián)。純是為了自由，不純是因為功利，但過純的藝術(shù)又有其局限。那么我們應(yīng)該如何看待藝術(shù)與功利的關(guān)系呢？

藝術(shù)因為外在的目的往往走向其反面，但所謂的對形式美或個性的極端追求也可能使之走向藝術(shù)的對立面，因為其創(chuàng)作的目的也內(nèi)含著功利，如為沽名釣譽、嘩眾取寵、欺世盜名等，只有心純才有真的純藝術(shù)。那么，應(yīng)如何正確理解藝術(shù)的自由與社會功利的關(guān)系呢？“美不為任何目的”（戈蒂埃）[4]應(yīng)理解為：美不為任何實用目的。但不等于說它是完全脫離社會的。人的感覺從來就是社會化的，在排除現(xiàn)實作用或利害的前提下，任何感覺或感受都可以進入藝術(shù)領(lǐng)域。狹隘的、具體的社會功利是不適宜進入藝術(shù)領(lǐng)域的，那樣就會與藝術(shù)的本質(zhì)相悖。但廣義的功利則可以，也是藝術(shù)往往需要去關(guān)注的。對廣義功利的關(guān)注并不會使之淪為功利的奴仆。車爾尼雪夫斯基所說的“藝術(shù)不可能完全無功利”，其實指的也是廣義功利。廣義的功利與實際或現(xiàn)實的功利保持著審美的距離，它是針對普羅大眾的、作為類的人的，而不是狹隘的某個人、某群人，因此它的意義可以是永恒的，而非一時一地的，這才符合藝術(shù)的本性——廣闊的自由，不為世俗所縛，不為某種觀念或思想所縛，即思想的自由、體驗的自由、情感的自由、表達的自由。

高蹈派認為詩歌是純粹的藝術(shù)，應(yīng)重形式，反對過度抒情，反浪漫主義，主張詩歌與科學(xué)結(jié)合，脫離社會，不問政治。其實質(zhì)是反對藝術(shù)被某種思想傾向限制，成為思想的發(fā)聲筒，從而影響其獨立和自由。但事實上其創(chuàng)作中仍然充滿感情，富有感染力。純藝術(shù)論的具體主張雖然過于絕對化，存在不合理性，但其追求藝術(shù)獨立、自由的初衷并未錯。正因如此，它才會在當時得到廣泛響應(yīng)并在很多地區(qū)傳播開來。雖然后來這一思潮逐漸消退，但其觀念依然留存在創(chuàng)作者心中，并在其創(chuàng)作中傳承延續(xù)。所以，藝術(shù)追求自由的意義是毋庸置疑的，但在現(xiàn)實創(chuàng)造中應(yīng)該恰當處理功利與自由的關(guān)系，純藝術(shù)才能煥發(fā)出其自然而璀璨的光彩。