□陳傳席

繪畫之成功，必歷三境界，“始則神于好，中則精于勤，終則成于悟”。但路子正是關(guān)鍵。當(dāng)然，路子也包括在“悟”之中。

劉萬鳴認(rèn)為，中國人畫中國畫，絕不能用西畫替代中國畫。西畫的完善應(yīng)由西方人去完成，西方人有西方的文化背景，中國人有中國人的文化背景，以西畫替代中國畫是非常無知且必然失敗的方法。李可染也說我的畫當(dāng)然要再向前邁進一步，但不能邁到西洋畫那里去。中國畫自有偉大而高超的歷史，繼承中國畫的傳統(tǒng)，當(dāng)然也可以適當(dāng)吸收西畫中可用之法，發(fā)展中國畫，使之獨立于世界藝術(shù)之林。用西畫替代中國畫，無疑泯滅了中國畫，也損壞了西畫。

劉萬鳴堅持中國畫的傳統(tǒng)，并完善之，發(fā)展之，這條路是正確的。在劉萬鳴的作品中，他求意，并始終強調(diào)造型的嚴(yán)謹(jǐn)和歸納。他畫過大量的素描，有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈魇皆煨头椒?，又呈現(xiàn)出中國式圓融而具內(nèi)涵的造型理念。在他的中國畫作品中，其將經(jīng)典的西方繪畫語言恰如其分地融入在畫面之中，化之而生輝，巧妙而得體。劉萬鳴非常推崇徐悲鴻的藝術(shù)，他認(rèn)為作為繪畫者自信的前提應(yīng)具包容之胸襟。徐悲鴻畫人物、花鳥、走獸，得體的造型，完美的中國精神，自然也有西方繪畫語言在其中發(fā)揮作用。所以徐悲鴻的作品有別于古人，這與他化西為中的理念是分不開的。劉萬鳴有著正確的學(xué)術(shù)之路。在正確道路上發(fā)展，才能取得高超的藝術(shù)成就。

從縱向上比較，宋人花鳥畫嚴(yán)謹(jǐn)、精確，用筆實，設(shè)色厚，元代花鳥畫淡雅而瀟灑。明清大多是大寫意，水墨淋漓。明之陳淳、徐渭，清之八大山人、揚州畫派，清末海派，皆屬大寫意花鳥畫一路。近現(xiàn)代花鳥畫大多傳吳昌碩、齊白石一派。劉萬鳴的花鳥畫和這一派完全不同。從橫向上看，當(dāng)代的花鳥畫除了延續(xù)吳昌碩、齊白石系外，也有師法宋的，也有師法元的。但師宋明顯的似宋，師元的明顯的似元。而劉萬鳴“以文化宋元”，他先與宋元合，后與宋元離，是真正的師法宋元而化之，不同于古，不同于今，自成一家之法，在當(dāng)今畫壇獨樹一幟。

繪畫是小道，但必以大道為基礎(chǔ)才能成功。大道就是家國情懷、民族文化的前途，是高尚的人品，闊大的心胸，高雅的情懷。

劉萬鳴 圓融——調(diào)合郎世寧230×200cm 紙本水墨 2021年

劉萬鳴 溪岸聽泉 47.5×47.5cm 紙本水墨 2018年

劉萬鳴對待工作如同自己的作品精益求精，一絲不茍。聽朋友講，一次他在國家博物館布置館藏佛造像，為了擺放效果，他反復(fù)推敲，上下左右，來回觀照，花費了幾天的時間還不滿意。這種執(zhí)著之情，正是藝術(shù)家本真的反映，也是人格的呈現(xiàn)，令人敬佩。他樂于助人，尤其樂于幫助弱者。他自己說這是受他老師的影響。我認(rèn)為這是他的天性所致。所以古往今來，為藝者皆以大道為基礎(chǔ)，以德善行于世，所謂小道也必不小。如果不以大道為基礎(chǔ)，小道就是小，小技而已。劉萬鳴學(xué)習(xí)理論，明理而知道，堅持以涵養(yǎng)自己的心胸和情懷為主要目的。“古之學(xué)者也為己”，己為好了，人格高尚了，知識淵博了，為藝自然高雅。

劉萬鳴年剛屆知命，底子厚，知識淵博，畫品高標(biāo)，人格高尚，其畫以古開今，高標(biāo)立意，確開一代新風(fēng)。

劉萬鳴 秋湖獨立 70×25cm 紙本水墨 2019年

劉萬鳴 抬頭見喜 126×45.7cm 紙本水墨 2019年

劉萬鳴 碧空無際 361×192.5cm 紙本水墨 2014年