姚爾暢

（上海視覺藝術(shù)學(xué)院，上海 201620）

在繪畫材料技法領(lǐng)域能被譽(yù)為“圣經(jīng)”的著作并不多，文藝復(fù)興早期意大利人寫的《藝匠手冊(cè)》①The Craftsman’s Handbook ，中譯本書名為《琴尼尼藝術(shù)之書》。算得上最早的一本，書中系統(tǒng)記載了當(dāng)時(shí)的繪畫材料及技法狀況，作者琴尼諾·欽尼尼可以說是西方繪畫技法理論的先驅(qū)。后來阿爾貝蒂的《論繪畫》和瓦薩里等人的論著中也有不少關(guān)于繪畫技法的論述。此后的幾個(gè)世紀(jì)里，歐洲相繼出現(xiàn)了專門的繪畫材料技法著作。其中由德國人馬克斯·多奈爾(Max Doerner, 1870—1939，圖1）撰寫的《藝術(shù)家的材料及其在繪畫中的應(yīng)用》（Malmatterial und seine Verwendung im Bilde，圖2）堪稱“繪畫技法圣經(jīng)”，被認(rèn)為是關(guān)于西方繪畫技術(shù)，尤其是歐洲傳統(tǒng)繪畫材料技法的可靠來源。2021年是該書首次出版整整100周年，其影響久遠(yuǎn)，至今仍是歐美藝術(shù)院校圖書館幾乎必備的工具書。100年來，該書被翻譯成多種語言，首個(gè)英譯本在1933年問世（圖3），又先后被譯成日文、波蘭文、西班牙文、荷蘭文、挪威文和芬蘭文等。該書最新的版本為2015年出版的德文第25版。②參見：姚爾暢.“繪畫技法圣經(jīng)”及其作者馬克斯·多奈爾[EB/OL].北京國際畫材中心微信公眾號(hào).

圖1 馬克斯·多奈爾

圖2 1921年出版的《藝術(shù)家的材料及其在繪畫中的應(yīng)用》德文第1版

圖3 1934年出版的首個(gè)英譯本

馬克斯·多奈爾早年在慕尼黑美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，師從約翰·赫特里奇和威廉·迪亞茲。他后來擔(dān)任慕尼黑巴伐利亞皇家美術(shù)學(xué)院講師，曾到歐洲多國考察，對(duì)荷蘭和比利時(shí)的古典大師繪畫技法特別感興趣，做了大量研究，還曾擔(dān)任過德國促進(jìn)理性繪畫技術(shù)協(xié)會(huì)主席。多奈爾根據(jù)他在學(xué)院開設(shè)的材料技法課程講義內(nèi)容，以自己作為藝術(shù)家、修復(fù)者和教師的經(jīng)驗(yàn)撰寫了《藝術(shù)家的材料及其在繪畫中的應(yīng)用》一書。

多奈爾在書中完整地介紹了歐洲的繪畫材料體系，分析了水性材料、乳劑材料和油性材料之間的關(guān)系以及具體材料、制備方法和使用方法。除了關(guān)于架上繪畫的材料準(zhǔn)備、顏料和粘合劑等章節(jié)外，還包括油畫、蛋彩畫、色粉畫、水彩畫和壁畫等不同類型的繪畫技巧。在“古代大師的技法”一章中，多奈爾對(duì)14世紀(jì)至18世紀(jì)的繪畫技巧進(jìn)行了通俗易懂的描述。他特別以文藝復(fù)興時(shí)期的坦培拉繪畫、尼德蘭和德國的混合技法、威尼斯畫派、魯本斯及弗蘭德斯繪畫和倫勃朗的技法為例，敘述了油畫技法的發(fā)展與不同流派的特點(diǎn)，介紹怎樣通過“混合技法”，即坦培拉和樹脂顏料在繪畫層次中的合理交替應(yīng)用,來獲得與凡·艾克和古代德國大師的繪畫相似的視覺效果。

《藝術(shù)家的材料及其在繪畫中的應(yīng)用》不僅列舉了具體技法和制作配方，更為重要的是，它揭示了西方傳統(tǒng)繪畫材料語言發(fā)展的內(nèi)在邏輯，并且總結(jié)了一系列繪畫技法原則。多奈爾指出，不管哪個(gè)流派和風(fēng)格，應(yīng)當(dāng)遵循的材料技法的基本規(guī)律都是一樣的，違背規(guī)律將會(huì)為之付出代價(jià)。他認(rèn)為無須擔(dān)心注重技法會(huì)損害藝術(shù)家個(gè)性，同時(shí)強(qiáng)調(diào)畫家在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)該毫不遲疑地遵循感覺和靈感，不必過多受教條掣肘。而對(duì)于那些既缺乏材料知識(shí)，又沒有鑒別能力的人來說，盲目迷信流傳的古典材料配方和制作秘訣也是不可取的。這些觀點(diǎn)在今天仍具有重要的指導(dǎo)意義，而且多奈爾對(duì)當(dāng)時(shí)有些現(xiàn)象的批評(píng)幾乎像是針對(duì)今天的現(xiàn)實(shí)而說的，比如他認(rèn)為：“一個(gè)畫家的成熟可能需要時(shí)間，他們不知道今天競賽性質(zhì)的畫展和狂熱的草率。人們期望每一位畫家都用雜耍演員的方法，每個(gè)季度推出一件新的‘成功’的作品。（圖4）”

圖4 馬克斯·多奈爾的手稿文獻(xiàn)

除了繪畫材料與技法，多奈爾的書中還加入了關(guān)于架上繪畫修復(fù)與保護(hù)的章節(jié)，并提出了應(yīng)該正確對(duì)待藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系。X射線和石英燈等技術(shù)在那個(gè)時(shí)代已經(jīng)開始被用于繪畫修復(fù)，而他指出這些技術(shù)手段仍離不開繪畫經(jīng)驗(yàn)和技法知識(shí)（圖5）。同樣，如果沒有專業(yè)的知識(shí)，即便是一個(gè)成熟的畫家也是不可能勝任繪畫修復(fù)工作的。他還說不應(yīng)期望畫家成為化學(xué)家，否則只能成為淺薄涉獵化學(xué)的犧牲品，有害無益。這些對(duì)今天剛剛起步不久的中國油畫材料研究和修復(fù)領(lǐng)域來說仍然有意義。多奈爾本人的繪畫作品傳世的并不多，在歐洲的有些拍賣行主頁上可見一二，畫風(fēng)和色彩接近印象派的風(fēng)格（圖6），但比較嚴(yán)謹(jǐn)。和同樣研究古典繪畫大師材料技法的法國人雅克·馬洛奇一樣，作為一名畫家，多奈爾的繪畫技法是嫻熟的，由此也可推斷他的繪畫材料技法研究是以足夠的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)的。

圖5 多奈爾研究院早期的材料實(shí)驗(yàn)室

圖6 馬克斯·多奈爾的風(fēng)景油畫作品

多奈爾的這部著作于1921年到1938年先后發(fā)行了六個(gè)德文版本，時(shí)間跨度正好介于兩次世界大戰(zhàn)之間，其中最初的幾版曾經(jīng)他本人修訂。一定時(shí)期內(nèi)，“多奈爾如是說”成了歐洲畫家和美術(shù)生們?cè)诶L畫材料技法上的準(zhǔn)則。1937年，多奈爾在慕尼黑美術(shù)學(xué)院主持創(chuàng)辦了國立繪畫技法實(shí)驗(yàn)研究院，兩年后因病去世。為紀(jì)念他對(duì)繪畫材料技法研究的貢獻(xiàn)，慕尼黑美術(shù)學(xué)院的繪畫技法實(shí)驗(yàn)研究院被改名為多奈爾研究院。③多奈爾研究院（Doerner Institute），位于德國慕尼黑，為紀(jì)念多奈爾而成立的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)，主要進(jìn)行繪畫材料技法和文物保護(hù)與修復(fù)研究，現(xiàn)并入巴伐利亞國立博物館。

多奈爾去世后，他的這本著作由他的同事和學(xué)生進(jìn)行了多次修訂和更新，其中畫家、修復(fù)師羅斯（Toni Anton Roth，1899—1971）編輯和更新了第7版和第8版。從1941年到1944年，他與化學(xué)家理查德·雅各比合作修訂了第9版至第13版, 并在關(guān)于古代大師技藝的一章里加入了有關(guān)19世紀(jì)和20世紀(jì)早期藝術(shù)家的內(nèi)容。繪畫修復(fù)的章節(jié)則擴(kuò)大到古代遺跡的保護(hù)。在第10版中還增加了其他作者對(duì)該領(lǐng)域創(chuàng)新性的貢獻(xiàn)。羅斯又在1944年的版本中加入了包括技法研究和修復(fù)的彩色插圖。德國化學(xué)家穆勒在1976—1989年間對(duì)該書第14版至第17版進(jìn)行了重要的修改，增加了 “繪畫技術(shù)的基礎(chǔ)” 一章，并將丙烯酸顏料作為一個(gè)新的內(nèi)容進(jìn)行介紹。后來文物保護(hù)工作者托馬斯·霍普對(duì)這本書18版進(jìn)行了修改和擴(kuò)充，例如為藝術(shù)家提供了詳細(xì)的安全說明，但是他對(duì)古代大師的技術(shù)和繪畫作品保護(hù)的章節(jié)的修訂在第19版中受到了批評(píng)。[1]到了2015年時(shí)，該書在德國已發(fā)行了25版。美國加州大學(xué)教授尤金·紐豪斯（Eugen Neuhaus，1879—1963 圖7）最早將多奈爾的這部書翻譯成英文，并在1934年由紐約的Harcourt，Brace & Co.公司出版，書名增加的副標(biāo)題是“關(guān)于古代大師技巧的解讀”。但在1946年英文版再版時(shí)刪去了羅斯修訂時(shí)關(guān)于修復(fù)的內(nèi)容，紐豪斯認(rèn)為這些內(nèi)容對(duì)畫家來說并不重要。這一直影響到后來的英文版本。

圖7 尤金·紐豪斯

美國畫家休伯特·惠靈頓(Hubert Wellington，1879—1967)在評(píng)論中說多奈爾對(duì)古代大師技法的介紹對(duì)藝術(shù)家來說是十分有用的，“多奈爾比大多數(shù)專家更了解畫家所做的和不想知道的事情，因此這本書沒有化學(xué)部分內(nèi)容過重的負(fù)擔(dān)”。 德國新客觀主義畫家奧托·迪克斯④奧托·迪克斯（Otto Dix，1891 — 1969），德國新客觀主義代表畫家之一。就使用了多奈爾推薦的“混合技法”。美國材料技法專家拉爾夫·梅耶⑤拉爾夫·梅耶（Ralph Mayer，1895 — 1979），美國繪畫材料技法研究學(xué)者，《美術(shù)家手冊(cè)— 材料與技巧》一書作者。也曾說多奈爾的底料、油性坦培拉和樹脂—油媒介的配方對(duì)美國藝術(shù)家產(chǎn)生了很大的影響。像丹尼爾·湯普森⑥丹尼爾·湯普森（Daniel V. Thompson，1902—1980），美國哈佛大學(xué)教授，《藝匠手冊(cè)》英譯本譯者，著有《中世紀(jì)繪畫的材料與技法》和《坦培拉繪畫實(shí)踐—材料與技法》等。、庫特·韋爾特⑦庫特·韋爾特（Kurt Wehlte，1897 — 1973），德國畫家、修復(fù)師，馬克斯·多奈爾的學(xué)生，著有《繪畫材料與技法》一書。和雅克·馬洛吉⑧雅克·馬洛吉（Jacques Maroger，1884 — 1962) ，法國繪畫材料技法研究專家，曾任盧浮宮修復(fù)實(shí)驗(yàn)室指導(dǎo)、法蘭西修復(fù)工作者協(xié)會(huì)主席，著有《古典大師的秘密配方與技法》一書。這樣的繪畫材料技法研究者都受到了多奈爾的影響，在他們各自出版的著作中都包括了關(guān)于坦培拉乳劑和“混合技法”的內(nèi)容。

1964年，文物保護(hù)修復(fù)師赫爾穆特·魯赫曼（Helmut Ruhemann）從修復(fù)角度對(duì)多奈爾的這本著作進(jìn)行了較為嚴(yán)厲的批評(píng)，他指責(zé)樹脂—油的罩染材料使清洗油畫光油的過程變得困難，但他的批評(píng)反過來又激起了喬治·華納·艾倫⑨喬治·華納·艾倫(George Warner Allen, 1916—1988) ，英國新浪漫主義畫家。等藝術(shù)家為多奈爾進(jìn)行辯護(hù)。文物保護(hù)工作者托馬斯·布拉赫特則提到了古代大師技法一章中的不足，即缺乏對(duì)歷史來源的科學(xué)分析和批判性審視?！都苌侠L畫修復(fù)》一書的作者克努特·尼克勞斯⑩克努特·尼克勞斯（Knut Nicolaus），德國修復(fù)師，《繪畫修復(fù)》一書作者。也認(rèn)為在涉及到現(xiàn)代保護(hù)實(shí)踐時(shí)該書依據(jù)的仍是過去的方法。然而這些后人似乎未能充分意識(shí)到多奈爾寫作的時(shí)間是在1920年代之前，批評(píng)多少有一點(diǎn)苛求。

1967年，多奈爾的學(xué)生，曾任教于多所德國美術(shù)學(xué)院的庫特·韋爾特出版了《繪畫材料與技法》一書，對(duì)西方繪畫各個(gè)畫種的材料、技法和保護(hù)修復(fù)等各個(gè)方面內(nèi)容做了更為詳實(shí)、系統(tǒng)和全面的論述，一定程度上彌補(bǔ)了多奈爾一書的不足。懷爾特的這本著作的日文版書名為《繪畫技術(shù)全書》，而多奈爾的《藝術(shù)家的材料及其在繪畫中的應(yīng)用》的日譯本則被改為《繪畫技術(shù)體系》。以上兩書均由東京藝術(shù)大學(xué)美術(shù)學(xué)部油畫技法材料研究室兼文化財(cái)保存學(xué)科油畫修復(fù)研究室教授佐藤一郎先生主持翻譯，還出過兩本一套裝的精裝本。

雖然歐洲油畫首次傳到中國的時(shí)間可以追溯到16世紀(jì)下半葉，但真正開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)油畫的歷史距今僅有100多年。1919年，一批留學(xué)生前往歐洲學(xué)習(xí)藝術(shù)，其中最有影響的有中國現(xiàn)代美術(shù)教育和油畫教學(xué)的開拓者徐悲鴻、林風(fēng)眠等人。除了在巴黎國立美術(shù)學(xué)院等處學(xué)習(xí)繪畫外，徐悲鴻還曾于1921年訪問德國，那正是多奈爾的書首次出版的一年。但是，中國人對(duì)油畫材料技法體系的完整認(rèn)識(shí)要晚得多，也未見有人提及此書。直到1980年代后期，經(jīng)旅法畫家戴海鷹先生推薦，多奈爾的這本著作由中央美院當(dāng)時(shí)的油畫系主任、國內(nèi)繪畫材料技法學(xué)科的奠基人潘世勛先生引進(jìn)，并介紹油畫家楊紅太及其胞弟楊鴻晏合作翻譯。1993年，重慶出版社首先出版了該書中文版，書名改為《歐洲繪畫大師技法和材料》（圖8），后來該書又由清華大學(xué)出版社一再重版，對(duì)中國油畫材料技法理論的研究起到了重要作用。[2]而之前曾翻譯出版的巴黎美院教授瓦克爾的《繪畫材料與技法》一書的主要內(nèi)容和精神亦與多奈爾的著作一脈相承。[3]相比其他西方繪畫材料技法著作，多奈爾的這本書顯然更有影響力，甚至超過了先于其出版的另一重要學(xué)者拉爾夫·梅耶的《美術(shù)家手冊(cè)—材料與技術(shù)》。[4]不完全統(tǒng)計(jì)，截至2019年，該書中文版累計(jì)印刷14次，發(fā)行量達(dá)35000冊(cè)，成為中國美術(shù)院校相關(guān)課程的重要教學(xué)和參考工具書之一。

圖8 1993年出版的首個(gè)中文譯本

100年來，《藝術(shù)家的材料及其在繪畫中的應(yīng)用》經(jīng)歷了多次修訂與版本更迭，其早期的版本是研究西方繪畫技法史和保護(hù)歷史藝術(shù)品的重要參考，而經(jīng)過修訂的最新德文版本已經(jīng)在一定程度上適應(yīng)了時(shí)代的發(fā)展。作為一本經(jīng)典著作，它對(duì)今天的藝術(shù)家、理論家、修復(fù)和保護(hù)工作者仍具有參考價(jià)值。根據(jù)筆者前年在國內(nèi)部分教師、畫家和學(xué)生群中進(jìn)行的一次小范圍調(diào)查顯示，多奈爾的這本著作依然受到歡迎，書中有關(guān)材料和技法的基本原理對(duì)現(xiàn)代繪畫和繪畫保護(hù)仍有一定的指導(dǎo)作用。也有意見認(rèn)為1933年的英文版轉(zhuǎn)譯的中文版內(nèi)容已較為陳舊，缺乏更新，與現(xiàn)代繪畫材料和技法不相適應(yīng)。此外中文版對(duì)一些專業(yè)術(shù)語的翻譯不夠準(zhǔn)確并缺乏必要的注釋。還有人建議添加高清原作圖片來制作彩色版本。

今天，傳統(tǒng)繪畫已非歐美畫壇的主流，現(xiàn)代繪畫材料與技術(shù)也發(fā)生了很大的變化,但即便在當(dāng)代藝術(shù)占據(jù)主流地位的一些歐洲藝術(shù)學(xué)院中,多奈爾的著作仍然被視作傳統(tǒng)繪畫技術(shù)研究和繪畫材料學(xué)基礎(chǔ)的重要經(jīng)典。在多奈爾曾經(jīng)工作過的慕尼黑美術(shù)學(xué)院主持繪畫材料工作室的凱瑟琳·金瑟爾博士就是多奈爾研究的學(xué)者之一。她還特地邀請(qǐng)筆者合作,就多奈爾著作的歷史地位及在中國的影響撰寫了一篇論文，該論文今年在北京舉行的國際博物館協(xié)會(huì)藏品保護(hù)委員會(huì)第19屆大會(huì)上作為專題報(bào)告。 當(dāng)然，根據(jù)中國的現(xiàn)實(shí)情況,如有可能在已出版的中譯本基礎(chǔ)上進(jìn)行修訂并結(jié)合最新的德文版內(nèi)容加以補(bǔ)充，利用最新的高清圖片資源增加附圖，出版新的譯本應(yīng)是最為理想的。

致謝

本文有關(guān)該書早期版本的部分內(nèi)容引用了德國慕尼黑美術(shù)學(xué)院材料工作室卡特琳博士和筆者合作為國際博物館協(xié)會(huì)藏品保護(hù)委員會(huì)ICOM-CC 2021第19屆大會(huì)撰寫的論文，在此謹(jǐn)向她致以誠摯的感謝。