王才勻

摘要：油畫傳入中國已有幾百年歷史，直至近一百年來才被國人所接受，時至今日中國畫壇風(fēng)格各異，流派紛呈。但由于國情原因?qū)憣嵱彤嬋匀皇侵髁?，尤其是古典主義繪畫一直備受追捧。毋庸置疑，楊飛云是中國當(dāng)代寫實油畫界的一位扛鼎人物，他不但倡導(dǎo)成立了中國寫實畫派又組建了中國油畫院，可謂是貢獻極大。從他登上中國藝術(shù)舞臺那天起，他就明確了“那種視藝術(shù)事業(yè)為崇高神圣事業(yè)的精神和嚴(yán)肅認(rèn)真的制畫態(tài)度，他就希望填補中國油畫古典主義風(fēng)格的空缺。

關(guān)鍵詞： 楊飛云 繪畫藝術(shù) 精深

引言

楊飛云1954年出生于內(nèi)蒙古，1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)任中國藝術(shù)研究院中國油畫院院長，博士生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會主任，中國油畫學(xué)會副主席，北京市美術(shù)家協(xié)會副主席，中央美術(shù)學(xué)院客座教授，意大利佛羅倫薩造型藝術(shù)研究院通訊院士，俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院客座教授，第十一屆、第十二屆、第十三屆全國人大代表。楊飛云的繪畫藝術(shù)在當(dāng)今畫壇的影響力不容小噓，這是不容否定的事實。

一、楊飛云繪畫藝術(shù)理念的形成

楊飛云的作品深受古典寫實主義繪畫的影響，正因為畫家本人十分偏愛西方傳統(tǒng)的古典藝術(shù)。在當(dāng)時的時代大背景下，80年代上半期正是中國社會“撥亂反正”期，當(dāng)一批經(jīng)受過專業(yè)繪畫訓(xùn)練，并具有藝術(shù)修養(yǎng)的藝術(shù)家們出現(xiàn)時，就會迅速引起轟動。這些作品大多是寫實派風(fēng)格，造型嚴(yán)謹(jǐn)且基本功扎實，這些畫作即反映了當(dāng)時的社會現(xiàn)實，又不同于文革時期的“紅光亮”油畫。楊飛云穩(wěn)定心態(tài)并潛心探尋未來畫壇的藝術(shù)走向，并堅持自己的藝術(shù)風(fēng)格進行創(chuàng)作，在這個過程中他的作品一步步走向成熟，成為了當(dāng)今畫壇備受關(guān)注的人物。楊飛云用自己真誠的畫筆在同輩人中脫穎而出，也充分顯示出他藝術(shù)的深厚品格，具有不可替代性。

中國油畫在歷經(jīng)了改革開放二十年的洗禮之后，藝術(shù)家們漸漸擺脫了浮躁的心態(tài)，雖然寫實油畫的道路上磕磕碰碰，但是具有東方地域色彩的藝術(shù)特點已經(jīng)穩(wěn)固成型，同時也成為中國油畫的一種標(biāo)志。中國“寫實畫派”就是以這樣的歷史背景下由楊飛云帶領(lǐng)數(shù)十名藝術(shù)家在北京組建起來的，與其說是組建不如說是歷史的必然，宏觀當(dāng)今的世界藝術(shù)格局，中國寫實派的產(chǎn)生具有重要的歷史意義。

二、 楊飛云繪畫藝術(shù)特征

楊飛云登上油畫舞臺是80年代中期，他與他的導(dǎo)師靳尚誼的藝術(shù)風(fēng)格有著明顯的不同，他始終以一種明確、自信的古典繪畫風(fēng)格規(guī)范著自己的藝術(shù)探索，可以說從他登上中國畫壇的那天起，就堅定了視藝術(shù)為崇高事業(yè)的精神態(tài)度。1980年至90年代前期是楊飛云藝術(shù)的成熟期，他的作品《小演員》第一次出現(xiàn)在世人眼前便拿下了“全國第三屆青年美展”銅獎的成績。這是他首次在全國展覽中獲獎，也讓更多的人知道了他的名字。楊飛云筆下的人物形象無一例外都具有“理想美”的特點，他使得畫面既豐富又具有生動感。從繪畫技法來看：第一，精煉穩(wěn)定的構(gòu)圖。畫中的人物形象大多呈金字塔形，具有穩(wěn)定的視覺效果，主要以頭像或半身像為主，人物安逸的姿態(tài)，帶給觀者寧靜的意味。第二，畫面背景簡潔。在他的畫中不難發(fā)現(xiàn)，他常用同一色塊概括背景，這種處理的精妙之處在于更好地突出主人物的形象氣質(zhì)，也增加了作品的縱深感。第三，對形體的“理想美”處理手法。一方面他及其注意人物外輪廓的處理，線條流暢且在轉(zhuǎn)折處干凈利落，顯然是遵循了佛羅倫薩的繪畫體系。另一方面則是對形體進行概括的能力，主觀將形體進行概括，利用平光來表現(xiàn)物體固有色，使局部的細節(jié)統(tǒng)一在大的形體之中，帶給觀者簡潔、明朗的視覺效果。

1991年楊飛云的創(chuàng)作步入了一個新的階段，這一階段的現(xiàn)實抒情因素明顯提高，畫面的色彩感和光線感加強。代表作為《那時我們正年輕》，畫中的場景是家中的客廳，畫家本人和妻子出現(xiàn)在畫中，畫家作畫，妻子陪伴在旁。作品的尺寸與真人同大，帶給人真情實感的沖擊感。楊飛云從來不憑借照片作圖，他的作品大多為現(xiàn)場寫生，他追求真實物象的內(nèi)在神韻。真實地場景油畫人物使作品更加鮮活且富有現(xiàn)實意味，他將自己的情懷給予畫布之上，畫中人物的服飾乃至出現(xiàn)的物件都與日常生活息息相關(guān)，現(xiàn)實意味油然而生。同時楊飛云深刻體會到，情感的投入才是藝術(shù)創(chuàng)作的動力源泉，他的作品中有很多都是以妻子作為模特的，他曾說道“好的藝術(shù)是從心里深處伴隨著自己真摯的熱血如山間的清泉自然而直接的流淌出來的”，這也恰當(dāng)?shù)刈C明了他致力于追求畫面中的真情實感。

三、 楊飛云繪畫藝術(shù)品格

在楊飛云看來，古典主義是一種崇高的象征，這種精神永恒發(fā)展，并在不同時期承載著不同內(nèi)容。楊飛云看重對傳統(tǒng)的繼承，但繼承的方式不在于模仿而在于更完美的將其延續(xù)。對于楊飛云來說，這種價值是永恒的追求，他本人也在為此而努力著。他的作品可以用三個字來概括，那就是“真、善、美”，他的作品始終給人帶來鮮活的生命感而不是僅僅流于表面，他與自然真摯的交流。他在學(xué)習(xí)大師的方面也有獨到理解，他推崇歷史上杰出的古典主義大師例如委拉斯貴支和倫勃朗，他認(rèn)為學(xué)習(xí)就是要練成“肌肉記憶”，要學(xué)習(xí)大師就要全身心的投入，感受大師的作畫狀態(tài)甚至呼吸，這樣反復(fù)磨煉就會形成條件反射，畫畫是一種習(xí)慣，養(yǎng)成好的作畫習(xí)慣和思考方式是一個藝術(shù)家必不可少的。

楊飛云從來不去追求某種固定的風(fēng)格，他認(rèn)為很多藝術(shù)家都為了追尋某種風(fēng)格化樣式而給自己貼上標(biāo)簽，這是舍本逐末的。多年以來，楊飛云勤奮刻苦，不斷探尋，他的經(jīng)典作品也不斷問世并收到廣泛大眾的認(rèn)可。

20世紀(jì)80年代的中國油畫被定義為“新古典風(fēng)”，這表明了中國有一批成熟的畫家對西方古典繪畫語言富有興趣，并取得了成績。早年以徐悲鴻為代表的前輩在引入西方學(xué)院派時，是對中國油畫的探尋埋下了種子，但是從深度來看是遠遠不夠的。當(dāng)下以楊飛云為代表的畫家在致力于追求西方古典繪畫風(fēng)格的同時，形成了自己的個性表達，是帶有中國油畫意味的。任重道遠，可以說楊飛云等人擔(dān)任起了歷史性的任務(wù)。

結(jié)語

油畫作為一門西方藝術(shù)在中國生根發(fā)芽是必然的要經(jīng)歷一個磨合期的，藝術(shù)發(fā)展的事業(yè)還需要繼續(xù)延續(xù)。楊飛云正是用自己的作品默默努力，他作品中的女性題材，極富中國東方審美意蘊，不是浮夸奢華，而顯得質(zhì)樸平實，唯美、單純、含蓄的女性形象展現(xiàn)在世人眼前，形成優(yōu)雅靜謐的中國式意趣，是富有格調(diào)與品質(zhì)的佳作。

以仰望的態(tài)度探尋古典繪畫，楊飛云顯得清新又超脫，他從未受到時代潮流的干擾，從不隨波與大眾，他始終以一顆平靜的心面對于繪畫，他走向單純，走向精深。

吉林大學(xué)