呂 濤（南京藝術(shù)學(xué)院 傳媒學(xué)院，江蘇 南京 210013）

19世紀(jì)20年代末比利時(shí)科學(xué)家發(fā)現(xiàn)了“視覺(jué)暫留”的生理現(xiàn)象，眼睛觀察圖像消失的瞬間會(huì)保留短暫的記憶畫(huà)面。他們依據(jù)這一原理發(fā)明“西洋鏡”“手翻書(shū)”“幻透鏡”及“幻燈鏡”等類(lèi)似電影播放的裝置?！耙曈X(jué)暫留”現(xiàn)象為動(dòng)畫(huà)的誕生提供了生理依據(jù)。電影制作運(yùn)用這個(gè)原理，每秒拍二十四個(gè)連續(xù)的運(yùn)動(dòng)物體靜態(tài)畫(huà)面，連續(xù)播放便出現(xiàn)了活動(dòng)的影像畫(huà)面。愛(ài)德華·穆布里治（Eadweard Mudbridge）1879年拍攝一套單幀的馬奔跑圖片搬上“幻燈鏡”播放，將“幻燈鏡”和攝影合體，研發(fā)了人類(lèi)歷史上首臺(tái)動(dòng)態(tài)影像放映機(jī)“變焦實(shí)用鏡”。最早接近于現(xiàn)代動(dòng)畫(huà)片制作原理的是法國(guó)人埃米爾·雷諾（Emile Renault）用“詭盤(pán)”和幻燈相結(jié)合發(fā)明的光學(xué)影戲機(jī)裝置，誕生于19世紀(jì)中后期，早于實(shí)拍的電影。這是最早的類(lèi)似現(xiàn)代動(dòng)畫(huà)表現(xiàn)和播放的裝置，他的早期作品《一只小鹿》宣告了動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的誕生。動(dòng)畫(huà)片是集文學(xué)、戲劇、繪畫(huà)、電影攝影、音樂(lè)、特技效果等學(xué)科于一體的綜合藝術(shù)表現(xiàn)門(mén)類(lèi)。

一、實(shí)驗(yàn)性動(dòng)畫(huà)的藝術(shù)特征

動(dòng)畫(huà)片從誕生之時(shí)即具有很強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)色彩。從思想觀念、表現(xiàn)內(nèi)涵、形式語(yǔ)言等方面追求創(chuàng)新和個(gè)性探索具有獨(dú)創(chuàng)性。實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)屬現(xiàn)代主義藝術(shù)觀念及形式語(yǔ)言范疇，表現(xiàn)的方式不直白，用隱晦、間接、隱喻的方式需要觀者去琢磨、聯(lián)想及頓悟。表現(xiàn)主題兼具隱喻性、象征性、哲思性及前衛(wèi)性特點(diǎn)。最初是具有前衛(wèi)精神的藝術(shù)家對(duì)新材料、新媒介進(jìn)行創(chuàng)作的探索和嘗試，是當(dāng)時(shí)的先鋒藝術(shù)。例如，漢斯·里希特（Hans Richter）現(xiàn)代主義“達(dá)達(dá)”流派的畫(huà)家，1926年嘗試以動(dòng)畫(huà)形式制作研究挖掘人類(lèi)音樂(lè)與語(yǔ)言，關(guān)于節(jié)奏的某種聯(lián)系的短片《電影學(xué)習(xí)》，在動(dòng)畫(huà)特效處理和鏡頭語(yǔ)言表達(dá)上有創(chuàng)造性表現(xiàn)。1934年英國(guó)版畫(huà)家安東尼·格羅斯（Anthony Gross）與美國(guó)動(dòng)畫(huà)人赫克托·霍平（Hector Hoppin）于巴黎制作了《生活之悅》是裝飾風(fēng)格特點(diǎn)動(dòng)畫(huà)早期代表性作品，在動(dòng)畫(huà)技術(shù)上、視覺(jué)語(yǔ)言上有所創(chuàng)新。動(dòng)畫(huà)片后來(lái)因工業(yè)的發(fā)展和科技的進(jìn)步成為一個(gè)產(chǎn)業(yè)，由原來(lái)藝術(shù)家個(gè)人為主導(dǎo)的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)，變成了規(guī)模性集體協(xié)作生產(chǎn)脫離了實(shí)驗(yàn)性質(zhì)，自主性發(fā)生了轉(zhuǎn)變。自此動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作出現(xiàn)了兩種制作模式，一個(gè)是商業(yè)片批量制作生產(chǎn)；另一種是部分先鋒藝術(shù)家一如既往地以獨(dú)立動(dòng)畫(huà)的形式進(jìn)行藝術(shù)探索和實(shí)驗(yàn)，表現(xiàn)他們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活、對(duì)人生的思考。

二、實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)是西方現(xiàn)代藝術(shù)的另類(lèi)表現(xiàn)

歐洲17世紀(jì)動(dòng)畫(huà)開(kāi)始啟蒙，教會(huì)的教士阿塔納斯·柯雪（Athanasius Kircher）發(fā)明了一個(gè)類(lèi)似現(xiàn)代投影機(jī)的用透鏡及折射的燈光把圖畫(huà)投放在墻壁上的裝置“魔術(shù)幻燈”。以動(dòng)畫(huà)的制作方式進(jìn)行藝術(shù)實(shí)驗(yàn),從19世紀(jì)后期至20世紀(jì)初期,就出現(xiàn)在歐洲很多國(guó)家藝術(shù)家群體和個(gè)人的創(chuàng)作里，嘗試以新手法、新形式，表達(dá)情感和藝術(shù)訴求。美國(guó)動(dòng)畫(huà)先驅(qū)斯圖亞特·伯拉克頓（Stuart Bracton）1888年以粉筆畫(huà)的形式制作了玻璃瓶及雪茄的動(dòng)畫(huà)《奇幻的圖畫(huà)》，使用的是能記錄連續(xù)圖片的記錄儀。1906年創(chuàng)作《滑稽臉上的幽默相》是第一部現(xiàn)代動(dòng)畫(huà)。

之后，具有開(kāi)創(chuàng)代表性的藝術(shù)家有1908年法國(guó)人艾米·科爾（Amy Cole）將漫畫(huà)與電影制作技術(shù)結(jié)合制作了《幻影集》，作品用鏡頭畫(huà)面語(yǔ)言探索動(dòng)畫(huà)表達(dá)的可行性，不追求故事線敘事，讓動(dòng)畫(huà)表現(xiàn)成為不受約束發(fā)展的視覺(jué)形式是他堅(jiān)守的創(chuàng)作觀念，堅(jiān)持個(gè)性的創(chuàng)意思路，成為現(xiàn)代動(dòng)畫(huà)電影的奠基人。美國(guó)的溫莎·麥凱（Winsor McCay）1914年創(chuàng)作了《恐龍葛蒂》把動(dòng)畫(huà)角色和真人采取交互式表演開(kāi)創(chuàng)動(dòng)畫(huà)新表現(xiàn)；1918年用25000張素描動(dòng)畫(huà)模擬了一次海難沉船的動(dòng)畫(huà)片《路斯坦尼亞號(hào)的沉沒(méi)》，畫(huà)面視覺(jué)震撼還原真實(shí)。20世紀(jì)10年代美國(guó)人戴夫·弗萊徹（Dave Fleischer）是“轉(zhuǎn)描機(jī)”研發(fā)者，把實(shí)拍的影片中角色的動(dòng)作轉(zhuǎn)換為相連的單幀畫(huà)面。實(shí)拍影像的抽幀處理即是動(dòng)畫(huà)制作的概念。1916年他利用轉(zhuǎn)描機(jī)制作了《墨水瓶人》是真人與繪制動(dòng)畫(huà)的交互表演模式。出生于新西蘭的英國(guó)動(dòng)畫(huà)家雷恩·萊（Len Lye），在35毫米電影黑白膠片上用刀刮、直接上色技巧制作“直接動(dòng)畫(huà)”，是“直接動(dòng)畫(huà)”之父。比利時(shí)的勞爾·瑟瓦斯（Raul Sivas）作品形式語(yǔ)言多元，對(duì)生存環(huán)境、政治及戰(zhàn)爭(zhēng)充滿(mǎn)哲思性的批判，彰顯出強(qiáng)烈社會(huì)責(zé)任，使人感受到來(lái)自藝術(shù)的力量，兼具學(xué)術(shù)性和審美情趣發(fā)人深省，他在歐洲創(chuàng)立了最早的學(xué)院動(dòng)畫(huà)教育。在現(xiàn)代主義思潮、新觀念的影響下，歐洲20世紀(jì)上半葉陸續(xù)出現(xiàn)了具有反叛傳統(tǒng)、非理性、自我意識(shí)至上的印象主義、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義及表現(xiàn)主義主題內(nèi)涵、風(fēng)格語(yǔ)言?xún)A向的實(shí)驗(yàn)性動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作。

（一）現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的解構(gòu)

不同背景文化里的民族哲學(xué)觀是文化存在的依據(jù)和支撐。西方藝術(shù)史發(fā)展至19世紀(jì)末20世紀(jì)初，以傳統(tǒng)理性的觀念、手法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作已跟不上時(shí)代的腳步，唯心主義哲學(xué)家尼采的唯意志論認(rèn)為世界的本源來(lái)自于意志，意志是自由的并高于理性，不受客觀存在和環(huán)境制約。柏格森的直覺(jué)論認(rèn)為理性只能認(rèn)識(shí)事物的表面假象，世界客觀本質(zhì)是建立在非理性直覺(jué)論的認(rèn)識(shí)結(jié)果。雅克·德里達(dá)的解構(gòu)主義哲學(xué)認(rèn)為創(chuàng)新就必須瓦解、破壞、模糊事物原有的結(jié)構(gòu)和內(nèi)在邏輯關(guān)系，便可得到不同于原有事物的屬性、秩序及多元的存在作為方法論；弗洛伊德精神分析學(xué)說(shuō)“潛意識(shí)”理論中人的原始沖動(dòng)和本能論，讓藝術(shù)涉獵的范圍更為廣泛多元，讓創(chuàng)作者能進(jìn)一步了解人性及自我；加之東方傳統(tǒng)感性哲學(xué)觀和藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)涵的啟迪及對(duì)原始藝術(shù)的重新審視，“現(xiàn)代主義”藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生。從觀念到形式語(yǔ)言,后印象主義已經(jīng)扛起了反叛傳統(tǒng)的旗幟，文森特·凡高的創(chuàng)作觀念和形式語(yǔ)言直接影響并導(dǎo)致了表現(xiàn)主義藝術(shù)觀念和形式語(yǔ)言的確立；保羅·塞尚的繪畫(huà)《圣維克多山》從觀念和語(yǔ)言上把傳統(tǒng)理性畫(huà)面結(jié)構(gòu)解構(gòu)，分解還原成無(wú)數(shù)幾何形的橫向、豎向的構(gòu)成，重新建構(gòu)新的繪畫(huà)結(jié)構(gòu)原則，從觀念、語(yǔ)言上啟示了巴布羅·畢加索，立體主義藝術(shù)最終破繭成蝶?，F(xiàn)代主義的文學(xué)、戲劇、電影、美術(shù)、攝影等藝術(shù)形式、流派和近現(xiàn)代科技的進(jìn)步及成果，在理論上、思想觀念上及表現(xiàn)技法上提供的寶貴借鑒經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)保證，誕生了動(dòng)畫(huà)的語(yǔ)言表現(xiàn)。部分先鋒藝術(shù)家運(yùn)用新觀念和新手法以實(shí)驗(yàn)性動(dòng)畫(huà)形式，反叛傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作觀念和語(yǔ)言表達(dá)，詮釋藝術(shù)的創(chuàng)新精神。貢布里希對(duì)先鋒藝術(shù)家這樣評(píng)價(jià):“他們是具有正直性格的人，絕對(duì)不肯在半途止步，而是時(shí)刻準(zhǔn)備放棄所有省事的效果，放棄所有表面上的成功，去經(jīng)歷誠(chéng)實(shí)的工作中的辛勞和痛苦?！盵1]

（二）西方實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)形式內(nèi)涵

1.實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛

動(dòng)畫(huà)片是繪畫(huà)與電影攝影相結(jié)合的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式，影片中的繪畫(huà)是視覺(jué)藝術(shù)特殊的語(yǔ)言符號(hào)。人類(lèi)文明早期文字起源于象形符號(hào)、簡(jiǎn)單的圖畫(huà)、幾何形圖案及紋飾。后逐漸演變成今天的文字和字母并形成了“語(yǔ)言”，成為表達(dá)情感的符號(hào)。現(xiàn)代哲學(xué)符號(hào)學(xué)中的文藝符號(hào)學(xué)把“語(yǔ)言”和“藝術(shù)”都?xì)w納為是人類(lèi)情感表現(xiàn)的符號(hào)形式，“藝術(shù)是運(yùn)用符號(hào)的方式把情感轉(zhuǎn)變成訴諸人的知覺(jué)的東西……”。[2]19新時(shí)期傳統(tǒng)的情感表達(dá)符號(hào)形式已漸漸出現(xiàn)了表達(dá)上的困難、無(wú)力，需要一種新的語(yǔ)言符號(hào)表達(dá)新語(yǔ)境中人內(nèi)心的情感訴求。20世紀(jì)20年代法國(guó)和德國(guó)興起先鋒派電影，以新的符號(hào)形式“非情節(jié)化”“非戲劇化”，取代傳統(tǒng)敘事。真實(shí)、理性被“純粹的運(yùn)動(dòng)”“純粹的情緒和節(jié)奏”所取代。用沒(méi)有直接聯(lián)系的一些鏡頭、碎片畫(huà)面、抽象圖形、即興偶然的想法去排列、組合影片的結(jié)構(gòu)，并在影片里穿插一些帶有隱喻和象征意義的圖形及概念，營(yíng)造荒誕的感覺(jué)，意在表達(dá)某種新觀念和意義。在創(chuàng)作中推崇本能直覺(jué)，追尋純粹的自我表現(xiàn)，與傳統(tǒng)語(yǔ)言表達(dá)相抵觸，強(qiáng)調(diào)人的直覺(jué)意識(shí)。達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家漢斯·里希特1920年陸續(xù)嘗試創(chuàng)作了《節(jié)奏21號(hào)》系列“達(dá)達(dá)主義”內(nèi)涵的實(shí)拍短片，提倡否定一切，否定理性和傳統(tǒng)文明。提倡無(wú)目的、無(wú)理想的生活和創(chuàng)作，利用動(dòng)態(tài)的不規(guī)則四邊形與三角形的穿插切換，試圖營(yíng)造出抽象純視覺(jué)表達(dá)的音樂(lè)節(jié)奏感。捷克獨(dú)立動(dòng)畫(huà)人、藝術(shù)家揚(yáng)·史云梅耶（Jan Svankmajer）的作品《對(duì)話的維度》采用定格動(dòng)畫(huà)形式，以生活用品、瓜果蔬菜、文具及粘土作為造型材料，鏡頭直覺(jué)組接代替敘事情節(jié)，以“粗暴”的“對(duì)話”方式，隱喻了揭開(kāi)文明的面具，人類(lèi)過(guò)往的發(fā)展史的就是弱肉強(qiáng)食的“對(duì)話”內(nèi)涵，是血淋淋的強(qiáng)勢(shì)文化征服、毀滅、同化異族的歷史，揭示“對(duì)話”需要規(guī)則、平等和誠(chéng)意，否則就會(huì)出現(xiàn)障礙及秩序的混亂，導(dǎo)致兩敗俱傷的結(jié)果。先鋒電影運(yùn)動(dòng)還出現(xiàn)了印象主義繪畫(huà)審美傾向的印象派電影，只關(guān)注大自然的光影變化和絢爛的色彩視覺(jué)表現(xiàn)，創(chuàng)作觀念與表現(xiàn)的靈感得益于印象主義繪畫(huà)。除此之外，還出現(xiàn)了抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義及表現(xiàn)主義風(fēng)格內(nèi)涵的電影，作品內(nèi)涵晦澀難以理解，需要觀者去琢磨頓悟?，F(xiàn)代主義和先鋒電影的創(chuàng)作觀念對(duì)實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)從內(nèi)涵到形式都具有廣泛的影響和深遠(yuǎn)的意義。實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)對(duì)觀念和形式語(yǔ)言個(gè)性表達(dá)的探索從來(lái)沒(méi)有停止過(guò)。當(dāng)代的實(shí)驗(yàn)片主要是圍繞學(xué)術(shù)探討，面對(duì)的是研討會(huì)和電影節(jié)上的展映。

2.實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)針對(duì)內(nèi)涵的形式語(yǔ)言挖掘

現(xiàn)代主義藝術(shù)觀念及語(yǔ)言有荒誕、抽象、非理性?xún)A向，有強(qiáng)烈的個(gè)人主義和虛無(wú)主義色彩；藝術(shù)家的探索精神具有不可忽視的社會(huì)價(jià)值。意大利詩(shī)人馬里內(nèi)蒂1909年在《費(fèi)加羅報(bào)》上發(fā)表現(xiàn)代主義觀念的《未來(lái)主義宣言》，宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)已死，號(hào)召開(kāi)創(chuàng)與新時(shí)代相適應(yīng)的新藝術(shù)，鄙視傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)，認(rèn)為現(xiàn)存的文化是陳腐的、呆板的毫無(wú)價(jià)值。先鋒藝術(shù)家以他們的新觀念和行動(dòng)宣告與傳統(tǒng)藝術(shù)決裂?，F(xiàn)代主義觀念及表現(xiàn)形式之一實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)的藝術(shù)宗旨，是以個(gè)人的視角、立場(chǎng)、觀念，把對(duì)現(xiàn)實(shí)生活及生活中的事物的經(jīng)歷、體驗(yàn)在內(nèi)心整理、揣摩并提出問(wèn)題、質(zhì)疑，分析解讀并通過(guò)實(shí)驗(yàn)性動(dòng)畫(huà)形式，表達(dá)自己的觀念，闡明自己的文化立場(chǎng)，詮釋藝術(shù)在審美的同時(shí)還肩負(fù)著社會(huì)責(zé)任以及對(duì)人性的撫慰。實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)作品從主題內(nèi)涵到表現(xiàn)形式追求絕對(duì)的個(gè)性極限表達(dá)，把個(gè)性化對(duì)歷史、文化、社會(huì)及人性的價(jià)值判斷與人文關(guān)懷作為自己的責(zé)任和使命；把對(duì)新的藝術(shù)觀念、新的表現(xiàn)手法的探索實(shí)驗(yàn)作為一種恒久不變的信念。

一件藝術(shù)作品的內(nèi)涵，是創(chuàng)作者針對(duì)主題內(nèi)容所涵蓋關(guān)于人的社會(huì)、文化信息理性的價(jià)值判斷。作品內(nèi)容是形式存在依據(jù)，形式是內(nèi)容的載體是藝術(shù)作品的存在方式?，F(xiàn)代哲學(xué)家蘇珊·朗格把情感作為藝術(shù)品的意蘊(yùn)，把符號(hào)作為藝術(shù)品的外觀，[2]19詮釋了藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系。瓦西里·康定斯基認(rèn)為：“藝術(shù)家必須因感而發(fā)，有情可舒，因?yàn)閷?duì)形式的駕馭并非目的，而是使形式與內(nèi)在含義相適應(yīng)”。[3]實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)形式語(yǔ)言的挖掘，依據(jù)表現(xiàn)主題所傳達(dá)的思想內(nèi)涵、性質(zhì)、及不斷地對(duì)創(chuàng)作觀念、形式提出質(zhì)疑，當(dāng)所謂新觀念、新形式被大家爭(zhēng)相效仿、嘗試的時(shí)候，它也就逐漸喪失了“實(shí)驗(yàn)”的非主流標(biāo)簽成為主流。嘗試新的可能是創(chuàng)作者永恒不變的追求和創(chuàng)作原則。薩格勒布動(dòng)畫(huà)學(xué)派的內(nèi)德利科·德拉季奇（Nedliko drazic）的短片《探望鄰居》里，伴隨著幽默的男低音歌曲，一個(gè)男人在梳洗準(zhǔn)備去探望鄰居，臨行前鏡頭切到室外車(chē)庫(kù)的門(mén)，從中駛出一輛坦克……典型的政治幽默題材，夸張的漫畫(huà)風(fēng)格非常契合最后抖出的“包袱”，最終收到幽默滑稽效果時(shí)讓人感嘆生存環(huán)境的惡劣。加拿大動(dòng)畫(huà)家弗雷德里克·貝克的《搖椅》獲得1981年第54屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫(huà)短片，其中見(jiàn)證農(nóng)夫婚姻家庭的幸福溫馨、陪伴孩子們成長(zhǎng)的搖椅，經(jīng)歷了時(shí)代的發(fā)展變遷，是孩子們童年無(wú)限遐想和歡樂(lè)的源泉。聽(tīng)覺(jué)部分配上樸實(shí)的鄉(xiāng)村風(fēng)格音樂(lè)，選擇表現(xiàn)主義繪畫(huà)風(fēng)格，運(yùn)用色粉筆繪制，風(fēng)格極簡(jiǎn)筆觸充滿(mǎn)了顆粒美感，與鄉(xiāng)村音樂(lè)混融成了一首濃郁的田園詩(shī)篇。后來(lái)，馬塞爾·勃朗評(píng)價(jià)說(shuō)：“表現(xiàn)主義把繪畫(huà)作為表達(dá)純粹感情、內(nèi)心戲劇的工具……”[4]

3.實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)材料語(yǔ)言表現(xiàn)的多樣性

實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)因表現(xiàn)主題不同所以有很多不同的表現(xiàn)形式，包含不同材料、媒介、制作風(fēng)格手繪、偶片、沙畫(huà)、剪紙及新媒體數(shù)字技術(shù)等；在堅(jiān)守前衛(wèi)的創(chuàng)作觀念和保持獨(dú)立的個(gè)性?xún)?nèi)涵的同時(shí)，不同的材料、形式手法、傳播媒介的運(yùn)用，針對(duì)主題表現(xiàn)和創(chuàng)作者的審美情趣會(huì)有所變化和選擇。每部實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)影片都有屬于自己的從觀念到手法上的新意、獨(dú)創(chuàng)特點(diǎn)。不同主題內(nèi)涵運(yùn)用何種手法、技術(shù)、材料語(yǔ)言并融入創(chuàng)作者的審美情趣是藝術(shù)創(chuàng)作前期關(guān)于內(nèi)容與形式問(wèn)題思考、醞釀及實(shí)驗(yàn)的重要環(huán)節(jié)?！遏[鬼的旅館》是斯圖亞特·伯拉克頓（Stuart Bracton）1907年運(yùn)用“剪紙”或稱(chēng)“片偶”的手法，把身體和四肢分開(kāi)，在關(guān)節(jié)處固定并能轉(zhuǎn)動(dòng)，便于設(shè)定動(dòng)作，影片特技剪輯使用了疊化、混融及多重曝光新技術(shù)引起了轟動(dòng)。拉迪斯洛夫·司塔列維奇（Ladislav Sitarevich）是俄羅斯動(dòng)畫(huà)奠基人，1912年他創(chuàng)作的《攝影師的復(fù)仇》用甲蟲(chóng)標(biāo)本逐格拍攝方法制作動(dòng)畫(huà)片，這是動(dòng)畫(huà)史上逐幀拍攝嘗試新材料最早的定格動(dòng)畫(huà)。1957年加拿大動(dòng)畫(huà)家諾爾曼·麥克拉倫（Norman McLaren）的《椅子的故事》是真人和木制椅子逐格拍攝的定格動(dòng)畫(huà)，木制椅子人格化處理與人物的表演合成一體。通過(guò)人與椅子的交流、溝通，闡釋了溝通交流的雙方應(yīng)秉持互相尊重友好相處的原則，才能達(dá)成解決問(wèn)題的共識(shí)。麥克拉倫熱衷于“直接動(dòng)畫(huà)”的表現(xiàn)技法，在膠片上涂畫(huà)或用刀刮出肌理效果，麥克拉倫將“直接動(dòng)畫(huà)”發(fā)揚(yáng)光大。美國(guó)藝術(shù)家、獨(dú)立動(dòng)畫(huà)人比爾·普林姆頓（Bill Plimton）的短片《新興城市》，表現(xiàn)上世紀(jì)40年代開(kāi)始的美蘇冷戰(zhàn)爭(zhēng)霸，諷刺了軍備競(jìng)賽給人們帶來(lái)的恐慌，導(dǎo)致經(jīng)濟(jì)蕭條，而國(guó)家機(jī)器還在不停地“吐出”飛機(jī)、大炮，夸張的漫畫(huà)繪制手法，以一首歌曲的MV的形式滑稽隱喻地表演，表現(xiàn)人們失業(yè)潦倒、厭惡軍備競(jìng)賽看不到未來(lái)的焦慮心情。匈牙利動(dòng)畫(huà)大師弗蘭克·庫(kù)克（Frank Cook）開(kāi)創(chuàng)了沙畫(huà)的創(chuàng)作模式，代表作《創(chuàng)世紀(jì)》是依據(jù)《圣經(jīng)·舊約》里的開(kāi)天辟地章回進(jìn)行的創(chuàng)作，表現(xiàn)上帝創(chuàng)造天地、日月、星辰之后，按自己的模樣創(chuàng)造人類(lèi)的始祖亞當(dāng)和夏娃，在大地上繁衍生息。以此膜拜人類(lèi)的文化經(jīng)典。薩格勒布動(dòng)畫(huà)學(xué)派的茲登科·加斯帕魯伊克（Zdenko Gasparouic）導(dǎo)演的《情色東歐》于1978年出品（圖1），斬獲很多國(guó)際電影節(jié)大獎(jiǎng)。短片表現(xiàn)處在戰(zhàn)爭(zhēng)邊緣的人們沒(méi)安全感、迷茫而消極及時(shí)行樂(lè)，整日沉溺在酒色中。劇本以非情節(jié)敘事展開(kāi)，通過(guò)寓意性片段和碎片式鏡頭的組合，隱喻了社會(huì)環(huán)境、風(fēng)氣的混亂不堪、人性丑陋的一面。全片拒絕統(tǒng)一風(fēng)格，以激情的表現(xiàn)主義語(yǔ)言手法為主，同時(shí)漫畫(huà)、模仿歷史圖片風(fēng)格語(yǔ)言按需要穿插其間。美國(guó)獨(dú)立動(dòng)畫(huà)人比爾·普林姆頓（Bill Plympton）的作品對(duì)政治、人性的丑惡進(jìn)行了無(wú)情的抨擊和諷刺。他于1983年制作的《你的臉》，獲得1988年奧斯卡最佳短片提名（圖2）。該短片視覺(jué)上通過(guò)一張不間斷在形態(tài)上、手法上解構(gòu)、重新建構(gòu)刻有歲月痕跡的滑稽的男人的臉，男低音夸張滑稽歌曲的聽(tīng)覺(jué)部分，表現(xiàn)人扮演各種社會(huì)角色歷經(jīng)不公對(duì)待的無(wú)奈，沒(méi)有情節(jié)敘述，視覺(jué)上豐富多變。被寓意性切割、瓦解、破壞的臉，展示了藝術(shù)家豐富的想象力和創(chuàng)造力；運(yùn)用鉛筆素描手法，表現(xiàn)了材質(zhì)肌理手繪美感，批判工業(yè)文明帶來(lái)物質(zhì)富足的同時(shí)，也給人們帶來(lái)心靈上的創(chuàng)傷和摧殘。科技的進(jìn)步帶來(lái)新的表現(xiàn)，數(shù)字動(dòng)畫(huà)是運(yùn)用現(xiàn)代數(shù)碼科技和先進(jìn)的網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)，利用新媒體、新媒介進(jìn)行創(chuàng)作傳播，科技進(jìn)步帶來(lái)藝術(shù)表現(xiàn)的多樣化和新的可能。包括數(shù)字動(dòng)畫(huà)的新媒體藝術(shù)正以迅猛的勢(shì)頭成為藝術(shù)表現(xiàn)新的嘗試、新的載體，在未來(lái)會(huì)有廣闊的發(fā)展空間與前景。新興實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)的材料語(yǔ)言和手法針對(duì)不同的主題、創(chuàng)作觀念多元而豐富多彩，彰顯了它永恒不變的個(gè)性先鋒實(shí)驗(yàn)精神。

圖1 實(shí)驗(yàn)片《情色東歐》截圖

三、中國(guó)動(dòng)畫(huà)實(shí)驗(yàn)性探尋

20世紀(jì)20年代初期，中國(guó)由“萬(wàn)氏三兄弟”執(zhí)導(dǎo)了最早的動(dòng)畫(huà)片系列，早期代表作品有《大鬧畫(huà)室》，這是中國(guó)動(dòng)畫(huà)的最早嘗試；舊中國(guó)早期的動(dòng)畫(huà)還處于一個(gè)摸索的階段。40年代初期，錢(qián)家駿在抗戰(zhàn)期間的重慶，在簡(jiǎn)陋、艱苦的情況下創(chuàng)作完成了短片《農(nóng)家樂(lè)》，表達(dá)了以藝術(shù)報(bào)國(guó)抵抗侵略全民抗戰(zhàn)的愛(ài)國(guó)情懷。新中國(guó)成立后1957年建立上海美術(shù)電影制片廠，直至80年代美影廠漸漸占據(jù)了全國(guó)動(dòng)畫(huà)片制作80%的份額，成為美術(shù)電影不可替代的重要基地，開(kāi)始了民族動(dòng)畫(huà)的振興。

（一）“東方學(xué)派”的繪畫(huà)風(fēng)格建立

新中國(guó)成立后50年代末至80年代上海美影廠匯聚了全國(guó)最優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作資源，很多知名的動(dòng)畫(huà)導(dǎo)演、中國(guó)畫(huà)家及資深的民間藝人都直接或間接地參與過(guò)動(dòng)畫(huà)片的設(shè)計(jì)制作。期間出品的《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》及《三個(gè)和尚》等系列動(dòng)畫(huà)片被西方學(xué)術(shù)界稱(chēng)之為“東方學(xué)派”。這一時(shí)期的實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)動(dòng)畫(huà)基本上都是以集體智慧的形式在進(jìn)行創(chuàng)作。錢(qián)家駿參與技術(shù)執(zhí)導(dǎo)的《小蝌蚪找媽媽》對(duì)水墨動(dòng)畫(huà)技術(shù)特點(diǎn)的突破、貢獻(xiàn)，是中國(guó)民族動(dòng)畫(huà)的里程碑，成為東方學(xué)派的經(jīng)典。東方學(xué)派表現(xiàn)主題故事分別取材于傳統(tǒng)的文學(xué)、民間哲理性的典故及古老的民俗文化。思想內(nèi)涵貫穿了傳統(tǒng)的哲學(xué)思想和現(xiàn)代的倫理道德觀念；借鑒挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)形式語(yǔ)言里的技巧、紋飾、紋樣及視覺(jué)元素，融入創(chuàng)作者對(duì)作品所表現(xiàn)出的比較高的藝術(shù)素養(yǎng)及智慧。

1961-1964年，中國(guó)動(dòng)畫(huà)先驅(qū)“萬(wàn)氏三兄弟”之一萬(wàn)籟鳴導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)畫(huà)片《大鬧天宮》斬獲了多項(xiàng)國(guó)際大獎(jiǎng)（圖3）。影片視覺(jué)風(fēng)格特點(diǎn)是借鑒了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)工筆畫(huà)法的表現(xiàn)特點(diǎn)，吸取了傳統(tǒng)民間繪畫(huà)《楊柳青年畫(huà)》的人物造型手法及色彩元素；孫悟空的造型則吸取了國(guó)粹京劇里的行當(dāng)“武丑”即“花臉”的面部造型及行頭作為創(chuàng)作依據(jù)，形象生動(dòng)有趣，玉帝昏庸呆萌的造型借鑒了“楊柳青年畫(huà)”里人物的形和色彩特點(diǎn)，場(chǎng)景設(shè)計(jì)借鑒了唐宋以來(lái)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)里的青綠山水的視覺(jué)表現(xiàn)特點(diǎn)，意境悠遠(yuǎn)廣袤而開(kāi)闊，鏡頭中天空妖嬈的云彩造型是借鑒傳統(tǒng)紋飾里“祥云”紋樣。鏡頭整體視覺(jué)元素是傳統(tǒng)繪畫(huà)及設(shè)計(jì)審美的綜合展示；配上中國(guó)戲曲文武場(chǎng)的聽(tīng)覺(jué)效果，以文場(chǎng)絲竹、管弦樂(lè)和武場(chǎng)打擊樂(lè)器的烘托，影片藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力得到極大的提升。

圖3 動(dòng)畫(huà)片《大鬧天宮》截圖

“萬(wàn)氏三兄弟”中的萬(wàn)古蟾于1958年以剪紙手法執(zhí)導(dǎo)了《豬八戒吃西瓜》。片中唐僧師徒四人去西天取經(jīng)路上走得人困馬乏，徒弟們分頭去尋找食物，八戒無(wú)意間撿到了一個(gè)大西瓜并偷偷一人吃完的橋段，把八戒的懶惰、自私貪婪的個(gè)性表現(xiàn)得入木三分。該動(dòng)畫(huà)寓意只有不貪圖執(zhí)著妄想才能達(dá)到覺(jué)悟的境界，才能修煉成佛功德圓滿(mǎn)。剪紙是傳統(tǒng)的民間藝術(shù)，運(yùn)用到動(dòng)畫(huà)片的形式語(yǔ)言中獨(dú)具匠心。

1960年由錢(qián)家駿、特偉執(zhí)導(dǎo)出品的《小蝌蚪找媽媽》，獲得瑞士第十四界洛迦諾國(guó)際電影節(jié)銀帆獎(jiǎng)等國(guó)際大獎(jiǎng)。這是水墨動(dòng)畫(huà)在國(guó)際上首次獲大獎(jiǎng)。影片小寫(xiě)意的畫(huà)法風(fēng)格，借鑒了大師齊白石的花鳥(niǎo)畫(huà)的風(fēng)格語(yǔ)言和筆墨技巧。短片以小蝌蚪從卵孵出后尋找媽媽作為故事線索，把水中及岸上的動(dòng)、植物刻畫(huà)得淋漓盡致，兼具中國(guó)畫(huà)里造型“應(yīng)物象形”的原則，同時(shí)又“以形寫(xiě)神”，做到形神兼?zhèn)?。影片中魚(yú)蝦、螃蟹及岸邊的小雛雞等是齊白石花鳥(niǎo)畫(huà)的直接“拷貝”。畫(huà)面整體布局有細(xì)節(jié)精致的水中及岸上不同動(dòng)物的工筆描繪，也有淡墨小寫(xiě)意的荷葉、水草的烘托，虛實(shí)相間，技法嫻熟多變，“經(jīng)營(yíng)位置”得當(dāng)。以動(dòng)態(tài)方式創(chuàng)造性地展示了傳統(tǒng)水墨畫(huà)運(yùn)用到動(dòng)畫(huà)制作中精湛的技藝。

哲學(xué)家阿多爾諾曾說(shuō)過(guò)：“最完美的藝術(shù)也不能和現(xiàn)實(shí)疊合。藝術(shù)具有超越性，不升華和超越就沒(méi)有光芒照在世間眾生和萬(wàn)物上面”。[5]14所以偉大的藝術(shù)都拒絕對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿，是創(chuàng)造性的對(duì)未來(lái)啟示性呈現(xiàn)。古希臘哲學(xué)家蘇格拉底認(rèn)為：“繪畫(huà)的任務(wù)——表現(xiàn)活生生的人的精神與他們最內(nèi)在的東西?！盵6]“外師造化，中得心源”這是古代繪畫(huà)理論主客體關(guān)系的準(zhǔn)則，注重主體的抒情與表現(xiàn)。正如潘天壽的畫(huà)論：“畫(huà)中之形色，孕育于自然之形色；然畫(huà)中之形色，又非自然之形色也?！盵7]主觀的意境和自我意識(shí)占主導(dǎo)，注重精神層面的天馬行空，做到主體與客體、再現(xiàn)與表現(xiàn)的高度統(tǒng)一，這是傳統(tǒng)哲學(xué)中“道”所闡釋的最高境界。傳統(tǒng)文化里的感性哲學(xué)觀也是中國(guó)藝術(shù)精神和藝術(shù)家自我意識(shí)的體現(xiàn)。

（二）民族文化因素與創(chuàng)新發(fā)展

集體智慧創(chuàng)意的中國(guó)實(shí)驗(yàn)性動(dòng)畫(huà)“東方學(xué)派”之后的文化生態(tài)，歷經(jīng)文革時(shí)期的停滯，改革開(kāi)放經(jīng)濟(jì)大潮的洗禮，西方先進(jìn)思想、文化思潮涌入后的學(xué)習(xí)借鑒，東西方文化的交融碰撞從磨合選擇、補(bǔ)充營(yíng)養(yǎng)吸收到沉淀，中國(guó)實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)從沉淪到整裝待發(fā)直至21世紀(jì)初年以后，又以部分前衛(wèi)藝術(shù)家的獨(dú)立動(dòng)畫(huà)身份在國(guó)際舞臺(tái)上嶄露頭角，堅(jiān)守著實(shí)驗(yàn)藝術(shù)創(chuàng)造的精神初衷。代表性的有2002年中國(guó)藝術(shù)家馮夢(mèng)波參加了11屆卡塞爾文獻(xiàn)展，參展作品是電子游戲式作品《Q4U》。孫遜、邱黯雄等藝術(shù)家以傳統(tǒng)的手繪動(dòng)畫(huà)方式作為形式語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作。卜樺的Flash作品《一》2005年入選15屆法國(guó)“魔法之夜”國(guó)際動(dòng)畫(huà)節(jié)，這是中國(guó)Flash動(dòng)畫(huà)第一次入選國(guó)際動(dòng)畫(huà)節(jié)。張曉濤、繆曉春以數(shù)字3D技術(shù)作為動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作手段，2006年繆曉春用3D數(shù)字技術(shù)把《最后的審判》中眾多人物置換成自己，制作了《虛擬最后審判》。試圖把基督教作品置換成一件佛教作品，因?qū)徟姓吲c被審判者變成了同樣的形象，變成了佛教教義里的“眾生平等”，[8]作品巧妙地進(jìn)行了文化嫁接，并產(chǎn)生新的意義。2008年劉健用三年時(shí)間創(chuàng)作了1小時(shí)13分的實(shí)驗(yàn)性長(zhǎng)片《刺痛我》，表現(xiàn)人在現(xiàn)實(shí)生活中的磨礪與成長(zhǎng)。影片在包括2010年入圍法國(guó)昂西國(guó)際動(dòng)畫(huà)電影節(jié)長(zhǎng)篇競(jìng)賽單元、亞美尼亞國(guó)際動(dòng)畫(huà)電影節(jié)最佳動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片之外，還獲得柏林電影節(jié)最佳影片金熊獎(jiǎng)提名，后續(xù)又耗時(shí)3年時(shí)間制作了長(zhǎng)片《大世界》獲得了多項(xiàng)國(guó)際電影節(jié)的大獎(jiǎng)。

在中國(guó)，院校藝術(shù)教育從改革開(kāi)放以后對(duì)引進(jìn)的西方先進(jìn)文化的學(xué)習(xí)借鑒，僅用30年時(shí)間把西方從印象主義開(kāi)始至今大致一百年的藝術(shù)發(fā)展之路重走了一遍，經(jīng)歷了學(xué)習(xí)、模仿到逐漸形成了中國(guó)特色的現(xiàn)代主義之路。大規(guī)模開(kāi)設(shè)動(dòng)畫(huà)專(zhuān)業(yè)教育始于上世紀(jì)90年代，致力于中國(guó)特色動(dòng)畫(huà)發(fā)展是民族動(dòng)畫(huà)發(fā)展振興的方向和正確的選擇。有一批堅(jiān)持以實(shí)驗(yàn)性動(dòng)畫(huà)形式創(chuàng)作的藝術(shù)家默默地堅(jiān)守著藝術(shù)創(chuàng)作前衛(wèi)的創(chuàng)新探索精神，正努力以最新的觀念和形式語(yǔ)言創(chuàng)造出具有民族特色的實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)在世界動(dòng)畫(huà)舞臺(tái)上綻放。

結(jié)語(yǔ)

赫·普菲茨說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)具有雙重性格，一方面源于藝術(shù)自律；另一方面源于社會(huì)的本質(zhì)，美學(xué)和社會(huì)是藝術(shù)的兩種張力因素?！盵5]7實(shí)驗(yàn)性動(dòng)畫(huà)就是哲理性的表達(dá)藝術(shù)家對(duì)歷史、社會(huì)的監(jiān)督批判及對(duì)人性的探索與關(guān)懷；表現(xiàn)對(duì)人類(lèi)生存環(huán)境的關(guān)注與思考。從美學(xué)角度力求以一種全新的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。把挖掘創(chuàng)造新的藝術(shù)表達(dá)語(yǔ)言符號(hào)作為藝術(shù)創(chuàng)作的宗旨和使命，力求每件藝術(shù)作品擁有獨(dú)創(chuàng)特點(diǎn)的同時(shí)，具有恒久的生命力和它們所應(yīng)有的寶貴價(jià)值。