李 賀

地處西南的玉溪市滇劇院是一個有著近70年優(yōu)良傳統(tǒng)的專業(yè)戲曲院團，是云南滇劇的代表性院團之一。2011年，隨著新編滇劇《水莽草》的啟動排演，該團提出了 “發(fā)掘傳統(tǒng)精髓、開創(chuàng)滇劇新篇” 的目標，從此拉開了探索創(chuàng)作 “新滇劇” 的精彩篇章。截至2021年，玉溪市滇劇院已陸續(xù)推出了《貴婦還鄉(xiāng)》《王者江上》《馬克白夫人》《紅蓋頭》《驚魂記》等一系列具有鮮明創(chuàng)新精神的現(xiàn)代滇劇作品，先后亮相于中國藝術節(jié)、中國戲劇節(jié)、上海國際藝術節(jié)等全國展演，在全國近20個城市巡演共計150場，在北京、鄭州、玉溪等多地舉辦專題研討會，獲得中宣部 “五個一工程獎” 、國家藝術基金三度資助、入選 “中國戲劇百年百部劇作典藏” 等眾多榮譽。目前，玉溪市滇劇院正緊鑼密鼓地籌備將于2022年在北京梅蘭芳大劇院舉辦的 “玉溪滇劇晉京展演周” ，以展示 “新滇劇” 十年間在繼承和創(chuàng)新方面的成果。其間引發(fā)的 “寓言劇風格” “民間性與現(xiàn)代性” 和 “竹派” 聲腔的繼承與創(chuàng)新等等討論，都成為關于 “新滇劇” 的熱議話題。

一、玉溪市滇劇院 “新滇劇” 的提出和形成的背景

（一）戲曲改革創(chuàng)新的時代思潮

當代戲曲創(chuàng)新步伐的邁開，要追溯到改革開放初期。 “文化大革命” 嚴重地破壞了戲曲生態(tài)，戲曲行業(yè)萎縮嚴重， “戲曲危機” 的陰影籠罩著戲曲界。為了挽救戲曲，讓這門古老的藝術滿足新時代審美的需求，一場戲曲的探索與變革拉開了帷幕。1982年7月，中共四川省委率先提出了 “振興川劇” 的口號，并成立了 “川劇振興指導委員會” ，以 “搶救、繼承、改革、發(fā)展” 為工作宗旨，加大了川劇作品創(chuàng)作的扶植力度。與此同時，文化部和其他各省也相繼成立了 “振興昆劇指導委員會” “振興京劇指導委員會” “振興秦腔指導委員會” 等機構，從不同層面對戲曲藝術進行全面 “振興” 。

“戲曲振興” 催生了新編古代戲和現(xiàn)代戲的創(chuàng)作，出現(xiàn)了一大批個性鮮明的創(chuàng)新之作，如魏明倫的《潘金蓮》、盛和煜的《山鬼》、陳亞先的《曹操與楊修》、董振波的《風流寡婦》和徐棻的《死水微瀾》等。這些作品在思想上追求展示人本身及社會生活的復雜性，尤其注重展示人性和人自身的價值，在表現(xiàn)形式上則打破了傳統(tǒng)戲曲舞臺的 “一桌二椅” 設置，追求從規(guī)定情境出發(fā)展現(xiàn)舞臺氛圍和人物性格。 “‘以歌舞演故事’的基本美學原則雖然沒有改變，但是這種美學原則構成因素之間的排列組合及其內容，則有很大的改變” 。①孟繁樹：《現(xiàn)代戲曲的崛起》，《戲劇藝術》1988年第1期，第49—57頁。緊接著，1993年5月，上海淮劇團隆重推出由羅懷臻編劇、郭小男導演的 “大型都市新淮劇” 《金龍與蜉蝣》，旗幟鮮明地提出 “戲曲都市化”②羅懷臻、王信厚：《戲曲 “現(xiàn)代化” 和 “都市化” 的創(chuàng)新實踐——與羅懷臻談甬劇〈典妻〉創(chuàng)作及戲曲創(chuàng)新》，《劇本》2003年第3期，第19—22頁。的主張。即要將戲曲融入當代城市風貌和文化圖景，成為營造城市生活的重要文化元素。

此時，云南的地方戲曲創(chuàng)作在全國戲曲振興和創(chuàng)作新思潮的影響下也產生了一些變化，出現(xiàn)了一些較有現(xiàn)代意識的作品。如：花燈劇《卓梅與阿羅》，滇劇《爨碑殘夢》《瘦馬御史》，京劇《鳳氏彝蘭》等。但在總體創(chuàng)新的步伐和主張上仍不夠大膽鮮明。

隨著非物質文化遺產傳承保護工程的推廣和深入，國家相繼印發(fā)、頒布了《關于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策的通知》《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》《國家 “十三五” 時期文化發(fā)展改革規(guī)劃綱要》等文件，從國家層面對戲曲傳承保護和生態(tài)構建進行了政策性扶植，增強了戲曲修復的動力。2021年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)了《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》《關于深化國有文藝院團改革的意見》兩項文件，進一步深化了戲曲 “非遺” 傳承保護工程。激發(fā)了包括云南在內的全國地方戲曲創(chuàng)作生產能力和生態(tài)活力，為地方戲曲的發(fā)展提供了良好的政策環(huán)境。

在全國戲曲創(chuàng)作活躍的態(tài)勢下，玉溪市滇劇院在傳承滇劇優(yōu)良傳統(tǒng)的同時，決定要拓展滇劇更多新的可能性，推動滇劇的現(xiàn)代轉型，故提出了前文所述的 “新滇劇” 奮斗目標。希望通過打造一批新劇目激活傳統(tǒng)滇劇，讓滇劇吸引年輕觀眾、培養(yǎng)新的土壤。

（二） “新滇劇” 創(chuàng)作的主要代表性成果

《水莽草》作為 “新滇劇” 的開山之作，由云南藝術學院戲劇學院院長、國家一級編劇楊軍創(chuàng)作，玉溪市文化局重點扶持、玉溪市滇劇院傾力打造，滇劇表演藝術家、梅花獎得主馮詠梅領銜主演。該劇用獨特的構思，使婆媳關系的老題材煥然一新，亦真亦幻的 “水莽草” ，檢驗出真實的人性以及真情。 “婆婆和媳婦這對主要人物，從表層的爭斗走向人的心靈救贖，從現(xiàn)實主義進入寓言審美，從普通的婆媳關系提升為人對自我、對人與人之間關系的現(xiàn)代性探討，在事件沖突和人物情感的交織中，巧妙地完成了主題傳達、情節(jié)設置、敘事方式和戲劇結構，既不偏離傳統(tǒng)，又充滿現(xiàn)代意識” 。③龔孝雄：《一次游曳于傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間的戲曲創(chuàng)新——滇劇〈水莽草〉的文本價值及對 “傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化” 的探索》，《民族藝術研究》2015年第1期，第88—92頁。該劇獲獎眾多，最有代表性的有：第十三屆中國戲劇節(jié)優(yōu)秀編劇獎、優(yōu)秀導演獎、優(yōu)秀表演獎和劇目獎，中宣部 “五個一工程獎” ，并于2014、2016、2017年度獲得國家藝術基金大型舞臺劇創(chuàng)作、滾動扶持、傳播交流推廣三次立項資助。在北京、上海、天津、太原、成都、武漢、廣州以及云南多地共計20多個城市巡演近150場。國家藝術基金、中國戲劇家協(xié)會、中國藝術研究院戲曲研究所、河南省戲劇家協(xié)會等，多次為之舉辦專場研討會。2021年《水莽草》入選由中國文聯(lián)領導支持、中國戲劇家協(xié)會選編、作家出版社出版的《百部優(yōu)秀劇作典藏》，成為云南唯一入選的戲劇劇本。

2017年，玉溪市滇劇院編排了由著名川劇女作家徐棻根據瑞典作家迪倫馬特《老婦還鄉(xiāng)》改編的《貴婦還鄉(xiāng)》，首次用滇劇藝術呈現(xiàn)世界經典名著，形成其獨具韻味的滇版風貌。接著，2020年玉溪市滇劇院又排演了改編自莎士比亞《麥克白》的小劇場戲曲《馬克白夫人》，作為云南省優(yōu)秀劇目參加了上海舉辦的 “中國小劇場戲曲節(jié)” 。作為該劇的主演，馮詠梅以婉轉清麗的唱腔和優(yōu)美的程式表演刻畫了馬克白夫人這一人物形象，將人性的貪欲之惡和天良尚未泯滅之間的交鋒展現(xiàn)給觀眾。兩部作品以民族化的敘事對外國劇作所探討的人類共同體命運進行現(xiàn)代的再反思，并且展現(xiàn)了滇劇演繹國外經典作品的藝術魅力。

《王者江上》是玉溪市滇劇院打造的又一部原創(chuàng)大型 “新滇劇” 作品，仍由楊軍創(chuàng)作，秉持 “寓言劇” 的風格追求。該劇獲2018年度國家藝術基金大型舞臺劇資助，全省巡演逾25場；2019年參加了第十五屆云南省新劇（節(jié)）目展演，榮獲劇作獎、導演獎、舞美獎等獎項?！锻跽呓稀芬栽颇系撵辔幕癁楸尘?，講述了大爨公爨帛從一個懦弱平庸的 “偽王者” 逐步成為了一位 “真王者” 的人生歷程，深度探討了權力誘惑下人性善惡邊界的命題。該劇不光繼承了滇劇藝術的傳統(tǒng)，還注重 “營造云南‘爨文化’粗糲、古樸的氣質，又追求古希臘悲劇的哲思力量”①楊婷、普文貴：《寓言——古老劇種的新屬性》，《文化月刊》2019年第4期，第80—81頁。，讓滇劇在藝術氣質和形式美感等方面又有了全新的突破。

此外，玉溪市滇劇院還連續(xù)推出了一系列打造青年演員的青春滇劇和原創(chuàng)滇劇小戲。如與江蘇、四川的院團和藝術家合作移植改編自文學名著的《祝福》（移植自淮?。┖透木幾园徒鹦≌f《家》的《紅蓋頭》，借助文學名著鍛煉隊伍、培養(yǎng)觀眾、推廣滇劇新人。該團的青年編劇也在劇院 “新滇劇” 發(fā)展氛圍中迅速成長，以楊婷為代表的玉溪市滇劇院的小戲創(chuàng)作非?；钴S，短短幾年在全省的花燈滇劇周、云南省新?。ü?jié)）目展演（小節(jié)目類）、全省曲藝小品大賽等比賽中，頻頻亮相，成績喜人。其中《驚魂記》《壺》等小戲都以顯著的 “玉滇風格” 給評委和觀眾留下深刻印象。2021年又推出現(xiàn)代反腐題材滇劇《一夜乾坤》，填補了玉溪市滇劇院 “不太演現(xiàn)實題材” 的空缺。這些作品榮獲了云南省第九屆戲劇 “山茶花獎” 、第八屆 “云南文化精品工程” 作品獎、云南省曲藝小品展演 “一等獎” 、第十六屆云南省新?。ü?jié)）目展演 “優(yōu)秀節(jié)目獎” “編劇獎” “表演獎” “唱腔設計獎” 等諸多獎項。

通過十年間一系列作品的推出，玉溪市滇劇院的 “新滇劇” 作品從體裁類型上覆蓋了大戲、小劇場戲曲、小品小戲；在題材上涉及了現(xiàn)實題材、歷史題材、改編國內外名著等豐富類別；盡管其題材體裁各異，但作品樣式上又都有著鮮明的 “新滇劇” 品格和風貌。值此， “新滇劇” 已經逐步走向更加開放、多元的戲曲現(xiàn)代化轉型之路。

（三） “新滇劇” 創(chuàng)作產生的影響

1.擴大滇劇藝術在全國的影響力

作為云南的地方戲，滇劇雖然曾邁出過云南地域到北京等其他城市演出，也創(chuàng)下過當時的輝煌，但是對于2000年以后全國多數(shù)地區(qū)的觀眾而言，滇劇仍然是一個相對陌生的劇種。隨著《水莽草》先后參加 “張家港長江文化戲劇節(jié)” “第十三屆中國戲劇節(jié)” “上海國際藝術節(jié)” “廣州藝術節(jié)” “深圳藝術節(jié)” “第十一屆中國藝術節(jié)” “全國地方戲匯演南方片” “中國東盟戲劇周” 等全國各類展演，滇劇開始頻繁登上全國性舞臺。2018年4月，三度獲得國家藝術基金項目資助的《水莽草》開啟了全國交流推廣巡演活動，再度掀起滇劇走向全國的熱潮。在為期兩個多月的巡演中，《水莽草》劇組奔赴北京、天津、太原、鄭州、濟南等近10個城市，演出近20場，數(shù)萬名觀眾觀看了演出。此次巡演，在戲劇界引發(fā)了廣泛關注，北京、河南等地分別組織了專家研討會進行研討。與會的專家都對《水莽草》給予了高度評價，大家一致認為這部作品為戲曲創(chuàng)作開啟了新的方向。繼《水莽草》之后，2016年，玉溪市滇劇院牽頭申報的國家藝術基金 “云、貴、川地方戲表演藝術人才培訓” 成功舉辦；2019年《貴婦還鄉(xiāng)》受邀參加在成都舉辦的 “徐棻藝術生涯七十周年系列活動” ；2020年，滇劇《馬克白夫人》作為云南省優(yōu)秀劇目入選了2020年中國小劇場戲曲展演活動……

由此可見， “新滇劇” 的傳播不僅擴大了滇劇的影響力，將滇劇推向了全國觀眾的視野，還讓觀眾切身感受到滇劇獨特的藝術魅力和其蘊含的藝術潛力，并在欣賞滇劇盛宴的同時看到了云南地方戲的發(fā)展。同時，通過 “新滇劇” 巡演，還讓滇劇與其他劇種之間產生了藝術交流，并且得到了文化部門、戲曲院團、專家學者的關心和幫助，讓滇劇得以更科學地發(fā)展和傳承。而 “新滇劇” 的定位和主張由此得到了廣泛的認同。

2.拓展觀眾群體，形成戲迷組織

作為云南本土劇種的滇劇，在云南有著廣泛的觀眾基礎。但是隨著20世紀大量的專業(yè)院團被裁減，滇劇演出質量數(shù)量的下滑，再加上影視作品、網絡節(jié)目日漸充斥著人們的生活，使得滇劇逐漸淡出了觀眾的視野。而 “新滇劇” 的產生打破了這種窘況：其作品在充分繼承傳統(tǒng)滇劇藝術的基礎上，通過具有普適價值的主題思想和符合當代審美的呈現(xiàn)方式重新抓住了觀眾的眼球。因此 “新滇劇” 不光喚起了老觀眾對滇劇的關注，還吸引了年輕觀眾對滇劇的興趣。同時， “新滇劇” 的產生還促成了玉溪市滇劇院 “滇聲梅韻” 戲迷聯(lián)誼會的成立。該聯(lián)誼會共吸納了四百余名會員，其中大多數(shù)來自玉溪市各個階層的中、老年滇劇愛好者。戲迷聯(lián)誼會成立后，挖掘了滇劇人才，使玉溪市滇劇院與廣大滇劇愛好者產生了密切聯(lián)系。劇院通過定期組織戲迷參加觀演、學習活動，不僅提高了滇劇愛好者的藝術水平和藝術素養(yǎng)，拓展了滇劇傳承發(fā)展的路徑，還極大地提升了廣大群眾對滇劇事業(yè)的社會關注度，刺激了滇劇市場的生機，為滇劇的發(fā)展構建了良性的觀演生態(tài)。

3.推動 “昆明—玉溪滇劇文化圈” 的構建

玉溪在歷史上一直都是除省會昆明之外的戲劇文化重鎮(zhèn)。昆明和玉溪由于地緣接近，兩座城市在文化、習俗、藝術等方面自古就有著緊密的聯(lián)系和頻繁的交流，二者一衣帶水的文化血緣本身就孕育著其建立文化圈的可能性，而 “新滇劇” 創(chuàng)作更加速了 “昆明—玉溪滇劇文化圈” 的構建。 “新滇劇” 的產生有效地吸引了昆明的滇劇愛好者前往玉溪觀賞劇目，在觀劇的體驗中無形加強了兩地觀眾對滇劇藝術的交流，拉近了彼此之間的距離。與此同時，玉溪市滇劇院也積極地在昆明開展各項展演活動，加強與昆明其他劇團、藝術院校之間的交流學習，并利用昆明作為云南省會在文化方面的核心帶動力量，擴大劇種、院團在云南城市文化中的影響力，造就云南獨特的城市文化元素。 “昆明—玉溪滇劇文化圈” 的構建對滇劇藝術生態(tài)形成具有重要作用，它有效地調配昆、玉之間的藝術資源形成優(yōu)勢互補，不僅利用昆明經濟和人口的優(yōu)勢帶來玉溪滇劇的市場生機，還讓玉溪的藝術資源可以投入到昆明更廣闊的市場之中，實現(xiàn)兩地經濟、藝術的雙重共贏，讓兩座城市可以更好地推動滇劇生態(tài)的優(yōu)化，成為云南地方戲曲保護傳承發(fā)展的示范中心。

二、 “新滇劇” 作品的創(chuàng)新之處

（一）劇本文學的返本開新

“新滇劇” 對劇本文學的創(chuàng)新首先體現(xiàn)在其對寓言劇風格的追求。寓言，這種文學形式具有篇幅短小、語言精練、表現(xiàn)力豐富等特點，且多用借喻、比喻，通過虛擬性的故事情節(jié)，向讀者闡釋哲學道理。 “新滇劇” 作品所追求的通過對超脫于生活物象之外的戲劇情境的構建從而實現(xiàn)對人生命運的深層開掘，體現(xiàn)了寓言所追求的文學目標。無論是《水莽草》反映婆媳矛盾的質樸鄉(xiāng)土題材，還是《貴婦還鄉(xiāng)》有關復仇異化人性的怪誕風，或者是《王者江上》古滇爨氏故事與古希臘悲劇質感的結合，還有《驚魂記》《壺》等充滿象征、隱喻的小戲，都在劇本敘事的文學上有著思辨、抒情的自覺。其對現(xiàn)實人生有觀察、觀照，但又都與現(xiàn)實拉開一定距離，挖掘現(xiàn)實表層之下更深刻的真實。展現(xiàn)了人們對至善、至真、至美艱難執(zhí)著的追求，展現(xiàn)了人性的光輝。 “寓言劇” 較好地構建了與當下觀眾交流、共情的方式。

“新滇劇” 的文學創(chuàng)新之處還體現(xiàn)在其對戲曲民間性的回歸上。中國戲曲本質上是民間藝術?；仡櫟釀〉臍v史我們可以發(fā)現(xiàn)，滇劇長期生長于傳統(tǒng)支配下的民間土壤中，具有濃厚的民間趣味，反映在作品中表現(xiàn)為：情節(jié)非常注重質樸與情理；作品整體具有 “質樸、真實、重情、拙美” 的藝術特色。①楊軍：《讀懂一個劇種的生命精魂——滇劇〈水莽草〉創(chuàng)作談》，《中國戲劇》2016年第4期，第14—15頁。西南聯(lián)大劉文典教授曾言 “真正能體現(xiàn)中國之正統(tǒng)者，唯有滇劇。希望愛護東方藝術者，有以提倡之” 。但是近些年，滇劇所蘊含的淳樸的民間性特征卻在逐漸消散。而 “新滇劇” 在文學上，立足于云南民間傳統(tǒng)滋養(yǎng)下 “人的思維方式、日常生活、風俗習慣、道德倫理、善惡評判等價值取向”②張之薇：《重建現(xiàn)代戲曲的 “民間趣味” ——以滇劇〈水莽草〉等作品為例》，《民族藝術研究》2018年第5期，第9—14頁。，通過塑造具有喚醒觀眾集體無意識記憶能力的人物和事件，折射出最普遍生活中的情感與哲理，這正是戲曲現(xiàn)代性與民間情趣的結合。而這種有機的融合，不僅沒有降低 “新滇劇” 的現(xiàn)代性，反而為滇劇強調人性的復歸和發(fā)現(xiàn)帶來了云南文化所獨有的泥土芬芳，讓滇劇的發(fā)展更具獨特的現(xiàn)代藝術體征。

（二）聲腔、表演的繼承與發(fā)展

聲腔是一個劇種最重要的藝術特點，缺乏了聲腔的標識，也就遺失掉了劇種的藝術底色。滇劇是一個多聲腔劇種，是由 “襄陽腔” “胡琴腔” “絲弦腔” 三個聲腔組成的，這種三位一體的聲腔形態(tài)，決定了滇劇音樂具有較強的表現(xiàn)力。 “新滇劇” 繼承了傳統(tǒng)滇劇的音樂特色：《水莽草》中就以 “襄陽腔” 和 “胡琴腔” 為主，劇中麗仙和茂壯離別對唱的情節(jié)橋段所用的就是 “胡琴腔” ，它極好地烘托出了新婚夫妻分別時的傷感與不舍之情。在繼承的同時， “新滇劇” 還發(fā)展了滇劇的音樂，例如在伴奏樂隊中采用了中西樂隊混合編制；在音樂創(chuàng)作時大膽邀請了其他劇種的音樂家進行音樂設計……這些創(chuàng)新讓 “新滇劇” 在音樂方面不僅吸收了其他劇種的特點，還融合了國外音樂、流行音樂的元素，使得作品的音樂飽滿有力、完整和諧，不但在營造戲劇氣氛時發(fā)揮了較大作用，與劇情發(fā)展緊密結合，更讓作品在視聽方面頗具現(xiàn)代感。

在音樂創(chuàng)新的基礎上， “新滇劇” 對唱腔也進行了改造。曾在《水莽草》《貴婦還鄉(xiāng)》《馬克白夫人》三部作品中飾演女主人公的馮詠梅，不光是 “新滇劇” 重要的創(chuàng)作者，同時還是滇劇 “竹派” 的第三代傳人，是滇劇表演藝術的領軍代表之一。她的聲腔不光繼承滇劇 “竹派” ，還在不斷探索中形成了 “音甜字準，聲美腔圓，韻溢弦外，情動人心”③喬嘉瑞：《韻溢滇弦草有聲——從新編滇劇〈水莽草〉談馮詠梅的聲腔藝術》，載《中國戲劇》2016年第4期，第8—10頁。的個人風格，真正印證了 “絲不如竹，竹不如肉” 的樂理。由她演繹的作品，不僅塑造出人物的真實情感，更將作品所表達的深層情感和主題意蘊清晰地展現(xiàn)給觀眾，呈現(xiàn)出滇劇本身的神韻和藝術魅力。她在 “新滇劇” 作品的表演中，并不拘泥于滇劇傳統(tǒng)的三大聲腔，而是依據作品情節(jié)發(fā)展和人物塑造的需要，不斷兼容其他藝術形式和流派為己用。例如《水莽草》中，她就融合了川劇高腔的 “清板” 唱法、 “滇劇程派” 李少蘭的 “疙瘩腔” 唱法，甚至還加入了流行音樂的氣聲唱法等，這樣使得她的舞臺表演更加多元，也更容易與年輕觀眾形成共鳴。此外， “新滇劇” 在舞臺表演上也有了新的發(fā)展：在程式設計中 “新滇劇” 吸收了舞蹈元素，豐富了演員塑造人物的手段；程式的運用也不再硬套，而是依據劇情變化不斷進行靈活的調整，實現(xiàn)了戲曲表演 “以情帶聲，以情帶演” 的藝術原則…… “新滇劇” 聲腔、表演的發(fā)展，讓滇劇更加符合現(xiàn)代審美，在舞臺上更具生命力。

（三） “劇詩” 的回歸與拓展

自古以來，中國戲曲就與詩之間有著極深的血脈關系。從漢樂府、唐詩宋詞，到元曲，詩歌不僅賦予了戲曲文學以 “劇詩” 的文學品質，還深刻影響了戲曲美學原則的構建，因此，除了戲曲文學要富有意境美，舞臺整體也必須有詩意呈現(xiàn)。張庚先生說： “正因為戲曲劇本充滿了詩意，當然也就要影響到它的舞臺演出” 。①張庚：《導演在戲曲革新中的重要性》，載《張庚文錄》第4卷，長沙：湖南文藝出版社，2003年版，第507頁?！靶碌釀　?在舞臺呈現(xiàn)上就體現(xiàn)了對 “詩化” 意象的追求。

“新滇劇” 采用靈動的具有象征意義的符號化實體布景，不光豐富了舞臺效果，拓展了作品的意蘊，還滿足了觀眾對物象的審美需求。同時， “劇詩化” 的舞臺還重新詮釋了傳統(tǒng)戲曲中人物與布景之間的關系。受高度假定性的影響，在傳統(tǒng)戲曲中布景與人物的關系是 “景隨人移” ，即通過演員程式化形體的演繹和觀眾的想象來實現(xiàn)舞臺時空的轉換。這樣的布景方式，雖然充分利用假定性原則激發(fā)了觀眾的想象力，但是憑借 “臆想” 出的時空環(huán)境難免會因個體差異而產生偏差，這極大地限制了作品主題意象的闡釋。 “新滇劇” 所采用的 “劇詩化” 舞臺設計，不只明確了規(guī)定情境下時空環(huán)境的形態(tài)，還為演員的程式化表演提供了藝術留白。同時這些 “劇詩化” 的舞美形式，還將人物與外部環(huán)境的對抗具象化展現(xiàn)了出來，并延伸到對人性隱秘處進行深層挖掘。例如《貴婦還鄉(xiāng)》中時刻懸浮在舞臺上端并隨著情節(jié)發(fā)展時刻在偏移的巨大圓環(huán)，它不僅豐滿了整個舞臺的布景空間，而且還隱喻著在金錢面前子虛縣民人性的不斷偏移及其所帶來的個人前途命運的轉動。

“新滇劇” 在舞臺呈現(xiàn)上還大量采用了 “歌隊” 的形式。無論是《水莽草》中的婆婆隊和媳婦隊，還是《貴婦還鄉(xiāng)》中的子虛縣居民，或是《王者江上》中的洪水、追兵、百姓，都以歌隊的隊形和動作等的變化來表現(xiàn)。這樣的設計 “直接將傳統(tǒng)世俗空間中的常態(tài)予以放大” ，并且 “延伸了主人公內心世界的復雜豐富，也張揚了人際關系的矛盾對峙，既讓場次轉換流暢自然，同時也能自由地出入于情節(jié)結構” ，②王馗：《觀眾與時代檢驗中的成功之作》，《民族藝術研究》2018年第5期，第5—8頁。為展現(xiàn)作品主題營造了意境，從而使戲劇作品在舞臺上的 “劇詩化” 呈現(xiàn)有了更廣闊的途徑。

三、 “新滇劇” 創(chuàng)作存在的主要問題與對策建議

當然，在看到成績的同時，我們也應冷靜地對 “新滇劇” 還存在的一些局限和問題進行反思，讓滇劇創(chuàng)新發(fā)展的步伐走得更快更穩(wěn)。

（一）拓展和提升院團發(fā)展的視野和格局

2021年，中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)了《關于深化國有文藝院團改革的意見》《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的建議》，兩份文件對國有文藝院團和 “非遺” 保護工作進一步指明了方向。玉溪市滇劇院作為國有文藝院團和 “非遺” 保護單位，擔有堅守宣傳主陣地和保護滇劇藝術這一 “非遺” 項目的雙重任務，更應該積極提高院團的思想站位和認識水平。滇劇既是地方文化，更是中國戲曲大家庭的成員之一，是中華非物質文化遺產。因此，玉溪市滇劇院需要用更開放的眼光帶動院團內部的改革發(fā)展，更具創(chuàng)造性地探索 “新滇劇” 創(chuàng)作與 “非遺” 保護工作的結合，創(chuàng)新性地整合政府扶植、民間力量的助力等，拓寬 “新滇劇” 的創(chuàng)作渠道，共同推動滇劇的保護傳承。

（二）再豐富 “新滇劇” 的藝術內涵

藝術創(chuàng)作需要具有一種宏闊的視野和胸懷，這就是 “百花齊放，百家爭鳴” 。筆者認為 “新滇劇” 未來的創(chuàng)作不應拘泥于寓言劇一種藝術樣式，而應以更加開放的態(tài)度去主動接納借鑒其他風格的藝術作品。藝術是時代文化思想的結晶，每一個時代賦予藝術的責任和要求是不盡相同的。目前所采用的寓言劇的藝術形式符合觀眾的審美需求，因而能夠使滇劇走向更廣闊的發(fā)展舞臺。但是寓言劇形式不是 “萬能鑰匙” ，為了滇劇藝術能夠永葆活力， “新滇劇” 創(chuàng)作需要在現(xiàn)有的基礎上不斷疊進發(fā)展，以更加豐富的藝術手段，謀求更大的進步。玉溪市滇劇院也需要堅守院團自己的藝術風格，同時兼收并蓄不斷拓展，這樣才能熔鑄出真正成熟的 “新滇劇” 作品。

（三）應更加主動地進行滇劇藝術的新媒體傳播

隨著21世紀網絡技術的提升，新媒體傳播已經逐漸取代了傳統(tǒng)媒介，成為人們日常獲取信息的主要方式，各類藝術也相繼開始了與新媒體技術的融合，這是時代賦予藝術的發(fā)展任務。作為有著悠久歷史的滇劇藝術，也應謀求與新媒體的融合，玉溪市滇劇院應當擔負起這樣的責任，構建滇劇良性的新媒體傳播生態(tài)。首先，可以通過網絡將滇劇作品進行資源整合梳理，建立起 “滇劇資源庫” ；其次利用 “兩微一端” （微博、微信和新聞客戶端），積極普及滇劇知識，宣傳劇院相關活動訊息，為滇劇愛好者提供更加準確便利的信息；最后，玉溪市滇劇院還可以借助 “抖音” 短視頻、線上直播等方式，將院團日常排練、作品彩排等內容展現(xiàn)在更多人面前，樹立起院團自身的品牌形象。

玉溪市滇劇院通過對 “新滇劇” 創(chuàng)作的探索和實踐，讓滇劇打破了地域的限制和方言的束縛，邁上了一條全新的繼承創(chuàng)新之路，并且為全國其他地方戲曲的現(xiàn)代轉型提供了 “滇劇經驗” ，更為戲曲現(xiàn)代化探索的多樣性發(fā)展奉獻了云南力量。在取得耀眼的成績后，玉溪市滇劇院仍在繼續(xù)前進。讓我們翹首以待 “新滇劇” 在未來邁向更高、更廣闊的舞臺。