文/陳亞芹（廣東科貿(mào)職業(yè)學院）

一、木刻藝術(shù)與視覺設(shè)計的緊密聯(lián)系

天才設(shè)計師米爾頓·格拉澤曾言：“歷史不是創(chuàng)意的敵人，我興奮地汲取人類視覺史中各種素材，新藝術(shù)、中國水墨、德國木刻、美國原始畫、維也納分離派以及20世紀30年代的動畫片都是我無窮的靈感來源，我將它們?nèi)谌牒笤O(shè)計，化作新的影響力?！彼信e的多樣方式中，木刻就是其中之一。在藝術(shù)學科里，版畫是非常獨特的藝術(shù)品種，同時也是視覺藝術(shù)的一個重要門類。版畫豐富的歷史性、文化性、藝術(shù)性，于歷史文化中有著重要地位，其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)風格，使之在各種藝術(shù)門類中獨樹一幟，難以替代。經(jīng)過長期的發(fā)展，版畫藝術(shù)形成了獨特的版畫本體語言，并且不斷深化發(fā)展。木刻版畫藝術(shù)借助平面設(shè)計這一實用藝術(shù)媒介，更能直接和深刻地走入大眾視野，成為大眾藝術(shù)。二者有機結(jié)合，促使平面設(shè)計領(lǐng)域元素更加多樣化。

我國的木刻版畫早在唐朝時期就發(fā)明了雕版印刷與木板插圖，版畫早年的功用性，使它一開始就準確找到了自己的定位。歷史上明代由于木刻版畫盛行，產(chǎn)生了大量記載明刊本插圖劇曲，當時主要以木片進行雕刻作為書籍插頁畫面；這些木刻版畫作品在增強戲曲和小說感染力量的同時，以視覺藝術(shù)的方式展示了社會習俗風尚的時代變遷，為當時的書籍插圖留下了重要的例證。半個世紀后，經(jīng)由魯迅先生的大力提倡，才得以讓中國的版畫從以復制為目的轉(zhuǎn)變成以創(chuàng)作為目的。而解放區(qū)的版畫家當時的木刻原版，刻完就直接裝到機器上，作為報刊插圖印出。版畫簡潔的效果，最與鉛字匹配，并適用于那時的印刷條件，新興木刻的風格較為嚴謹，帶有中國獨有的裝飾風格；有制作感和完整性，有宣傳圖解性，這些獨具趣味和圖式效果更能體現(xiàn)版畫與視覺設(shè)計之間的聯(lián)系早已無法分割。那么我們現(xiàn)在需要探索的方面，不僅要體現(xiàn)出二者之間原本存在的關(guān)聯(lián)性，還需在創(chuàng)作過程中挖掘出新的契合點，從不同刀法所產(chǎn)生的變化進行視覺內(nèi)容輸出創(chuàng)新，以獨特的藝術(shù)表達效果與海報內(nèi)容形成別具一格的設(shè)計作品。

表1 圖形創(chuàng)意傳統(tǒng)教學與革命教學的特征對比

二、木刻藝術(shù)融入視覺設(shè)計的創(chuàng)新探索

（一）木刻藝術(shù)進課堂

從圖形創(chuàng)意課程的傳統(tǒng)教學方式來看，利用手繪勾線填色的單一方法，對于高職大部分手繪基礎(chǔ)較弱的學生來說有很大的困難，所有同學都以精致、細膩為標準，在繪制過程中容易產(chǎn)生較大的挫敗感。因此，從圖形創(chuàng)意制作方式上做出調(diào)整，不再使用圖形創(chuàng)意傳統(tǒng)模板與標準來要求學生，而是引導他們做出具有自己風格特點的作品。利用木刻版畫復制性與印痕肌理變化的豐富性等特點，讓學生根據(jù)自己感興趣的傳播方式與傳播載體來設(shè)計圖形創(chuàng)意內(nèi)容。當下許多著名設(shè)計師仍在努力擴展版畫的表現(xiàn)形式，試圖利用版畫概念來詮釋平面設(shè)計創(chuàng)作的獨特風格，例如潘虎、陳幼堅等設(shè)計師，賦予了平面設(shè)計許多新鮮血液，潘虎的包裝設(shè)計利用了印制年畫的水印木刻形式推陳出新；來自年輕設(shè)計團隊亞洲吃面公司的太二酸菜魚品牌形象設(shè)計，選用黑白木刻的刀痕感制作了獨具一格的“太二”形象，大膽利用黑白色為主、金色為輔，這種顯著的差異化，讓“太二”在一眾五顏六色的餐飲類品牌中被關(guān)注。以上案例都能夠?qū)⒅袊鴤鹘y(tǒng)文化元素融入作品的視覺語言中，并運用木刻的表現(xiàn)手法設(shè)計平面作品。

（二）木刻藝術(shù)融入過程探索

木刻印痕的特殊性猶如手稿與印刷品。從表面來看,前者的美顯然屬于情感的直接宣泄,有明顯的情緒性、即興性、一次性，比較個性化,屬于自然美。而后者之美便接近于當下社會的規(guī)范化、標準化，科技感強、復數(shù)性明顯,有一種深層精神中極度理性的情感克制的人工美。那么對于木刻而言，我認為它的刀痕美感既干凈又清晰，并且由于印刷壓力產(chǎn)生的凹凸感讓它富有了空間美與自然美，在制作上與材料的深刻接觸及其復數(shù)性還體現(xiàn)出具有現(xiàn)代感的節(jié)奏形式。木刻版畫作為間接性繪畫,它是通過創(chuàng)作者依創(chuàng)作意圖對媒介物進行規(guī)定性處理、經(jīng)過印刷的間接過程,使該媒介物轉(zhuǎn)化成痕跡的形式呈現(xiàn)為畫面。由于痕跡的出現(xiàn)來源于同一媒介物，這使版畫原作的產(chǎn)生具有可重復性，使其成為“具有復數(shù)性的繪畫”。復數(shù)及規(guī)定性印痕是版畫別于其他畫種的關(guān)鍵所在，只要追尋這條線索,就能探尋到木刻藝術(shù)的本質(zhì)特征。

（三）“課程革命”的實踐展現(xiàn)

設(shè)計師澤拉認為：“一張優(yōu)秀的海報應該兼具實用性與藝術(shù)美感?！倍@兩點正是木刻版畫藝術(shù)同時兼?zhèn)涞?。將木刻版畫本身所具有的實用性擴展至視覺設(shè)計之中，讓木刻語言與當代平面設(shè)計進行相互結(jié)合、相互滲透，共同作用于學生創(chuàng)作的探索與學習。通過木刻版畫元素和思維的介入，將其呈現(xiàn)為傳統(tǒng)與現(xiàn)代共存的結(jié)合體，是極具內(nèi)涵和充滿意義的研究過程。

圖1所示即為本次“課堂革命”部分同學實踐效果，較之于統(tǒng)一利用線條手繪的方式，學生改為利用黑白單色木刻的方式，利用刀刻的深淺、范圍來組織畫面，通過底版的白來襯托黑色物體的形態(tài)變化，利用面積的大小、線條的疏密來構(gòu)成這些富有視覺沖擊力的畫面，對于學生來說是一次特別的設(shè)計體驗。

圖1 學生作品

三、木刻藝術(shù)融入視覺設(shè)計教學的意義

電腦技術(shù)的成熟，作品的快速形成，這帶給學習設(shè)計專業(yè)學生許多便利的同時也產(chǎn)生了一些弊端，學生對于創(chuàng)意表達上產(chǎn)生了一種“誤會”，認為軟件技術(shù)能完成所有的設(shè)計表達，忽略了當下在注重實效的同時，也同樣注重設(shè)計作品的人文價值。在往常的學生創(chuàng)作中，也難以見到嘗試不同材料作為創(chuàng)作媒介。在這個多元時代，設(shè)計的方式方法不應該被固定在某種規(guī)則與框架之中。思考現(xiàn)代設(shè)計內(nèi)容與多樣的設(shè)計方式結(jié)合是一個必然趨勢，突破設(shè)計媒介，連接文化基因，引導學生將兩者結(jié)合，展現(xiàn)特色視覺呈現(xiàn)。在本次課程中，我希望學生能夠理解版畫藝術(shù)與平面設(shè)計是相互關(guān)聯(lián)的，兩者之間是能夠互相汲取養(yǎng)分的，并且這種設(shè)計經(jīng)驗是單純的電腦軟件操作所無法復制的。對于高職院校學生而言，軟件技能固然重要，它是設(shè)計者的基礎(chǔ)技能，但為了符合市場需求而“封鎖”了他們對材料的感受力，無疑在設(shè)計道路中產(chǎn)生了一個缺口。設(shè)計是一個開放式學科，需要學習者擁有一份敢于嘗試的勇氣，讓設(shè)計與不同的學科形成良好的互動性，在完成內(nèi)容構(gòu)建的同時延展藝術(shù)審美價值。只有如此，我們的學生才能不斷創(chuàng)新，去適應時代的需求，做出更好、更真的作品。