許巖桂， 李芳

(1.南通大學 紡織服裝學院，江蘇 南通 226019; 2.南通富美服飾有限公司，江蘇 南通 226000)

文中的“帽飾”，限定為現(xiàn)代西方高級時裝設計及流行時尚中的“頭部飾物”，屬于服裝整體設計的范疇。目前，對于帽飾設計研究多集中在造型創(chuàng)意、裝飾手法以及風格流行方面，而對帽飾設計元素在服裝創(chuàng)新中運用的研究較少。

克里斯汀·迪奧曾說過：“沒有帽子，人類就沒有文明。帽飾文化在中西方文明發(fā)展史上有著自己的軌跡，與同時期的服裝風格相映生輝”。[1]在中國，自夏商之后帽飾就是區(qū)分身份等級的標志，被納入“禮制”，成了禮儀的重要內(nèi)容及表現(xiàn)形式。在西方，帽飾同樣是身份、地位、信仰、文明的代名詞，并與當時西方流行的各種時裝形態(tài)保持高度一致。被眾多一線時裝設計師稱為“全世界首屈一指的帽子魔術師”的菲利普·崔西(Philip Treacy)，是20世紀末歐洲最具代表性的帽飾設計師之一。他的作品風格鮮明，展現(xiàn)了歐洲百年帽飾的傳統(tǒng)與經(jīng)典，同時從側(cè)面映射出20世紀服飾發(fā)展歷程及發(fā)展趨勢[2]。文中對菲利普·崔西不同時期的帽飾作品進行分析，提煉其設計語言和代表元素，并運用到服裝創(chuàng)意設計中。

1 菲利普·崔西的作品分析

1985年，菲利普·崔西在都柏林國家藝術設計學院學習帽子設計，師從英國著名女帽設計師史蒂芬·瓊斯 (Stephen Jones)。1988年，菲利普·崔西赴倫敦皇家藝術學院，主修帽子設計，并獲碩士學位。菲利普·崔西深受后現(xiàn)代思潮和觀念的影響，創(chuàng)意來自西方流行或傳統(tǒng)帽飾的重組與改良，在材料選擇和內(nèi)容題材上都極具個人特色，并且作品妙趣橫生[3]。文中從材料工藝、造型創(chuàng)意以及風格語言3方面對菲利普·崔西的典型作品進行分析(文中菲利普·崔西的帽飾圖片均源于其品牌官網(wǎng))。

1.1 材料工藝

相對服裝而言，帽飾在設計與制作時更依賴手工藝來表達材料之間的關系。材質(zhì)方面，菲利普·崔西擅長將傳統(tǒng)帽飾材料(如絲綢、天鵝絨、網(wǎng)狀紗、蕾絲、花邊、草藤、麥秸、花朵、貝殼、羽飾、流蘇等)與非傳統(tǒng)材質(zhì)元素(如礦物、樹脂、塑料、金屬等)改良重組，呈現(xiàn)出錯落美，紊亂中彰顯著華美。通過對崔西典型帽飾作品的分析，可知其偏好模壓法、裁剪法、塑型法、編結(jié)法等工藝[4]。 模壓法首先選用與帽飾設計效果圖大致相符的毛氈，將硬化劑涂抹到毛氈上，晾干后在蒸汽壺上蒸透，并按壓、歸拔定型，同時根據(jù)所需裝飾花型裁剪加硬，最后固定在帽檐對應位置。模壓出的帽型和花飾如圖1所示。裁剪法是用各式羽毛及羽翎裝飾帽冠，再對羽毛單邊裁剪或雙邊裁剪，使羽毛呈現(xiàn)出不同的形態(tài)。裁剪法如圖2所示。塑型法是將加硬膠水涂抹在蕾絲、花邊等柔軟的材料上，使其硬化、挺括，從而改變面料本身的觸感，讓傳統(tǒng)材料換發(fā)新的生命力，最終呈現(xiàn)出打破常規(guī)、反常態(tài)的設計形態(tài)。塑型法如圖3所示。編結(jié)法是用篾絲、草絲、麻絲、網(wǎng)絲等直接編結(jié)成型，帽飾表面呈現(xiàn)鏤空透視或密集光滑效果，造型過程中可結(jié)合塑型法、裁剪法等多種工藝，運用形式美法則將材料、色彩融入帽飾。編結(jié)法如圖4所示。

圖1 模壓出的帽型和花飾Fig.1 Hat shapes and ornaments by moulding

圖2 裁剪法Fig.2 Cutting method

圖3 塑型法Fig.3 Shape method

圖4 編結(jié)法Fig.4 Knitting method

1.2 造型創(chuàng)意

菲利普·崔西的成就在于拓展了帽子的領域，使之成為獨立的人體裝飾品，而不再處于附庸和陪襯的地位?？勺鳛槿梭w裝飾品的帽飾如圖5所示。他幾乎所有的帽飾作品都大膽運用充滿未來感的天線和螺旋圖形，使造型向上或向兩側(cè)拓展，增加身體占據(jù)的空間。菲利普·崔西帽飾造型多采用各種抽象或具象的仿生設計，靈感如鳥類、植物及海底生物等，其中鳥類仿生最多，并善于通過組合羽飾材料模仿鳥類飛翔時的動作。菲利普·崔西各類仿生設計的帽飾作品如圖6所示。圖6(a)帽飾兩側(cè)用羽飾雕琢出羽翅的形狀，十分動感；圖6(b)的帽飾形態(tài)是一只正在開屏的孔雀骨骼；圖6(c)采用織物與金屬絲勾勒出蘭花造型，花瓣與花蕊的曲線極富生態(tài)美；圖6(d)結(jié)合現(xiàn)代材料，將魚類尾部的形態(tài)表現(xiàn)在帽飾上；圖6(e)的帽飾造型是將整枝玫瑰花倒置，使花莖裸露在外，黑色的玫瑰花瓣一改以往的浪漫和復古，使帽飾整體頗有超現(xiàn)實主義的趣味。

圖5 可作為人體裝飾品的帽飾Fig.5 A hat used as a body ornament

圖6 各種仿生設計的帽飾作品Fig.6 Hat works variety of bionic design

1.3 風格語言

菲利普·崔西的帽飾設計作品帶有極強的后現(xiàn)代主義風格，形成原因主要有3點。①與史蒂芬·瓊斯的師從關系和英國倫敦學習的經(jīng)歷，奠定其風格的形成。英國是文化多元和思想開放的設計大國，有著歐洲經(jīng)典歷史文化和前衛(wèi)大膽的設計理念。史蒂芬·瓊斯和菲利普·崔西作品的共同特點是標新立異、怪誕有趣，善用曲線和流線元素，二者的曲線造型帽飾作品如圖7所示。②對歐洲數(shù)百年帽飾設計技法的熟練掌握，豐富了菲利普·崔西的設計語言，并為其用全新的思想捕獲靈感進行再設計打下基礎[5]。菲利普·崔西復古風格帽飾設計如圖8所示。圖8(a)的帽飾作品創(chuàng)新了帽檐側(cè)邊不對稱翻邊的設計理念，帽型質(zhì)感輕薄，類似同時期出現(xiàn)的“薄餅式巴拿馬帽”。圖8(b)中帽飾繼承了傳統(tǒng)帽飾帽檐寬大的基因。③20世紀的現(xiàn)代文藝思潮、社會思潮異常活躍，立體派、未來派和超現(xiàn)實主義等都對菲利普·崔西的帽飾創(chuàng)新設計手法產(chǎn)生影響，完善了其獨特的后現(xiàn)代主義風格[6]。菲利普·崔西的后現(xiàn)代主義風格的帽飾設計如圖9所示。圖9(a)中Shocking Pink Roswell Hat(驚艷粉紅的羅茲威爾帽子)作品，帽飾兩旁的觸須讓佩戴者看起來如外來生物，屬于典型的超現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法；圖9(b)采用幾何手法將黑白色按比例排列，點線面均勻地分布在作品中，屬于藝術獨創(chuàng)性的未來派設計。

圖7 二者的曲線造型帽飾Fig.7 Curve sense of the hat design

圖8 復古風格帽飾設計Fig.8 Hat design of retro style

圖9 后現(xiàn)代主義風格的帽飾設計Fig.9 Hat design of post-modernism style

2 菲利普·崔西的帽飾元素在服裝中的設計實踐

帽飾設計與服裝設計雖然同根同源，但帽飾因體積小、與人體關系簡單等，設計手法相對自由靈活。此外，帽飾的質(zhì)地、色彩直接襯托人的膚色與妝容，對于精致與唯美的要求更高[7]。文中以菲利普·崔西的帽飾設計元素為靈感，圍繞帽飾的裝飾材料、裝飾工藝、色彩組合、風格傾向等進行服裝創(chuàng)意設計。在版型設計和面料選擇方面兼顧服裝的功能性和舒適性，以拓展服裝的多樣化創(chuàng)新設計。

2.1 設計靈感來源

文中系列服飾設計的靈感來源于菲利普·崔西為魅可(Mac Cosmetics)公司設計的帽飾作品，此系列作品應用了紗網(wǎng)、絹紗、塑膠片、金屬絲等元素，內(nèi)容豐富，并采用了對各式羽毛的裁剪方法。設計靈感來源如圖10所示。

圖10 設計靈感來源Fig.10 Design inspiration

相對其他設計門類而言，帽飾設計可選用的材料靈活，材料間的搭配方式多樣，可獨立裝飾或堆砌成型，創(chuàng)造性強。圖10中帽飾應用各種材料相互交織，有序但又具不定性，而其對羽毛、細紗、塑膠片、金屬絲、藤條等的應用方法，也可應用于服裝，結(jié)合服裝的結(jié)構(gòu)設計，使服裝整體效果呈現(xiàn)出豐富的肌理感和節(jié)奏感。

圖10帽飾中的裝飾手法為菲利普·崔西常用的塑型和裁剪工藝。文中服裝設計作品采用局部借鑒法，通過對柔軟程度不同的人造羽紗、細紗上漿加硬，使其挺括，再修剪出不同形狀，或?qū)ζ湔U空處理。圖10帽飾色彩鮮艷豐富，運用協(xié)調(diào)或?qū)Ρ仁址?，與模特的發(fā)色、妝容搭配[8]。文中設計作品以白色打底，直接運用了帽飾色彩的組合方法，以高明度為基本色調(diào)，加入小面積同明度補色作為點綴，視覺沖擊力強，但又具和諧感。

造型靈感源于帽飾中多種材料的虛實組合，如彎曲粗壯的金屬條與輕柔的羽紗、細紗、發(fā)式的堆疊，整個帽飾空間呈現(xiàn)出多種材料、結(jié)構(gòu)、線條、色彩等有序或無序組合的效果[9]。考慮到服裝與帽飾存在一定差異，要保證服裝的可穿性和功能性，因此材料虛實的組合、層次的堆疊應在細節(jié)中體現(xiàn)并彼此呼應，這也是文中系列服裝設計的重點和創(chuàng)新點。

2.2 設計實現(xiàn)及成衣效果

在服裝的設計概念形成階段，通過研究菲利普·崔西的大量帽飾作品，對相關圖片歸納整理，分析提煉其設計元素與手法，形成文中系列服裝的設計概念和構(gòu)思過程，具體見表1?？紤]到服裝與帽飾的區(qū)別，對色彩和細節(jié)等做了調(diào)整，小面積明黃色面料作為點綴，刪減了不必要的裝飾，以突出服裝款式的結(jié)構(gòu)特征和可穿性。

表1 靈感來源及在服裝中的運用

系列服裝選擇珍珠雪紡和硬紗面料，以便于塑造服裝的基本廓形。將帽飾設計中純藝術化的立體構(gòu)成形態(tài)轉(zhuǎn)化為服裝裝飾圖案，并采用數(shù)碼印花印染到袖身、裙身及衣身的局部。文中系列服裝設計共由4套成衣組成，注重色彩與形態(tài)的組合構(gòu)成，通過對不規(guī)則帽飾材料的分解、重組，使服裝的每一部分都是完整、可獨立存在的個體，強調(diào)虛實對比。在服裝成衣展示時，模特的妝容參考服裝的整體色調(diào)，便于烘托服裝整體效果與細節(jié)。系列服裝成衣效果如圖11所示。

圖11 系列服裝整體展示Fig.11 Overall display of series clothing

3 結(jié)語

西方帽飾傳承百年，累積了豐富的設計方法。菲利普·崔西的作品以材料為載體，從色彩、工藝、造型等方面重新梳理了西方帽飾設計的表達方式，體現(xiàn)了極具個性的后現(xiàn)代主義風格。文中系列服裝分別運用局部借鑒法、直接運用法、創(chuàng)新設計法，巧妙提煉了菲利普·崔西帽飾作品中的工藝元素及創(chuàng)意點，并在服裝中加以運用和再設計，拓展服裝創(chuàng)意設計空間，滿足人們對服裝的個性化需求。