葉茂青

（浙江傳媒學(xué)院 浙江 杭州 310018）

湯顯祖（1550-1616）明代戲曲家、文學(xué)家，他的一生跌宕傳奇，在諸多方面成就中以戲曲創(chuàng)作為最。著有《紫釵記》《牡丹亭》《南柯記》《邯鄲記》合稱“臨川四夢(mèng)”，另有《玉茗堂集》等。其對(duì)“至情”主題的挖掘，基于“情”的人性關(guān)注，戲劇藝術(shù)上的高超造詣，被視為世界戲劇的瑰寶，不但為國(guó)人所喜愛，更是輝耀于世界文學(xué)之林。2016 年是湯顯祖逝世400 周年，為紀(jì)念這位中國(guó)明代文學(xué)巨匠，上海音樂學(xué)院聯(lián)合湯氏故里江西撫州市人民政府，共同推出了具有中國(guó)風(fēng)格的同名大型原創(chuàng)音樂劇《湯顯祖》（又名《夢(mèng)臨湯顯祖》），提出“中國(guó)風(fēng)范”概念。該劇從新聞推介到首演、公演、巡演的過程，值得同行研究借鑒。其創(chuàng)、表、教、研的一體化，更是為各院校在創(chuàng)排原創(chuàng)音樂劇劇目時(shí)，推開了一扇窗。

一、中國(guó)風(fēng)范敬先賢

音樂劇《湯顯祖》始終吸引了多方廣泛關(guān)注，不僅緣由湯氏在中國(guó)乃至世界文學(xué)舞臺(tái)上的影響力，也與已有的湯顯祖題材作品，如戲曲、話劇、舞劇等藝術(shù)形式的成功上演所產(chǎn)生的效應(yīng)息息相關(guān)。以音樂劇為體裁進(jìn)行敘事，可以說是一種兼具時(shí)尚性與國(guó)際范的紀(jì)念。該劇全面整合以上海音樂學(xué)院為主體的音樂戲劇名家，由徐堅(jiān)強(qiáng)作曲，陸駕云編劇，林在勇作詞，趙光、譚玉英任藝術(shù)總監(jiān)，尤繼一、陳高贊任制作人，李濤任導(dǎo)演，周小倩任總導(dǎo)演，寧治任舞蹈總監(jiān)。于2016 年7 月7 日在上音正式建組，9 月24 日首演于江西撫州湯顯祖大劇院。歷經(jīng)反復(fù)修改于同年11 月19 日至23 日在上海美琪大戲院連演5 場(chǎng)，場(chǎng)場(chǎng)高朋滿座，轟動(dòng)一時(shí)。此后，復(fù)排亮相于2017 年首屆撫州湯顯祖國(guó)際戲劇節(jié)等地。2018年推出“上音”品牌唱片《夢(mèng)臨湯顯祖》，首發(fā)于法國(guó)戛納國(guó)際音樂博覽會(huì)?！稖@祖》表達(dá)了上音人對(duì)湯顯祖由衷的敬意之情和對(duì)中國(guó)風(fēng)范音樂劇探索的決心，呈現(xiàn)了一場(chǎng)絕美的音樂文化盛宴。值得一提的是，這支集成上音各相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜业膱F(tuán)隊(duì)，打造了“湯劇”不同版本，如全新制作的室內(nèi)音樂劇版登臺(tái)2019 年愛丁堡戲劇節(jié)等。而歌劇版《湯顯祖》亦于2017 年1 月8 日在北京國(guó)家大劇院首演，同年4 月登上第34 屆上海之春國(guó)際音樂節(jié)的舞臺(tái)，后獲國(guó)家藝術(shù)基金2018 年度傳播交流推廣項(xiàng)目資助，遠(yuǎn)赴重洋亮相匈牙利歐洲青年歌劇節(jié)及捷克雅那切克音樂與表演藝術(shù)大學(xué)，2019 年再將這股“湯風(fēng)”吹至澳大利亞，在墨爾本、悉尼等地巡演。各版“湯劇”的推出，基于2016 年音樂劇《湯顯祖》的成功創(chuàng)演與廣獲贊譽(yù)。

（一）古與今交融對(duì)話

該劇不同于以往我國(guó)原創(chuàng)音樂劇多臨摹西方音樂劇的創(chuàng)作手段，而是采用我國(guó)古典戲曲常用之法，尤以古典悲劇為參照?？梢越庾x為音樂劇這一興起并發(fā)達(dá)于西方的舞臺(tái)藝術(shù)，在與中國(guó)明代戲劇大師的人生碰撞下，唯以量身打造“中國(guó)風(fēng)范”，才能講好中國(guó)故事。全劇由兩幕八場(chǎng)構(gòu)成，以湯氏一生為時(shí)代背景，以其巨作《牡丹亭》作為銜接，沒有拘泥于傳統(tǒng)戲劇對(duì)愛的詮釋，也未被敘事時(shí)空所限制。試通過主副線古今交融，塑造一個(gè)更為豐滿的湯顯祖形象，并在戲劇進(jìn)程中弘揚(yáng)中華精神。同時(shí)，該劇古今元素以音樂為先導(dǎo)，劇中音樂風(fēng)格多樣，從首尾呼應(yīng)的《序曲：無(wú)古無(wú)今I》至《終曲：無(wú)古無(wú)今II》共有31 曲。湯顯祖一生命運(yùn)多舛，劇中音樂也隨之變化，其中不乏昆曲、評(píng)彈、淮揚(yáng)戲、采茶戲、婺劇等傳統(tǒng)戲曲元素，亦有民間小調(diào)以及節(jié)奏布魯斯、爵士樂、說唱、軟搖滾等現(xiàn)代音樂風(fēng)格。作曲家將中國(guó)戲曲音調(diào)、民間小調(diào)和當(dāng)代音樂語(yǔ)境相結(jié)合。唱段如爵士元素的《人間應(yīng)有你》，朗朗上口的《好一個(gè)奇男子》，流行抒情的《天上星辰人間愛情》，鶯鶯燕燕的《好一個(gè)有情郎》等都別具特色且不拘一格。劇中的幾段舞蹈場(chǎng)面也十分出彩，如結(jié)合其唱詞詼諧活潑的《舉子鬧》，表現(xiàn)獄中囚犯形象結(jié)合說唱元素的《縱囚歌》等。該劇的音樂在配器上以戲曲與電子音樂元素為主，可謂傳統(tǒng)與現(xiàn)代交輝，使得各音樂風(fēng)格間的轉(zhuǎn)換不顯得突兀，保證了全劇音樂風(fēng)格的整體性與古今對(duì)話的和諧之美。

（二）情與夢(mèng)主題貫穿

湯顯祖晚年曾說“一生四夢(mèng)，得意處惟在《牡丹》”，《牡丹亭》營(yíng)造了一個(gè)與世俗世界迥乎不同的夢(mèng)境，安放情感與情欲。出自其中的詞句“情不知所起，一往而深”，亦道出了這位被世人譽(yù)為中國(guó)“莎翁”的柔情與浪漫。“世總為情，情生詩(shī)歌，而行于神”，他認(rèn)為情感涵蓋一切，人類社會(huì)出自于情，藝術(shù)的創(chuàng)作產(chǎn)生于情。他“因情成夢(mèng)、因夢(mèng)成戲”，其美學(xué)思想的核心范疇即“情”字，倡導(dǎo)唯情主義的人生觀與藝術(shù)論。音樂劇《湯顯祖》將“情”與“夢(mèng)”的主題貫穿全劇、突出內(nèi)涵，在創(chuàng)作中始終貫徹其美學(xué)思想，并特意借鑒“夢(mèng)境”寫作手法。劇中湯顯祖與夫人吳氏“人鬼情未了”般的眷戀纏綿，生死兩相隔，無(wú)不為“情”所牽。玉茗學(xué)堂戲校畢業(yè)生海若和馨安，在戲中戲里分飾湯顯祖及吳氏，他們分別十年因戲再聚，在“戲里戲外”的情感糾葛，無(wú)不因“情”而起。再如劇中第二幕“南柯一夢(mèng)”對(duì)湯顯祖官場(chǎng)更似人生的總結(jié)，恰似一枕黃粱，大“夢(mèng)”初醒。與此同時(shí)，劇中臺(tái)詞與唱詞將古語(yǔ)和現(xiàn)代語(yǔ)匯結(jié)合，是該劇對(duì)“中國(guó)風(fēng)范”的又一實(shí)踐。如劇中《序曲》和《終曲》是同一支分曲，曲名《無(wú)古無(wú)今》，其中唱道“無(wú)古無(wú)今，方生方死，任他背景紛飛逝，愛了就是永恒”，不僅吟唱出“情”的真摯，更體現(xiàn)出湯顯祖劇作的語(yǔ)言之美及中國(guó)古典文學(xué)的審美境界。讓情與夢(mèng)的主題，潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲般地融入每位角色的靈魂，化入每一句臺(tái)詞與唱詞之中。正如編劇陸駕云所說“情與夢(mèng)貫穿全劇，是整部音樂劇的核心主題”。

（三）戲中戲雙重結(jié)構(gòu)

該劇遵循舞臺(tái)表現(xiàn)的現(xiàn)代性規(guī)律，強(qiáng)化觀眾的感官與心理感受。故事線索設(shè)置使用了“戲中戲”的雙重結(jié)構(gòu)，把當(dāng)代人如何解讀湯顯祖融入劇情。故事主線（古代部分）精選湯顯祖人生階段中的幾個(gè)重要事件為軸，包括“臨川大婚”“狀元決”“坐困南京”“貶放南荒”“夢(mèng)醒京華”等，巧妙植入他的“臨川四夢(mèng)”內(nèi)容素材和創(chuàng)作心路，以結(jié)發(fā)妻子吳氏的生死戀情貫穿。而吳氏更是美好理想與矢志不渝的化身，象征著湯顯祖的不忘初心與百折不撓。全面精準(zhǔn)地再現(xiàn)了臨川湯府獨(dú)子，從官蔭世家長(zhǎng)子成長(zhǎng)為劇作家不尋常的一生。充分挖掘了以往并不廣為人知的湯顯祖報(bào)國(guó)為民的曲折經(jīng)歷，揭露了封建禮教的虛偽。故事副線（當(dāng)代部分）通過一群玉茗學(xué)堂戲校畢業(yè)的青年學(xué)子，在排演這位文化偉人故事的過程中，探討其曠世巨作《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深”的深意，并對(duì)湯顯祖的認(rèn)識(shí)不斷深入。他們各有觸動(dòng)與感懷，在至情理想的影響下，最終恍悟愛的真諦。兩條戲劇線索在古今間穿梭，在虛實(shí)間跳躍，“戲中戲”的雙重結(jié)構(gòu)將時(shí)間拼貼，將劇情解構(gòu)。通過解讀湯顯祖及其巨作，反映出湯顯祖對(duì)當(dāng)代的影響以及青年人對(duì)人生的思考，突出了音樂劇的劇場(chǎng)魅力與文化價(jià)值。這樣的處理，還在一定程度上提升了人物的生命力與感染力，拉近了觀眾與明代文人間的距離，使其更適于在音樂劇舞臺(tái)上演繹和傳播。

二、以劇聯(lián)動(dòng)促發(fā)展

高校打造一部原創(chuàng)音樂劇劇目，從題材的選擇到展開，從項(xiàng)目的計(jì)劃到落實(shí)等，與商業(yè)市場(chǎng)上的音樂劇劇目有共通之處，也有別于其中的核心內(nèi)涵。高校孵化創(chuàng)排的每一部音樂劇，除與劇場(chǎng)一線的優(yōu)秀劇目同樣力求藝術(shù)價(jià)值的突破外，更肩負(fù)著培養(yǎng)人才、塑造人才、引領(lǐng)行業(yè)的重任。往往不惜時(shí)間成本與經(jīng)濟(jì)成本，而重在人的培養(yǎng)，審美的引導(dǎo)與規(guī)范?！稖@祖》如此，筆者所主演的《紅船往事》《愛·文姬》等眾多高校原創(chuàng)音樂劇亦然，育人功能的體現(xiàn)與專業(yè)發(fā)展聯(lián)動(dòng)交織。音樂劇《湯顯祖》基于上音音樂戲劇系自2002 年建系以來，排演多部百老匯和西區(qū)經(jīng)典音樂劇的經(jīng)驗(yàn)，以及已形成科學(xué)體系的表演人才培養(yǎng)模式，受益于歷年推出的原創(chuàng)音樂劇如《我為歌狂》《六祖慧能》《樓蘭》《海上·音》等的有效探索。在促進(jìn)原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，構(gòu)建理論、表演、教學(xué)交叉平臺(tái)。讓藝術(shù)成果在市場(chǎng)中檢驗(yàn)，讓學(xué)生在一線實(shí)踐中成長(zhǎng)，讓教師在新老音樂劇創(chuàng)排過程中不斷總結(jié)，提升完善科研，從而真正意義上帶動(dòng)改革，推進(jìn)專業(yè)發(fā)展。

（一）唱跳演塑造人物

音樂劇《湯顯祖》中古今穿梭的兩條情節(jié)一主一副貫穿發(fā)展，相對(duì)獨(dú)立又有所關(guān)聯(lián)，虛實(shí)交替、交叉進(jìn)行。作曲家為劇中各角色創(chuàng)作了主導(dǎo)主題，以此展現(xiàn)人物的音樂形象。再將主人公在各階段的音樂主題化，使之襯托出人物的性格特征，強(qiáng)化了音樂與戲劇的邏輯關(guān)系及張力。音樂劇《湯顯祖》中的角色均由上音在校生或畢業(yè)生扮演，教師全程悉心指導(dǎo)，實(shí)現(xiàn)從課堂到劇場(chǎng)的延伸。同時(shí)，也讓不同年級(jí)的學(xué)生與優(yōu)秀畢業(yè)生聚在一起，在排演中互相觀摩傳幫帶，彼此促進(jìn)。從2016 年7 月建組排練到當(dāng)年9 月與11 月的演出，再至2017 年、2018年、2019 年的復(fù)排，劇組演員有不少更替交接，參與多個(gè)不同版本。每一次排演對(duì)于這些年輕的演員來說，都能在過程中獲益匪淺。而同一位演員在舞臺(tái)上來回穿梭于古今角色，虛實(shí)相伴，更是一場(chǎng)不小的挑戰(zhàn)。虛與實(shí)，古與今的詮釋，在主要角色上體現(xiàn)得尤為深刻，在舞臺(tái)行動(dòng)上演員需抓住差異與精髓，體現(xiàn)出不同時(shí)空與情境下的人物，古今及戲中戲男女主對(duì)照如圖：

由圖可見，該劇中的局部已經(jīng)超出雙重結(jié)構(gòu)，甚至達(dá)到了所謂三重設(shè)定。其中男主角獨(dú)唱、對(duì)唱和重唱唱段眾多，伴有舞蹈性場(chǎng)面若干。前后飾演的幾位年輕演員各有特點(diǎn)，把湯顯祖和海若刻畫得有棱有角，貼切生動(dòng)。其中一些細(xì)節(jié)處理可再作調(diào)整討論，在整體唱、跳、演的把控上都較為成功，尤其把湯顯祖這樣一位偉大的明代文學(xué)巨匠詮釋得充滿生命力，對(duì)于一名年輕演員來說實(shí)屬不易。如與女主角的對(duì)唱《人間應(yīng)有你》《天上星辰人間愛情》等，旋律動(dòng)人情感豐富，具有一定難度。演員通過對(duì)音樂主題動(dòng)機(jī)的分析和對(duì)戲劇進(jìn)程的理解，把握了音樂結(jié)構(gòu)及戲劇節(jié)奏，體現(xiàn)出良好的音樂戲劇綜合修養(yǎng)。女主角及其他角色演員亦然，唱跳演三位一體，將劇中各人物塑造得惟妙惟肖。

（二）多元教學(xué)見成效

在音樂劇《湯顯祖》前后幾輪演出中，專家和觀眾對(duì)演員的好評(píng)不斷，情到深處更是為演員們精湛的表演所動(dòng)容。所謂臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功，這些青年學(xué)生在舞臺(tái)上的精彩表現(xiàn)，源于多元教學(xué)的實(shí)施。缺不了琴房里對(duì)唱段的精雕細(xì)琢，舞房里對(duì)舞段的精心編排，少不了臺(tái)詞課、表演課的針對(duì)訓(xùn)練，離不開劇目課上的綜合指導(dǎo)和基礎(chǔ)課的理論支撐，而排練場(chǎng)上的摸爬滾打更是不可或缺。上音音樂戲劇系建系以來一直以理論與實(shí)踐相結(jié)合為教學(xué)特色，常年課堂與排演的互動(dòng)，各科教師均深度參與其中指導(dǎo)，注重學(xué)生全方位的培養(yǎng)。上音音樂劇在2014 年便提出產(chǎn)、學(xué)、研一體化教學(xué)，在2021 年成立中國(guó)音樂劇協(xié)會(huì)表演專業(yè)委員會(huì)，自此與中央戲劇學(xué)院的教學(xué)專業(yè)委員會(huì)，北京舞蹈學(xué)院的創(chuàng)作專業(yè)委員會(huì)，三駕馬車并駕齊驅(qū)，將一同引領(lǐng)中國(guó)音樂劇新的發(fā)展。值得一提的是，《湯顯祖》曾在2018 年歲末赴臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)、臺(tái)灣東海大學(xué)演出。來自臺(tái)藝大的兩位學(xué)子在其中分別飾演女主角及沈公子，這兩個(gè)在劇中具有重要分量的角色。他們?cè)谡窖莩銮氨愕缴虾Ｅc演員們進(jìn)行排練，由上音團(tuán)隊(duì)統(tǒng)一指導(dǎo)。兩岸代表性專業(yè)藝術(shù)院校的聯(lián)袂演出，可謂強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，雖尚屬淺嘗亦對(duì)高校間音樂劇專業(yè)的校際互動(dòng)，起到積極的示范作用。一部大型的原創(chuàng)音樂劇，可謂教學(xué)成果的綜合檢驗(yàn)，對(duì)教學(xué)團(tuán)隊(duì)的意義重大。一批又一批學(xué)生演員在課堂與實(shí)踐雙管齊下中快速成長(zhǎng)，對(duì)他們邁向職業(yè)音樂劇演員道路功不可沒?，F(xiàn)如今我國(guó)的音樂劇演員群體中，上音音樂戲劇系的畢業(yè)生占比較高，一線音樂劇制作公司和演出單位的滿意度甚高，上音演員得到了市場(chǎng)的充分肯定。同時(shí)在大中小及各社會(huì)音樂劇教育的教師群體中，總能見到上音音樂戲劇系畢業(yè)生的代表，這些都是教學(xué)成果的實(shí)質(zhì)性體現(xiàn)。亦反映出上音對(duì)音樂劇人才綜合培養(yǎng)模式的探索已初見成效，在我國(guó)牢牢占據(jù)著領(lǐng)先地位，其教學(xué)體系的建立對(duì)國(guó)內(nèi)其他兄弟院校音樂劇專業(yè)的建設(shè)具有較強(qiáng)的先導(dǎo)意義。

（三）研與創(chuàng)齊頭并進(jìn)

音樂劇如今的成功，離不開西區(qū)與百老匯行業(yè)專家在藝術(shù)道路上的摸索積累。而因有前人對(duì)其模式及其作品的研究，我們得以較快速地洋為中用并再發(fā)展。向前走與回頭看的互動(dòng)審視，理論研究的梳理與交流沉淀的意義重大。上音音樂戲劇系不僅在專業(yè)建設(shè)、藝術(shù)實(shí)踐中取得成效，科研成果的數(shù)量和質(zhì)量在國(guó)內(nèi)也首屈一指。在音樂劇《湯顯祖》首輪公演前后為期一個(gè)多月的時(shí)間里，2016 年度上海市藝術(shù)學(xué)研究生學(xué)術(shù)論壇活動(dòng)也在同步展開。該論壇由上海市學(xué)位辦主辦，上海音樂學(xué)院承辦，此前已經(jīng)開展了三屆，每次的活動(dòng)主題都緊緊圍繞上音的重大藝術(shù)實(shí)踐項(xiàng)目。當(dāng)年主題為“上海城市音樂文化的發(fā)展——原創(chuàng)音樂劇《湯顯祖》評(píng)論征文與交流研討”。期間論壇組織了觀看聯(lián)排、觀看演出、提交征文、專家評(píng)審、論壇主體活動(dòng)五個(gè)版塊的內(nèi)容。吸引了來自上海市各高校的85 位研究生參會(huì)，除音樂理論及戲劇理論專業(yè)外，還有來自表演、藝術(shù)管理、文學(xué)等專業(yè)學(xué)生，共集得各角度文論49 篇，實(shí)屬難能可貴。借助論壇的契機(jī)，來自不同專業(yè)的與會(huì)研究生，演職人員與主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，以及業(yè)界專家學(xué)者得以面對(duì)面深度交流。《湯顯祖》主題藝術(shù)學(xué)論壇，給各方提供了一個(gè)開放平臺(tái)。有助于年輕學(xué)子打開視野，在自己本專業(yè)外涉及到更多領(lǐng)域，創(chuàng)演團(tuán)隊(duì)也能在參會(huì)研究生、專家學(xué)者的交流中，獲取一些具有建設(shè)性的意見和多角度的參考。與此同時(shí)，在這期間還舉辦了“藝術(shù)創(chuàng)作與人才培養(yǎng)”上海音樂學(xué)院2016 戲劇與影視學(xué)學(xué)科建設(shè)論壇，分為“中國(guó)風(fēng)范原創(chuàng)音樂劇解讀與研討”和“戲劇與影視學(xué)學(xué)科年度匯報(bào)”兩項(xiàng)主題。兩個(gè)論壇焦點(diǎn)各有側(cè)重，內(nèi)容豐富，各方均能從中獲益，更為后人展開相關(guān)議題的研究留下了彌足珍貴的材料。

三、結(jié)語(yǔ)

原創(chuàng)音樂劇《湯顯祖》以“中國(guó)風(fēng)范”訴說中國(guó)文人故事，其創(chuàng)作、排演、教學(xué)與學(xué)術(shù)論壇的有機(jī)運(yùn)轉(zhuǎn)，打通了創(chuàng)、表、教、研的多元互動(dòng)。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)用別樣細(xì)膩的手法營(yíng)造出湯顯祖的夢(mèng)中之境，以古與今的交融對(duì)話，情與夢(mèng)的主題貫穿，戲中戲的結(jié)構(gòu)及解構(gòu)，讓觀者仿若身臨湯顯祖的世界，看這個(gè)被世人稱作“言情派”的鐵骨男兒，如何書寫自己人生的詩(shī)篇。年輕演員基于課堂與實(shí)踐積淀的人物塑造，聲之婉轉(zhuǎn)，情之真切，令人動(dòng)容。音樂劇《湯顯祖》表達(dá)了對(duì)這位東方莎士比亞的崇高敬意，表現(xiàn)出湯顯祖“要為天地立心，要為生民立命，休道如夢(mèng)人自醒，有愛就是永恒”的精神，呈現(xiàn)了一幅幅穿越時(shí)間與空間的唯美畫卷。該劇踐行了產(chǎn)學(xué)研一體化教學(xué)思路，綜合展示了教學(xué)成果，推進(jìn)了創(chuàng)、表、教、研間的相輔相成、相促相長(zhǎng)。同時(shí)，為其他院校創(chuàng)排原創(chuàng)劇目，以及音樂劇專業(yè)的建設(shè)與發(fā)展等問題，提供了具有一定價(jià)值的參照。