文／周 林，徐飛飛 （江南大學(xué) 設(shè)計學(xué)院）

紐約被稱為世界藝術(shù)之都，是美國舞蹈、繪畫、時尚、文學(xué)、戲劇等文藝運動中心。1920年代的哈萊姆文藝復(fù)興 （Harlem Renaissance）、 40年代爵士樂、50年代抽象表現(xiàn)主義和70年代嘻哈文化都發(fā)源于紐約。全市有2 000個文藝組織，文化事務(wù)署的藝術(shù)資助預(yù)算甚至超過了美國藝術(shù)基金會的總預(yù)算。

藝術(shù)以圖形語言的組合方式廣泛存在于紐約城市更新設(shè)計作品中，并以形式美的方式為人們所感知。藝術(shù)介入紐約城市更新的方式是多種多樣的，無論是19世紀(jì)中葉的浪漫主義、維多利亞風(fēng)格，還是20世紀(jì)的現(xiàn)代主義、極簡主義、大地藝術(shù)，藝術(shù)始終深刻地影響著紐約城市更新中的形式邏輯。每一種藝術(shù)思潮都為城市更新設(shè)計提供了直接、豐富的藝術(shù)思想和形式語言。 丹·凱利（Dan Kiley）、彼得·沃克（Peter Walker）、 瑪莎·施瓦茨（Martha Schwartz）等設(shè)計師也從現(xiàn)代藝術(shù)中吸取了豐富的形式語言。不僅設(shè)計師主觀或客觀運用藝術(shù)規(guī)律塑造了城市形態(tài)，藝術(shù)家也通過大量作品傳達(dá)時代主題和精神狀態(tài)，紐約隨處可見公共藝術(shù)品對城市更新產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響（見圖1）。

圖1 紐約公共藝術(shù)

一、城市雕塑中的女性形象缺失

藝術(shù)家常常以思考者的視角廣泛參與社會變革，引領(lǐng)文化思潮和輿論關(guān)注。“2017國際婦女節(jié)”前夕，華爾街銅牛雕像 （位于紐約市百老匯街和莫里斯街交匯處的鮑林·格林公園北端，高3.4 m，長4.9 m，重達(dá)3 200 kg， 由青銅鍛造）前立起一座名為“無畏女孩”（Fearless Girl）的銅像，腳邊的牌匾寫著“懂得女性在領(lǐng)導(dǎo)中的力量，她有所作為（見圖2）[1]。”雖然這座高度只有130 cm的雕塑,一年后被移至紐約證交所，但原址上仍然保留了這塊有腳印的牌匾。無論是面對襲來的公牛還是證交所高聳的古典復(fù)興建筑，“無畏女孩”幼小卻從容的神態(tài)總能帶給人們自信的力量；她所體現(xiàn)的驕傲、勇敢、堅強(qiáng)而非好戰(zhàn)的英雄特征讓所有人都在自己身上看到了“無畏女孩”的影子。

圖2 克里斯汀·維斯巴爾：“無畏女孩”雕像

雕塑藝術(shù)善于通過一個立體的瞬間表現(xiàn)過去和現(xiàn)在的英雄人物，然而一個長期被人們忽視的事實是，世界上幾乎每個國家的女性主題雕像比例只占公共雕像的3%。整個美國僅有不到400座女性雕像，紐約市150座雕像中僅5座是歷史中真實存在的女性，并且其中只有1名有色女性；整個英格蘭只有25個非皇家女性雕像，而名叫約翰的男性雕像卻有43座；在蘇格蘭所有20個女性雕像中，有5個是維多利亞女王；澳大利亞紀(jì)念歷史女性人物的雕像比例也僅僅占3%左右。

如此少量的女性雕像并非說明在歷史進(jìn)程中女性的貢獻(xiàn)乏善可陳，只不過數(shù)以萬計的歷史記載和文藝作品更多地是以男性視角創(chuàng)作的，往往忽視了女性群體。白俄羅斯作家阿列克謝維奇 （Svetlana Alexievich）曾說：“我越是深入地研究文獻(xiàn)，就越是深信文獻(xiàn)并不存在，并不存在與現(xiàn)實相等的純粹文獻(xiàn)?！币虼?，如果不把真實的女性形象體現(xiàn)在雕塑藝術(shù)——這種社會價值觀念的載體中，就會傳達(dá)出一個誤導(dǎo)的信息，即女性的貢獻(xiàn)不如男性重要。

1997年，英國退役少校戴維·麥克納利·羅伯遜（David McNally Robertson）發(fā)現(xiàn)許多國家為“二戰(zhàn)”期間的婦女樹立了紀(jì)念碑，但戰(zhàn)爭結(jié)束半個世紀(jì)的英國卻沒有一座女性戰(zhàn)爭紀(jì)念碑，于是發(fā)出倡議，這個倡議很快得到民眾響應(yīng)。2005年7月英國女王伊麗莎白二世正式給雕像揭幕。雕塑家約翰·米爾斯 （John W.Mills）最初設(shè)計了一名正在保護(hù)兒童的女性空襲守望者形象，但他發(fā)現(xiàn)婦女們在第二次世界大戰(zhàn)中從事了數(shù)百種不同的工作，很難用一個具體的形象將她們概括。最終米爾斯通過17套戰(zhàn)爭中穿著的工作制服 （包括軍服、護(hù)士服、警察服和焊接工作服等）象征女性在各領(lǐng)域為國家做出的貢獻(xiàn) （見圖3，第二次世界大戰(zhàn)婦女紀(jì)念碑位于倫敦威斯敏斯特唐寧街11號，國家戰(zhàn)爭紀(jì)念碑的北面，用于表彰英國婦女在戰(zhàn)爭中的貢獻(xiàn)。紀(jì)念碑長4.9 m，寬1.8 m，高6.7 m，碑體兩側(cè)的字母沿用了戰(zhàn)爭時期配給手冊上使用的字體）。“二戰(zhàn)”婦女紀(jì)念碑，切換了人們習(xí)以為常的全景視角，其中看到的不是偉大人物的功績，而是普通人的青春和生活。戰(zhàn)爭雖是殘酷的黑白畫卷，戰(zhàn)爭中的女性卻有著自己的色彩。雕塑家相信藝術(shù)具有打開人們心靈的力量，女性雕塑所締造的女性空間 （Femininity Space）又不斷把現(xiàn)實帶入到歷史的橫截面，透過最弱勢人群的視角來看待人類災(zāi)難?？梢?，女性空間并非是男性的對立面，而是從更人性的角度來捍衛(wèi)歷史的真實。除了歷史視點的盲區(qū)，性別不平等帶來的職業(yè)歧視、種族歧視也是當(dāng)今社會面臨的關(guān)鍵問題。近年來紐約城市更新設(shè)計思潮中出現(xiàn)了一個重要轉(zhuǎn)向，即以女性雕像為觸媒的女性空間不斷出現(xiàn)，城市景觀正發(fā)生著美麗的變革（見表1）。

圖3 第二次世界大戰(zhàn)婦女紀(jì)念碑

表1 女性空間逐漸成為紐約城市景觀創(chuàng)作的熱點

二、主題與歷史相關(guān)聯(lián)的女性空間

處于不斷新舊更迭之中的紐約物質(zhì)形態(tài)日新月異，一定程度上造成了缺少文化認(rèn)同感和毫無地域特征的“特色危機(jī)”。城市設(shè)計者希望保留一部分城市記憶，將舊建筑以功能置換而不是直接拆除的方式延長使用，體現(xiàn)新舊建筑之間形式上的延續(xù)性。在高線公園的改造中，藝術(shù)家也不斷嘗試建立女性與歷史空間之間的形式關(guān)系，希望以一種對話的方式強(qiáng)化人們的場所精神。公園內(nèi)的轉(zhuǎn)角展臺（High Line Plinth）正是契合了這種主題與歷史相關(guān)聯(lián)的女性空間，引導(dǎo)人們從不同的視角看待城市記憶。

與大部分公園相對內(nèi)向的流線設(shè)計不同，轉(zhuǎn)角展臺位于城市縱橫的交匯路口，與四周的摩天大樓形成天然的對景。2019年開始，基座展臺每隔18個月更換一次藝術(shù)作品，西蒙妮·利（Simone Leigh）創(chuàng)作的磚房（Brick House）成為了第一件展品（見圖4）。這件雕塑屬于黑人女藝術(shù)家“建筑解剖學(xué)”系列之一，將西非的巴塔馬利巴 （Batammaliba）以及泰勒克住宅樣式與美國南部地區(qū)建筑風(fēng)格相結(jié)合，塑造出一個裙子與黏土屋形式相結(jié)合的軀干。雕塑眼部空缺，頭部飾以非洲傳統(tǒng)頭冠，辮子結(jié)成角錐狀，以貝殼結(jié)尾。從車行視野上看，這座4.9 m高的青銅半身像位于第十大道自南向北的透視中心，靜態(tài)的雕塑空間與動態(tài)的車流構(gòu)成移動的畫面，成為城市景觀的四維空間[2]。

圖4 西蒙妮·利創(chuàng)作的磚房雕像

這種動靜結(jié)合的布局方式利用了人們在移動中產(chǎn)生的短暫停留，引發(fā)自覺的聯(lián)想與思考，成為藝術(shù)家所希望的“意識提升（Consciousness Raising）”行為，這進(jìn)一步說明雕塑是無法脫離空間孤立存在的。反之，城市空間也需要借助雕塑所賦予的敘事性吸引更多的人群，形成某種情節(jié)性空間。許多時候藝術(shù)家給出的主題往往是模糊而隱喻的，例如西蒙妮并不急于解釋雕塑為什么沒有眼睛，肯尼亞藝術(shù)家瓦格希·穆圖 （Wangechi Mutu）也沒有交代以拋光鏡代替面部器官的原因 （見圖5，瓦格希·穆圖2019年創(chuàng)作的坐式人像雕塑放置在大都會藝術(shù)博物館立面的4個壁龕中，穆圖采用女像柱 （caryatid）的形式，刻畫出佩戴串珠，顱骨伸長，身體鑲嵌有拋光鏡和唇板的非洲女性形象，反映了種族和性別不平等現(xiàn)象）。黑人藝術(shù)家塑造出一種不明確的、混淆時空概念的形象，通過身體器官的缺失表達(dá)人們對于性別歧視現(xiàn)象的熟視無睹。公眾的思考過程是藝術(shù)家最為重視的環(huán)節(jié)，他們希望公眾能在開放的語境中給出自己的答案[3]。

圖5 瓦格?！つ聢D創(chuàng)作坐式女像柱系列之一

三、藝術(shù)公平激發(fā)城市活力

與大多數(shù)藝術(shù)家獨立創(chuàng)作不同，澳大利亞雕塑家吉莉和馬克·夏特納夫婦 （Gillie and Marc Schattner）主張發(fā)起全社會廣泛參與的平等雕像運動（Statues for Equality），實現(xiàn)藝術(shù)上的男女平等[4,5]。他們注意到城市中的女性雕像大部分是虛構(gòu)的象征性或宗教人物，全世界以歷史人物為原型的女性雕像數(shù)量不足70座。如果不改變這種雕塑性別失衡現(xiàn)狀，則有可能延續(xù)性別歧視的意識形態(tài)。因此，這項藝術(shù)運動的目的是增加有真實身份的女性雕像，至2025年在全球范圍內(nèi)實現(xiàn)公共雕塑數(shù)量的完全性別平等。2017年，夏特納夫婦從公眾提名中選擇了10位當(dāng)代女性人物制作成首批青銅雕像 （10位人物分別為：美國脫口秀主持人奧普拉·溫弗瑞（Oprah Winfrey），歌手平克 （Pink），作家珍妮特·莫克 （Janet Mock）、謝麗爾·斯特雷伊德 （Cheryl Strayed），宇航員特蕾西·戴森 （Tracy Dyson），藝術(shù)體操運動員加比·道格拉斯（Gabby Douglas）；澳大利亞女演員妮可·基德曼 （Nicole Kidman）、 凱特·布蘭切特（Cate Blanchett）；英國靈長類動物學(xué)家簡·古道爾 （Jane Goodall）以及津巴布韋教育家特雷萊·特倫特博士（Teerai Trent）），在老斯利普32號廣場進(jìn)行展出 （見圖6）。

圖6 夏特納夫婦創(chuàng)作的“平等雕像”系列女性形象

平等雕像運動邁出了藝術(shù)公平的第一步，代表了城市空間應(yīng)具有多樣性和社會價值。但這10座雕像中一半是演藝明星，普通階層婦女獲得的報酬仍然較低，獲得職位晉升的機(jī)會偏少，而她們?nèi)〉玫某删蛥s常常被忽略。公眾希望創(chuàng)作者更廣泛地選擇不同職業(yè)領(lǐng)域的代表，為女性提供更多的職業(yè)道路，實現(xiàn)同工同酬以及認(rèn)可女性成就。女性題材在城市繪畫和雕塑中出現(xiàn)的越多，女性空間與城市的聯(lián)系就越緊密，整個社會的性別觀念才能更加平衡。

不僅如此，在高度互聯(lián)的自媒體時代，女性空間還從現(xiàn)實邁向了虛擬，具有難以估量的網(wǎng)絡(luò)傳播影響力。人們拍照記錄并通過社交媒體平臺分享這些照片，從而成為性別平等運動的推動者。媒體在全球范圍內(nèi)的報道一個月內(nèi)訪問量就超過2.5億人次，其網(wǎng)絡(luò)影響人數(shù)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了實地參觀者。人們?yōu)槌鞘兴囆g(shù)中出現(xiàn)越來越多的女性形象而歡呼，民意導(dǎo)向又助推了政令措施的出臺。2018年舊金山市通過一項法令，規(guī)定城市的新藝術(shù)品中至少有30%的比例展現(xiàn)真實的女性形象，2019年8月26日，紐約市正式設(shè)立“婦女平等日”。

紐約市性別平等委員會適時啟動了“女性設(shè)計的紐約市”（Women-Designed NYC）計劃，旨在表彰那些具有開創(chuàng)性的女性設(shè)計師，激勵著年輕女性進(jìn)入公共設(shè)計領(lǐng)域，同時也為這座城市的發(fā)展提供持續(xù)動力[6]。次年8月，“女性權(quán)利先驅(qū)紀(jì)念碑”在中央公園揭幕，以紀(jì)念美國憲法第19次修正案 （1920年）批準(zhǔn)女性選舉權(quán)100周年。更多女性雕像出現(xiàn)在公共視野中，紐約的城市更新也隨著女性視角的藝術(shù)創(chuàng)造力呈現(xiàn)出日趨平等的價值取向 （見圖7）。

圖7 紐約城市中的女性空間

四、結(jié) 語

從雕像到空間，從現(xiàn)實到虛擬，從民間到官方——女性空間的內(nèi)涵不斷延展，折射出藝術(shù)手段主導(dǎo)下城市更新形式的多樣性。這些藝術(shù)形式調(diào)和了城市發(fā)展中的不平衡，成為紐約多元化城市格局形成的內(nèi)在動力。如今城市中的女性空間成為不同年齡、種族、宗教或文化的載體，一個受到女性歡迎的城市空間也將使每個人都感到安全和舒適。