羅肖麗

（衡水學(xué)院教育教學(xué)質(zhì)量監(jiān)控與評估中心，河北 衡水 053000）

0 引言

在現(xiàn)代的生活模式中，舞臺表演藝術(shù)是不可或缺的重要組成部分。現(xiàn)在的人們喜歡近距離觀看舞臺表演，也喜歡關(guān)注舞臺上面的每一處細節(jié)，任何一種因素都會影響到觀眾對于整場舞臺演出的評價。舞臺服裝屬于舞臺藝術(shù)視覺體系當(dāng)中的一部分，不一樣的舞臺服裝設(shè)計帶給觀眾的視覺沖擊是完全不一樣的。因此，相關(guān)人員應(yīng)高度重視起舞臺服裝的設(shè)計工作，要不斷去創(chuàng)新和優(yōu)化舞臺服裝設(shè)計的理念，提升舞臺服裝設(shè)計的檔次和質(zhì)量，讓舞臺服裝成為舞臺演出中的一大亮點。

1 舞臺服裝設(shè)計中需要考慮的重點

1.1 舞臺服裝設(shè)計要與現(xiàn)實生活緊密聯(lián)系在一起

舞臺表演應(yīng)當(dāng)呈現(xiàn)給觀眾的是不同的人物形象，演員們要想演好自己的角色，不僅需要基礎(chǔ)表演功力，也需要外在因素的幫助，而演員所穿的服裝便能夠幫助他們更好地塑造人物角色。舞臺服裝往往是帶有各自的象征和暗示意義的，會直接影響到整個舞臺場景的設(shè)計，只有當(dāng)舞臺服裝和整個舞美設(shè)計緊密融合在一起時，演出才會變得自然且流暢。在設(shè)計舞臺服裝時，設(shè)計人員要秉承一個原則，那就是要與現(xiàn)實生活緊密聯(lián)系在一起，既要賦予服裝該有的寓意，又要讓服裝接地氣，通過服裝來拉近與觀眾之間的距離[1]。設(shè)計人員切忌僅憑自己的主觀臆斷來隨意進行設(shè)計，而是要符合歷史考據(jù)，符合真實的生活規(guī)律，借助服裝來呈現(xiàn)舞臺藝術(shù)的真實性與藝術(shù)性。

1.2 舞臺服裝設(shè)計要考慮到距離效應(yīng)

一般來說，在舞臺演出當(dāng)中觀眾席與舞臺之間是有距離要求的，正是有這段距離的存在，觀眾對于舞臺服裝的關(guān)注點便會有所不同。如果是近距離地觀看，觀眾可能會關(guān)注服裝的縫制工藝是不是足夠細致等，但是，有了距離，觀眾則會更在意服裝的整體感覺，比如服裝的造型和輪廓，更看重服裝的色彩和材質(zhì)。因此，對于舞臺服裝設(shè)計人員來說，他們在服裝設(shè)計上面就有了更多可發(fā)揮的空間，特別是在服裝材質(zhì)的選擇上，若以假亂真也可達到預(yù)期的目的，就不必完全按照生活服裝所用的材質(zhì)來進行設(shè)計。這樣一來，服裝造型便可以通過更多的形式進行展現(xiàn)，設(shè)計人員的發(fā)揮空間也會越來越大。

1.3 舞臺服裝的假定性要高于實用性

舞臺服裝是為舞臺演出服務(wù)的，其雖然要具備一定的實用性，但是舞臺服裝還是要優(yōu)先考量藝術(shù)的需求，因此，舞臺服裝設(shè)計中假定性需要高于實用性。舞臺服裝的假定性是指任何一款舞臺服裝的設(shè)計都是要為角色服務(wù)、為演出服務(wù)的，需要讓觀眾可以通過服裝來聯(lián)想到真實的生活，認可舞臺演出的形式和內(nèi)容。假定性是一種約定俗成的屬性，不需要設(shè)計人員去過度考量，但也要符合觀眾的審美與可接受的尺度。

在舞臺服裝設(shè)計當(dāng)中，服裝是否足夠合身、是否足夠便利和是否足夠?qū)嵱枚疾荒苷紦?jù)主導(dǎo)位置，假定性的主導(dǎo)地位不可撼動。此外，舞臺服裝與舞臺中其他藝術(shù)表現(xiàn)形式是緊密相關(guān)的，并且會受到其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的影響與制約，如在舞臺藝術(shù)表演中，舞臺空間與服裝的搭配程度、演員與演員之間的關(guān)系以及角色自身的形體條件等都會對舞臺服裝造成一定程度的影響[2]。所以在舞臺服裝設(shè)計中，舞臺藝術(shù)中的其他方面也是要考慮的重要因素。只有實現(xiàn)舞臺服裝設(shè)計與舞臺其他表現(xiàn)藝術(shù)的和諧統(tǒng)一，才能夠取得相得益彰的效果。

2 關(guān)于舞臺服裝的設(shè)計要素分析

2.1 舞臺

在設(shè)計舞臺服裝時，要充分考慮到舞臺這一核心要素，因為服裝是要在舞臺上面去呈現(xiàn)的，所以其必須保證服裝和舞臺的高度融合。舞臺當(dāng)中使用到的各種設(shè)備，諸如道具、設(shè)備、音響、燈光與布幕等，都會影響到演員的整體形象，因此，必須確保各種設(shè)備都具備良好的效果，才可以保證舞臺表演力度。設(shè)計人員在設(shè)計服裝時要多在面料選擇與服裝色彩上面下功夫，更好地適應(yīng)舞臺的效果要求。

2.2 劇本

劇本是進行舞臺藝術(shù)表演的基礎(chǔ)條件，舞臺上面的所有東西都是要建立在劇本的要求之上，要根據(jù)劇本進行設(shè)置，以尋求最高的匹配程度。因此，服裝設(shè)計人員在設(shè)計舞臺服裝之前必須做到通讀劇本，真正理解劇本里面的內(nèi)容和想要表達與傳遞的思想，根據(jù)劇本里面的角色來進行設(shè)計，確保服裝的整體感覺和劇本里面人物的形象是相搭配的，只有這樣才能夠設(shè)計出最為合適的舞臺服裝。

2.3 演員

在一場舞臺表演當(dāng)中，演員便是靈魂所在，舞臺上所有的一切都是在輔助演員，為演員的表演作襯托，舞臺服裝亦是如此。因此，舞臺服裝設(shè)計人員在設(shè)計服裝時要考慮到每一個演員的身形特點以及性格特點，盡可能設(shè)計出符合他們形象和特點的服裝，確保服裝能夠較好地吻合演員的個人魅力。比如，著名舞蹈家楊麗萍在表演舞蹈《孔雀》時所穿的服裝就很有特點，不僅符合了孔雀的造型，也與楊麗萍的個人氣質(zhì)與魅力非常搭配，無論是服裝的色彩、風(fēng)格和造型，甚至是小的細節(jié)都與楊麗萍的身材與氣質(zhì)相適應(yīng)，這一服裝造型首先便能夠在第一時間吸引到觀眾的注意力。

2.4 導(dǎo)演

一場完整的舞臺演出離不開導(dǎo)演的精心策劃和指揮，但是，不同的導(dǎo)演對于舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)形式是有著不同審美需求的，所以，服裝設(shè)計人員在設(shè)計服裝之前要和負責(zé)舞臺演出的導(dǎo)演一起商量設(shè)計風(fēng)格和設(shè)計思路，盡可能深刻地理解導(dǎo)演的想法，聽取導(dǎo)演的建議，多和導(dǎo)演進行溝通和磨合，并借助先進的技術(shù)處理方式，更好地實現(xiàn)服裝設(shè)計的效果預(yù)期。

3 舞臺服裝設(shè)計中如何高效開展服裝設(shè)計

3.1 精準(zhǔn)掌握舞臺服裝設(shè)計的節(jié)奏和旋律

對于舞臺服裝設(shè)計工作來說，其節(jié)奏和旋律指的是服裝結(jié)構(gòu)當(dāng)中的形態(tài)間隔處理過程，是服裝結(jié)構(gòu)中所呈現(xiàn)出來的形態(tài)和線條特點。比較常見的舞臺服裝元素包括服裝褶皺、邊飾鋸齒線、波浪線以及旋渦線等，都是服裝設(shè)計人員需要高度關(guān)注和重視的內(nèi)容[3]。

3.2 尋找到共性與個性之間的平衡

任何一場舞臺演出，演員的服裝都應(yīng)該是具有統(tǒng)一性的，這里所指的統(tǒng)一性并不是大眾所理解的整齊劃一的風(fēng)格和造型，而是說這些演員所穿著的服裝整體上要具備協(xié)調(diào)性和一致性，要與舞臺上所呈現(xiàn)的內(nèi)容都有著緊密的聯(lián)系，而不是為了突出舞臺服裝的特色而特意進行跳脫設(shè)計。但是，真正展現(xiàn)服裝設(shè)計人員專業(yè)能力的焦點并不是服裝的共性特征，而是如何在統(tǒng)一性要求的基礎(chǔ)之上進行個性化的設(shè)計，通過細節(jié)的處理來烘托出每一個演員角色的個性特征和身份象征，以及在共性的舞臺服裝上面添加適當(dāng)?shù)脑睾蛢?nèi)容。

3.3 協(xié)調(diào)好整體和局部的設(shè)計

在一套舞臺服裝當(dāng)中，整體和局部指的便是整套服裝和服裝的色彩、款式、面料以及裝飾品這類之間的關(guān)系。如果把一套舞臺服裝看作是一個整體，那么服裝的領(lǐng)子、袖子和上身等也會是局部的內(nèi)容[4]。服裝設(shè)計人員要認識到局部對整體的強大影響力，既要有整體理念，又不可忽略局部的設(shè)計，精準(zhǔn)把握好整體和局部之間的相互依存關(guān)系，讓局部起到錦上添花的作用。

3.4 將均衡與對稱發(fā)揮到極致

中國風(fēng)的衣服在設(shè)計方面最講究的便是均衡和對稱，均衡和對稱看似簡單，但是要想真正地將均衡與對稱發(fā)揮到極致是一件很不容易的事情。舞臺服裝設(shè)計人員在設(shè)計一些帶有東方韻味的衣服時，必須高度重視起這一點，認真思考服裝上的哪些元素要做均衡與對稱處理，如服裝的上下、前后等都要體現(xiàn)出對稱美。

4 結(jié)語

舞臺服裝在舞臺演出中占據(jù)著非常重要的位置，它不僅會影響到演員對角色的詮釋，也會影響到觀眾對舞臺表演的認可度。因此，作為舞臺服裝設(shè)計人員要給予服裝設(shè)計工作高度的重視，針對每一次的舞臺演出，都要充分考量多方面的因素，多聽取他人的想法和建議，切忌憑借自己的主觀臆斷和經(jīng)驗去獨立設(shè)計，確保服裝與舞臺搭配的一致性。