本刊專稿 楊大偉

《你是人間四月天》布面油畫120x120cm

高連保，1979年生于山東臨沂，2003年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，2012年畢業(yè)于中國人民大學(xué)油畫研究生課程班，2015年畢業(yè)于中國人民大學(xué)“寫意精神”油畫寫生與創(chuàng)作高研班?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東省油畫學(xué)會會員，青島畫院簽約畫家。

近期作品參展情況：2018年紀(jì)念何香凝先生誕辰140周年暨首屆“香凝如故”全國美術(shù)作品（中國美術(shù)館）；2018年最繪畫——第三屆中國青年油畫作品展（內(nèi)蒙古美術(shù)館）；2018年第七屆全國大芬中青年油畫展（深圳大芬美術(shù)館）；2019年“新麥田”計劃——第一屆人美油畫大展獲銀獎（北京人美美術(shù)館）；2019年江南如畫——中國油畫展（2019）（蘇州美術(shù)館）；2019年逐夢威海衛(wèi)——風(fēng)景靜物油畫展（威海國際博覽交易中心）；2019年第十三屆全國美術(shù)作品展創(chuàng)作獎（山東展區(qū)）（濟南市美術(shù)館）；2019年影像時代的架上繪畫——全國油畫作品邀請展（河南商丘博物館）；2019年全國中青年名家油畫作品展（浙江紹興英澤藝術(shù)館）；2019年從海洋出發(fā)——詩畫作品展（深圳大芬美術(shù)館）；2020年 挖掘——發(fā)現(xiàn) 第六屆中國油畫新人展（中國油畫院）；2020年百年夢圓——2020-中國百家金陵油畫展（中國美術(shù)家協(xié)會）；2020年可見之詩——第四屆中油畫風(fēng)景作品展（中國油畫學(xué)會）；2020年 “家園與共生”——2020·第二屆深圳大芬國際油畫雙年展（中國美術(shù)家協(xié)會）；2021年新時代·新使命·新征程奮進粵港澳大灣區(qū)——全國中國畫、油畫作品展獲入選資格并被收藏（中國美術(shù)家協(xié)會）；2021年第十屆全國（大芬）中青年油畫展（中國美術(shù)家協(xié)會）；2021年詩意江南——全國油畫（風(fēng)景、靜物）作品展（中國美術(shù)家協(xié)會）；2021年大路西行——第二屆中國油畫作品展（2021）（中國油畫學(xué)會）；2021年時代之光——第五屆中國油畫展（中國美術(shù)家協(xié)會）；2021年精神·圖式——第二屆中國寫意油畫雙年展（中國美術(shù)家協(xié)會）；2021年江南如畫——中國油畫風(fēng)景展（2021）（中國油畫學(xué)會）。

《春風(fēng)春雨花經(jīng)眼》布面油畫120x120cm

《掉落的光陰》布面油畫120x120cm

讀連保的繪畫，發(fā)現(xiàn)他壓縮了人們?nèi)粘Ｉ钪械呢S富多彩，帶有極強的個體傳記痕跡，因為每幅作品的敘事中都隱含著一種主體性的自由。

連保的繪畫實踐帶有某種執(zhí)拗，創(chuàng)作過程中投入的時間與主觀意識的寫實性訴求相關(guān)。如出現(xiàn)在畫面里諸多熟悉且反復(fù)使用的元素，雖是平面圖式化的呈現(xiàn)，但物件的紋理與細(xì)節(jié)都在勾畫過程中顯現(xiàn)著他一絲不茍的特質(zhì)。也許這是畫家對于準(zhǔn)確性的自我要求，但這些足以成為連保作品在視覺層面最為顯著的特質(zhì)之一。再則，從繪畫造型語言及色彩語言來看，也會讓我想到當(dāng)下的插畫或卡通文化。與其說這些受到某種視覺文化的驅(qū)遣，不如說是他在當(dāng)下文化中覺察到一種可供使用的述愿行為。他的繪畫大多營造出所謂扁平化的特質(zhì)；每件作品也呈現(xiàn)出一種視覺效果的銳化；當(dāng)扁平與銳化演變?yōu)橐环N類型審美時，其繪畫自然歸結(jié)為一種被景觀社會異化的產(chǎn)物。

他的繪畫作品按照風(fēng)格可劃分為肖像、靜物和風(fēng)景。他將自己周圍的三維世界轉(zhuǎn)換成平整的色彩和線條，混淆了對規(guī)模和優(yōu)勢的期望。他借由平面制造縱深，創(chuàng)作過程中將圖像拆分、重組，從日常生活中截取引發(fā)情感的素材，從而不斷明晰陌生與熟悉間的界限，并通過繪畫更新著對自然世界的感知，遂之傳遞給觀者。連保用主觀的幾何和郁郁蔥蔥的顏色，觸摸著自己的記憶和生活痕跡，將藝術(shù)歷史賦予的參考構(gòu)成他生活結(jié)構(gòu)的物體、內(nèi)飾和人物的圖像結(jié)合，使作品中的室內(nèi)場景、靜物、花鳥、風(fēng)景等展示了多重的紋理重疊與壓縮的空間。同時，他的作品還包含著微妙的心理元素，通過內(nèi)心不斷的修飾將物體和圖案變得扁平化，也將過去和現(xiàn)在的元素鏈接在一起。

連保的繪畫顯現(xiàn)出一種煩雜與靜逸的矛盾。海邊、鄉(xiāng)野、小景、客廳等平凡的素材，加上深沉的紅、耀眼的黃、純粹的藍(lán)、蒼翠的綠以及零星鑲嵌的灰色，都透著對生活熾熱的真情以及倔強的自信。多色系在他的畫面中交替出現(xiàn)讓人眼花卻不凌亂，他于每幅作品中的筆觸、色彩和視覺元素都精心涂抹，直到它們凝聚成一個充滿活力的整體。

繪畫的色彩軌跡實則隱藏著個人的精神密碼與審美的追求。連保一直不斷實踐用油畫的形式創(chuàng)建一種個人化的心靈秘境，隨著色調(diào)、飽和度和溫度的控制，顏色借以豐富的組合發(fā)出溫絢的光，照亮了不確定的繁復(fù)存在和畫面中物體之間邊緣的背景。某種意義上看，連?；蛟S是有意識通過裝飾性很強的元素，反觀原野和森林中的曠遠(yuǎn)。好比古人端詳著擺在房間一角的花瓶上的圖畫，思緒便從這一隅之地飛向廣闊寰宇。他不斷實驗繪制生成的圖像，意味著實際空間與抽象之間的邊界已被掩蓋。

慢慢從連保畫中走出時依稀芬芳滿身。原來不經(jīng)意的轉(zhuǎn)身一樣可以讓你與自然親近。