許賀輝

（衡水學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，河北 衡水 053000）

0 引言

油畫是從西方傳入到我國(guó)的“舶來(lái)品”，在我國(guó)發(fā)展時(shí)間較短，但因我國(guó)畫家與歷史學(xué)家對(duì)油畫的不斷探索，創(chuàng)造出一條具有自身特點(diǎn)的中國(guó)油畫道路。在我國(guó)油畫不斷發(fā)展的過(guò)程中，由傳統(tǒng)轉(zhuǎn)變成現(xiàn)代的手段需要融入民族精神元素和服飾元素。在現(xiàn)代藝術(shù)視角背景下，我國(guó)油畫一直堅(jiān)持自我發(fā)展、自我藝術(shù)。具體來(lái)講，始終堅(jiān)持對(duì)我國(guó)服飾文化的探究及學(xué)習(xí)，在繼承與發(fā)展的基礎(chǔ)上，對(duì)民族服飾元素展開挑選，取其精華去之糟粕，并將其應(yīng)用到油畫作品中，以此呈現(xiàn)油畫具有的時(shí)代性和民族性。

1 服飾元素在油畫中運(yùn)用的意義

在我國(guó)油畫發(fā)展歷史進(jìn)程中，繪畫者在創(chuàng)作過(guò)程中會(huì)面對(duì)西方文化和我國(guó)元素怎樣進(jìn)行融合的問(wèn)題。一些繪畫者把我國(guó)傳統(tǒng)京劇元素應(yīng)用到油畫創(chuàng)作中，就是根據(jù)油畫創(chuàng)作全面呈現(xiàn)京劇妝容及服飾元素，從而構(gòu)成一種個(gè)性化的表現(xiàn)形式。在實(shí)際創(chuàng)作中，一方面，為了能夠以繪畫形式完美呈現(xiàn)京劇中的服飾元素，既要求繪畫家進(jìn)一步了解京劇人物妝容服飾以及京劇發(fā)展歷史，又要深入探究京劇服飾元素為我國(guó)油畫創(chuàng)作帶來(lái)的特有表現(xiàn)形式以及藝術(shù)效果；另一方面，服飾元素應(yīng)用到油畫中，不但要重視服飾本身的繪畫，而且還應(yīng)當(dāng)對(duì)人物性格和人物形象等方面展開精準(zhǔn)塑造，所以不僅能夠從整體方面渲染畫作氛圍，而且還能根據(jù)塑造人物形象來(lái)向觀賞者傳遞創(chuàng)作主題和創(chuàng)作情感，從而全面呈現(xiàn)出人物內(nèi)在思想和精神。

從特定角度來(lái)講，服飾顏色屬于一件珍貴的藝術(shù)品，根據(jù)把服裝元素合理應(yīng)用到油畫創(chuàng)作中，不但可提高油畫創(chuàng)作的情感美和形式美，而且還能提高油畫創(chuàng)作的思想內(nèi)涵與文化意境。故而，在新時(shí)期背景下，繪畫者需要根據(jù)對(duì)我國(guó)人文資源和藝術(shù)資源的理解研究，汲取其中的精髓，開辟出一條將民族性和時(shí)代性匯集為一體的現(xiàn)代油畫發(fā)展道路。

2 服飾元素在油畫中的應(yīng)用

2.1 服飾色彩方面

在油畫創(chuàng)作過(guò)程中必不可少的是色彩，色彩的呈現(xiàn)與表達(dá)極具個(gè)人特征，形成因素主要囊括民族性、地域性、思想情感表達(dá)以及創(chuàng)作者自身具有的色感。但是油畫作品中人物服飾色彩，將本身造型作為依托融入繪畫者情感和整體色調(diào)需求來(lái)創(chuàng)作一幅作品。因地域文化存在的差異性，人們對(duì)色彩的感受也大不相同。在不同文化視域下，繪畫者作品會(huì)呈現(xiàn)出不同顏色，但各個(gè)國(guó)家相互間的喜愛與偏好均大不相同。

從區(qū)域劃分而言，我國(guó)傳統(tǒng)喜歡紅色，紅色服飾能夠給人帶來(lái)喜慶、熱情和奔放的感受；黃色則代表帝王用色，在宋朝后便產(chǎn)生“以黃為貴”的一種說(shuō)法。針對(duì)西方國(guó)家而言，白色是其崇尚的顏色，代表著至高無(wú)上，身穿白色服飾給人帶來(lái)的感覺就是純凈、素雅與單純，許多描繪維納斯的油畫作品人物服裝均是身穿白紗。在羅馬時(shí)期，人們十分尊重紫色，將紫色作為貴族運(yùn)用的顏色。而我國(guó)對(duì)紫色也有特殊的喜好含義，是源自于對(duì)北極星的喜愛和崇拜。由此可見，色彩出現(xiàn)的地域性主要是由不同地區(qū)的人們思想觀念不同構(gòu)成，而且還融入著不同思想理念下衍生的社會(huì)階層。

除此之外，服飾色彩針對(duì)觀賞者而言，情感色彩的感受與體會(huì)亦是不同的，人們?cè)诮佑|和感知這個(gè)世界的時(shí)候，大量色彩也在不斷刺激著人的視覺，伴隨人類情感變化和在自身腦海中構(gòu)成色彩記憶，當(dāng)人們看到各種顏色時(shí)，腦海中的記憶就會(huì)被喚起，形成顏色對(duì)應(yīng)的情感波動(dòng)。因此，在繪畫者詮釋后，由觀賞者記憶感知展開再一次感受。色彩會(huì)對(duì)視覺符號(hào)傳遞產(chǎn)生相應(yīng)影響，主要是因?yàn)槿祟悅€(gè)性與成長(zhǎng)經(jīng)歷存在的不同。在對(duì)油畫繪畫色彩元素展開組織整合時(shí)，必須重視應(yīng)有的節(jié)奏性。將要呈現(xiàn)的人物與服飾組合成一個(gè)色塊，明確色塊具體分布位置，調(diào)整每個(gè)色塊顏色對(duì)油畫整體畫面色彩平衡發(fā)揮的作用。此外，繪畫者在創(chuàng)作帶有場(chǎng)景故事題材的油畫作品時(shí)，服飾顏色會(huì)對(duì)人物排序產(chǎn)生影響，因此重要人物服飾顏色均應(yīng)當(dāng)光鮮亮麗一些，或是可在光源方面進(jìn)行區(qū)分。針對(duì)整幅油畫來(lái)看，故事關(guān)鍵人物服飾色彩必須出眾，女性人物服飾色彩應(yīng)當(dāng)透亮，進(jìn)而使油畫整個(gè)畫面色彩鮮明，具有十分明顯的節(jié)奏感，以此豐富畫作的表現(xiàn)力[1]。

2.2 服飾款式紋樣

從不同歷史時(shí)期服飾款式紋樣上能夠了解到各個(gè)民族審美意識(shí)與地域文化存在的差異性，雖然服飾款式與樣式多種多樣，但仍然受到種植和養(yǎng)殖技術(shù)的限制。伴隨社會(huì)不斷發(fā)展和進(jìn)步，服飾材料也在持續(xù)增多。保暖作用已無(wú)法充分滿足人類服飾的各種需求，由此多數(shù)服飾均增添了裝飾性特點(diǎn)，甚至在不同場(chǎng)合與節(jié)日會(huì)穿著不同服飾，而服飾款式就是其中很重要的因素。

油畫作品中涉及到的人物衣著款式，針對(duì)人物服裝款式的不同，就能體會(huì)到作者想要表達(dá)的場(chǎng)景氛圍。例如，在《發(fā)現(xiàn)摩西》這一油畫作品中，從人物服裝款式中就能分辨出奴隸和公主之間的不同。人物服飾襤褸就能表達(dá)出基層人們的辛苦，而人物服飾華麗鮮亮，就可代表著上層人的富貴，戴王冠的是國(guó)王。當(dāng)畫面中所有人物均衣著華麗，則代表某個(gè)節(jié)慶或是春節(jié)晚會(huì)。每個(gè)人物服飾上的紋樣均代表著整個(gè)油畫畫面的細(xì)節(jié)，使人物服飾更加明顯，這一現(xiàn)象對(duì)我國(guó)歷史文化研究具有十分重要的價(jià)值作用。譬如，古埃及非常崇尚蛇，所以人物服飾上存有蛇的紋樣就代表著貴族身份。在我國(guó)崇尚龍，而且龍代表著帝王，只有皇帝與具有皇權(quán)的貴族才可以運(yùn)用，對(duì)服飾上龍的紋樣進(jìn)行細(xì)化，能夠區(qū)別出五爪龍只有皇上才可以使用。基于此，服飾款式紋樣代表著民族的崇拜和地域文化間的差異，而在油畫作品中款式紋樣也是身份的界定，根據(jù)服飾款式紋樣的不同來(lái)渲染畫面情感就變成了油畫的主要方法之一[2]。

2.3 油畫構(gòu)圖方面

服飾構(gòu)圖在整個(gè)油畫作品創(chuàng)作中發(fā)揮著重要且關(guān)鍵的協(xié)調(diào)作用，然而從構(gòu)圖而言，西方針對(duì)構(gòu)圖的研究和探索是依靠科學(xué)合理的方式展開的。隨著西方科學(xué)的不斷發(fā)展與進(jìn)步，使得西方藝術(shù)家逐漸開始依靠解剖與透視對(duì)油畫作品進(jìn)行創(chuàng)作，從而推動(dòng)西方繪畫獲得長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。優(yōu)秀專業(yè)的繪畫家在自身油畫作品構(gòu)圖方面具有極好的關(guān)聯(lián)性和整體性，構(gòu)圖模式也由繪畫家自身個(gè)性呈現(xiàn)，不斷改變創(chuàng)新油畫構(gòu)圖模式。由此可見，油畫作品的好壞與構(gòu)圖聯(lián)系密切[3]。

首先，從繪畫藝術(shù)角度而言，構(gòu)圖是繪畫的基礎(chǔ)，是一個(gè)繪畫家的意圖體現(xiàn)，能夠表達(dá)出作品人物的思想情感。此外，油畫作品創(chuàng)作過(guò)程非常復(fù)雜，不僅能夠呈現(xiàn)出繪畫者的功底，而且還代表著繪畫者思維組織和呈現(xiàn)的過(guò)程，對(duì)于繪畫者是否可將本身思想及情感充分闡明存在極大關(guān)系。具體來(lái)講，在眾所周知的歷史故事中，優(yōu)秀的專業(yè)繪畫者會(huì)利用自身特有的構(gòu)圖模式呈現(xiàn)出對(duì)歷史故事中真善美的表達(dá)，從而達(dá)到振奮人心的最佳效果。

其次，從審美主體方面而言，繪畫者根據(jù)對(duì)各種視覺符號(hào)的選擇與提取，運(yùn)用自身繪畫語(yǔ)言對(duì)各種視覺符號(hào)嶄新重構(gòu)，形成一種微妙變化或者創(chuàng)新。油畫構(gòu)圖的整體性與色彩構(gòu)圖可互相配合、互相影響、互相作用，讓作品與繪畫者真正做到心境貫通的境界。畫者在具體創(chuàng)作時(shí)均會(huì)利用自身特有的繪畫語(yǔ)言呈現(xiàn)自身的看法，表達(dá)自身對(duì)藝術(shù)的領(lǐng)悟。

最后，針對(duì)受眾而言，繪畫者根據(jù)自身構(gòu)圖與加強(qiáng)繪畫語(yǔ)言的“張力”，使受眾體會(huì)到繪畫者的真正意圖，讀懂繪畫者的創(chuàng)作主題和思想，讓看到作品的受眾眼前一亮。若畫面缺少內(nèi)容，單調(diào)簡(jiǎn)單，欣賞者就會(huì)覺得枯燥無(wú)味、興趣索然，但是作品構(gòu)圖過(guò)于繁雜也會(huì)讓欣賞者感到視覺疲勞和混亂，難以掌握視覺中心，無(wú)法激發(fā)欣賞者對(duì)作品的興趣，更不用說(shuō)感受繪畫者的藝術(shù)語(yǔ)言。因此，油畫作品在服飾方面必須重視“有舍有得”，尋找到作品畫面具有的平衡性。只有遵守構(gòu)圖的基礎(chǔ)法則，才是繪畫者構(gòu)圖時(shí)的重點(diǎn)。針對(duì)服飾來(lái)講，服飾的朝向和分布會(huì)對(duì)畫作整體產(chǎn)生影響，如果把一幅畫作分成多個(gè)幾何形狀，服飾不僅能夠分割畫面，而且還能增加畫面應(yīng)有的節(jié)奏性，豐富畫作的層次感，使整個(gè)畫面張力更強(qiáng)，讓繪畫家表達(dá)出更多情感[4]。

3 結(jié)語(yǔ)

將服飾元素應(yīng)用到油畫作品中，從人物服飾樣式、色彩和構(gòu)圖等層面對(duì)油畫作品展開全面分析。了解服飾樣式在油畫中代表的作用，掌握色彩與構(gòu)圖在作品中想要表達(dá)的思想情感，根據(jù)分析色彩情感與地域存在的差異性，以此闡明繪畫者的意圖，呈現(xiàn)出油畫所想表達(dá)的思想。