書名：《現(xiàn)代美術(shù)理論研究及作品賞析》

作者：呂明，李碩，南楠

出版社：中國紡織出版社

ISBN：978-7-5180-2745-3

出版時間：2018 年3 月

定價：99.5 元

基于地域環(huán)境、民族特色和歷史人文背景的不同，中西方美術(shù)的創(chuàng)作理念各不相同。從理論視角出發(fā)，對中西方美術(shù)理論差異性進行對比分析，有利于降低人們對西方美術(shù)的排斥并糾正對傳統(tǒng)美術(shù)的輕視觀念。由呂明、李碩和南楠編著、中國紡織出版社出版的《現(xiàn)代美術(shù)理論研究及作品賞析》一書，以現(xiàn)代美術(shù)各項理論為研究內(nèi)容，同時涉及到鑒賞與傳播等諸多理論，從美術(shù)的概念特征、本質(zhì)內(nèi)涵、創(chuàng)作理論與技法等方面對其理論研究展開細(xì)致闡述，通過分析并鑒賞古今中外各類美術(shù)作品，針對中西方美術(shù)理論研究進行闡述和對比。本書選用理論與實際相結(jié)合的寫作方法，具有較強的針對性和實用性，能為讀者提供豐富的美術(shù)理論知識，并加強其對美術(shù)作品的認(rèn)知。

《現(xiàn)代美術(shù)理論研究及作品賞析》全書共包括十二章。第一章對美術(shù)基礎(chǔ)概念加以說明，涉及到定義與分類、起源與本質(zhì)、功能與特征等內(nèi)容。第二章闡述現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)生，具體從必要條件、形成要素、關(guān)鍵環(huán)節(jié)和方法途徑等方面進行探究。第三章針對現(xiàn)代美術(shù)的創(chuàng)作展開詳細(xì)論述，其中涉及到創(chuàng)作條件與思維活動、創(chuàng)作風(fēng)格及流派、創(chuàng)作方法與過程等。第四章重點研究現(xiàn)代美術(shù)作品，分別對其形式內(nèi)容、語言結(jié)構(gòu)和格調(diào)意蘊展開探討。第五章具體分析現(xiàn)代美術(shù)的接受與批評。第六章至第八章是現(xiàn)代美術(shù)的傳播、鑒賞與應(yīng)用。第九章和第十章主要針對現(xiàn)代美術(shù)教育及教學(xué)論進行思考與探索。第十一章從中西方美術(shù)的歷史形態(tài)出發(fā)，對兩者之間的差異進行對比。第十二章是古今中外的美術(shù)作品賞析。

全球化發(fā)展背景下，世界各國經(jīng)濟文化得到快速發(fā)展，不同國家之間的文化交流日益頻繁。美術(shù)作為我國文化體系構(gòu)成要素，對中西方友好交流起到關(guān)鍵作用。根據(jù)相關(guān)概念，美術(shù)是指占據(jù)一定平面或空間的可供欣賞的藝術(shù)，具有可視形象，其理念是人類用語言形式詮釋現(xiàn)象與事物時歸納總結(jié)出來的思想觀念及概念法則。故美術(shù)理念具體指人們塑造藝術(shù)時所遵循的相關(guān)法則與思想觀念，依據(jù)不同表現(xiàn)形式與塑造方法，美術(shù)被劃分為兩大藝術(shù)體系，分別是東方與西方美術(shù)流派，其中東方以中國和古印度為代表，西方以羅馬和古希臘為代表。中西方不同美術(shù)理念的相互碰撞與交融最為引人矚目，通過正確認(rèn)識中西方美術(shù)理念的差異，并理性看待兩者不同之處，有助于引領(lǐng)美術(shù)朝兼容包并的正確方向發(fā)展。

近年來，中西方美術(shù)理論差異化對比是當(dāng)下熱門研究課題。首先，從中西方美術(shù)理念的表現(xiàn)主題來看，西方繪畫受當(dāng)時傳統(tǒng)哲學(xué)影響，認(rèn)為人可以征服并改造自然，因此遵循一定的自然規(guī)律，同時要注重對自然規(guī)律的利用。而到了歐洲文藝復(fù)興時期，基于人本主義的思想指導(dǎo)，絕大多數(shù)美術(shù)作品突出以人為本的創(chuàng)作理念，借此表達(dá)出對自由和人性解放的渴望，并抒發(fā)了對美好生活的向往。中國美術(shù)作品的主題則以熱愛自然為主，由于受中國老莊哲思的影響以及封建君主制度的壓迫，傳統(tǒng)的中國繪畫作品以山水畫居多，畫家們借此表達(dá)自己的思想和情感，其繪畫風(fēng)格趨于和諧寧靜，與西方美術(shù)作品相比，少了些濃郁激烈的氣氛以及生活戲劇沖突。在中國傳統(tǒng)繪畫作品中，人物畫主題十分罕見，即便有也不存在單獨刻畫個體的作品，且多數(shù)作品通過描繪生活場景來側(cè)面突顯人物，以此來追求人物與整體環(huán)境的和諧與統(tǒng)一。

其次，從中西方美術(shù)理念的表現(xiàn)手法來看，西方繪畫手法注重寫實并擅長引用科學(xué)技術(shù)。在繪畫過程中，通過使用透視學(xué)的技術(shù)構(gòu)造焦點透視，使其圖畫表現(xiàn)具有真實感和層次感，畫中事物的比例恰當(dāng)；基于幾何原理的構(gòu)圖方法，使其畫作極具三維立體感和動靜的畫面感，同時在色彩方面，利用光學(xué)和色彩學(xué)等相關(guān)知識，以明暗對比來塑造人物的形態(tài)，以合理化色彩搭配來渲染畫面基調(diào)，并且能夠反映出真實的客觀對象。因此，西方美術(shù)理念是科學(xué)意識的表現(xiàn)和求實的理性精神。而中國傳統(tǒng)的繪畫手法則注重寫意，即重視意境的描繪和表達(dá)。在山水畫的創(chuàng)作過程中，以墨成色、以線條為造型，通過靈活的筆觸以和虛實相間的手法以及不成規(guī)范的大小比例，對行云、流水、樹木等進行刻畫，同時賦予其畫家個人的情感與體驗。在表現(xiàn)手法和繪畫手段方面，中國繪畫注重構(gòu)思、形象思維以及藝術(shù)形象的主觀與客觀相統(tǒng)一，其構(gòu)圖以二維平面為主，線條則是最基本的造型手段，色彩主要依附于整體性的線條勾勒。鑒于此，中國美術(shù)理念重視寫意，且以傳統(tǒng)的手段方式進行藝術(shù)塑造。