◆于洋（北京）

畫家何加林

何加林，1988年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系山水專業(yè)，先后獲文學(xué)學(xué)士、碩士、博士學(xué)位?，F(xiàn)任中國國家畫院美術(shù)館館長，博士、碩士生導(dǎo)師、二級教授。曾任中國美術(shù)學(xué)院中國畫系副主任、教授，中國國家畫院創(chuàng)研部主任。系中國文藝志愿者協(xié)會副主席，文化部高級職稱評審委員會評委，中國美術(shù)家協(xié)會理事、藝委會委員，中國畫學(xué)會理事，中央美術(shù)學(xué)院客座教授，中國藝術(shù)研究院特聘研究員、客座教授。曾獲第三屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者稱號，入選中宣部全國文化名家暨“四個一批”人才工程，享受國務(wù)院政府特殊津貼。

當(dāng)我們描述和談?wù)撘晃凰囆g(shù)家時，大多會考慮到諸多因素的影響，或是追溯至某種宏觀的歷史背景，或是放置于現(xiàn)世的社會生態(tài)，或是回歸到當(dāng)下的藝術(shù)語境，即知人論世、知人論藝的評判角度。然而，現(xiàn)實情況是無論從何種角度評判一位藝術(shù)家乃至其作品、生涯和成就等，最終的聚焦點都將落定于藝術(shù)家的人格與趣味。盡管與山水畫家何加林相識多年，但當(dāng)要具體評說其人其藝的時候，仍然覺得不是一件輕松的事情，因為在他的身上凝結(jié)著一位現(xiàn)代知識分子畫家的完整人格，或者可以說，何加林是一位擁有著“有趣的靈魂”的藝術(shù)家。

何加林出生于1961年，其思想與氣質(zhì)中完整地凝結(jié)著“60一代”從藝者的所有豐富質(zhì)素。他曾就讀并執(zhí)教于西湖畔的中國美術(shù)學(xué)院中國畫系，其山水作品中天然滲透著中國江南傳統(tǒng)繪畫的筆墨精神，而后由于北上工作于中國國家畫院，畫面中也流露著一種超越于江南地域風(fēng)貌的古韻和文雅。除了融匯南北繪畫風(fēng)格之外，他的藝術(shù)凝聚著古今精神之間的碰撞，以及他對中國本土藝術(shù)形式的認定與原生型文化如何走向世界的思考，這些均是何加林及其藝術(shù)創(chuàng)作中蘊含的重要特點。

雖然何加林一直致力于表現(xiàn)自然的山水造化，但實際上他對古人丘壑的汲取早已轉(zhuǎn)化為個人心象，從而建構(gòu)出一種既源于江南山水的園林風(fēng)貌，又自然而然地轉(zhuǎn)換為筆墨的清潤與恬淡，還具有水墨氤氳質(zhì)感和現(xiàn)代視域下的山川造化肌理。由此，何加林山水畫中別具格調(diào)的藝術(shù)風(fēng)貌究竟來自何處？他在學(xué)院的教學(xué)相長和畫院的創(chuàng)研思考，在幾十年的藝術(shù)生涯之中到底如何結(jié)合？這些都成為我們賞望何加林藝術(shù)創(chuàng)作的重要角度。

如今，何加林的山水繪畫已經(jīng)確立了鮮明的風(fēng)格語言，但他仍然自覺地堅持著要跳出既成格法，不斷地推陳出新、追求革變。例如他極力主張“變古為今”，使得他的作品雖然凝聚著濃厚的傳統(tǒng)筆墨的氤氳味道，但撲面而來的永遠是一股生機盎然的新意，這也正是何加林山水畫中令人著迷的因素。所以，假如僅從筆墨圖式、皴法結(jié)構(gòu)等技法語言層面去解讀和評價何加林的山水作品，勢必會有失偏頗，但如若回歸并深入他的生活，想必會在其中得到更深的解悟。

多年以來，何加林的繪畫理念始終是把藝術(shù)創(chuàng)作和日常生活合為一體，例如他在繪畫之外，常常通過寫詩、作文、畫陶、篆刻、書法等不同媒介的文化修養(yǎng)，踐行自己對于世界的認識和思考，而且各個體系之間圓融無礙，恰恰微妙地體現(xiàn)著一位現(xiàn)代知識分子藝術(shù)家的完整人格。在此需要說明的是，現(xiàn)代知識分子藝術(shù)家的完整人格不單是指何加林多才多藝、全知全能，而是強調(diào)他能夠以“玩世”“遣心”的態(tài)度面對藝術(shù)和生活，可以有機地融通和升華不同質(zhì)素或媒介給予他的感受。

所以在我看來，想要深入賞讀何加林的藝術(shù)創(chuàng)作，應(yīng)從以下三個角度入手：其一是何加林對于筆墨和造化的革變與融合。他既運用了古人的筆墨結(jié)構(gòu)和圖式章法來描繪山水、都市、鄉(xiāng)村、海外等每一個自己走過的地方，也將古人的造型方法變通為他筆下的意象形態(tài)。其二是何加林對待文化與藝術(shù)的態(tài)度。我非常喜歡品讀他的文字，其隨筆記錄和許多文章都攜帶著一種游記式的意韻，雖然飄逸的文采使得表面上看起來是平淡的敘事，但其中卻是蘊藏著種種深意，宛如一杯回甘無窮的香茶，讓讀者心隨所動。其三是何加林對于藝術(shù)與生活的關(guān)系的精妙處理。對于每位藝術(shù)家來說，如何理解自己的職業(yè)和創(chuàng)作本體以及如何面對生活是必須解決的課題，而想要合理的解決這一課題又往往需要藝術(shù)家在長久的經(jīng)歷和實踐中不斷的磨練與整合，所以在何加林對于藝術(shù)和生活的不斷探求之中，我們真切地看到了一位源于“自然造化”的何加林。因此，何加林的山水畫，既融入了音樂聲調(diào)的優(yōu)美旋律，也飽含著詩詞歌賦的古樸和典雅，更流露著江南瓷韻的清脆和溫潤。

假如比照何加林在中國美術(shù)學(xué)院和中國國家畫院兩個階段的藝術(shù)創(chuàng)作，可以發(fā)現(xiàn)其早期作品注重表現(xiàn)江南文人繪畫的逸趣，大多是以氤氳的水墨來呈現(xiàn)記游式的家鄉(xiāng)景致。著名山水畫家童中燾先生提出過“見筆性”概念，事實上，真正意義的山水畫終要體現(xiàn)出“見筆性”的特征，因為筆性中既包含著畫家對于傳統(tǒng)筆墨的理解，也映射著畫家對于自然造化的感觸，更貫穿于畫家自身的個性風(fēng)格，而“見筆性”正是何加林早期山水繪畫中所突顯的獨特味道。而在他輾轉(zhuǎn)北上至中國國家畫院工作之后的創(chuàng)作中，充分融合了諸多現(xiàn)代性的繪畫元素，無論是色彩表現(xiàn)的鮮亮與明豁，還是創(chuàng)作題材的都市化觀照，乃至強調(diào)審美感受的金碧青綠山水作品，均顯現(xiàn)著共同的特點：他一方面放松了“見筆性”的筆質(zhì)，使得畫面更加清透和飄逸；另一方面吸收了多元化的形式語言，體現(xiàn)著融通萬物的包容性的格局，促使何加林的山水繪畫不斷衍生新的面貌。這正是何加林的藝術(shù)創(chuàng)作得以超越諸多同時代山水畫家的胸懷與志趣，最終呈現(xiàn)出現(xiàn)代知識分子藝術(shù)家完整人格的根本所在。

太行山上港村寫生 國畫 何加林 38cmX65cm 2017年

梵山流彩 國畫 何加林 180cmX90cm 2018年

回首百年之前，著名美術(shù)家、藝術(shù)教育家陳師曾在《文人畫之價值》一文中，提出文人畫的“四大要素”——人品、學(xué)問、才情和思想。以此標(biāo)準(zhǔn)來衡量何加林的藝術(shù)創(chuàng)作十分契合，尤其是在今天能夠通過繪畫作品呈現(xiàn)思想，寄托才情，既不是一件輕而易舉的事情，也不是一件人人皆能的事情。所以，在何加林的山水繪畫中自然流淌的“文人畫之要素”，恰是我們觀賞和解讀其藝術(shù)創(chuàng)作的重要前提。

總而言之，何加林試圖在走遍世界的行跡之中，運用文人畫的筆墨語言去呈現(xiàn)一種觸目感的體會，通過筆墨圖示和色彩語言的不斷打散與重組，最終形成一種鮮活而清透的藝術(shù)風(fēng)貌。也正是這種藝術(shù)特點，使得何加林的山水畫既沒有進入抽象藝術(shù)的范疇，也沒有游弋到受西方印象派影響的現(xiàn)代彩墨體系，而是一直堅守和強化著當(dāng)代文人繪畫的精神品格，充分展現(xiàn)了何加林藝術(shù)創(chuàng)作在當(dāng)代語境中的重要意義。此外，我時常認為何加林的每幅作品都仿佛是一個濃縮的寓言，其中既體現(xiàn)著中國文人對于家國和世界的觀瞻視角，也蘊藏著一位現(xiàn)代知識分子藝術(shù)家面對未來的藝術(shù)自覺和文化內(nèi)省。何加林以一種平和、溫潤而美好的善意去觀察世界，恰好彰顯著其藝術(shù)創(chuàng)作中明確的指向和蘊藉的深意。

甘南秋色 國畫 何加林 34X45cm 2017年

天使家園 國畫 何加林 200cmx200cm 2020年

云臺山一斗水 國畫 何加林 49cmX49cm 2015年

馬里冷舊圖 136cmx68cm 國畫 何加林