孟慶梅

Meng Qingmei

吉林藝術(shù)學(xué)院 吉林 長春 130000

Jilin Academy of Arts, Changchun Jilin 130000

當(dāng)代許多中國畫家試圖將西方色彩觀念與中國的傳統(tǒng)繪畫觀念結(jié)合起來表達自己的作品，與觀眾產(chǎn)生共鳴。時代要求我們重塑中國畫的色彩魅力，畫家要想繼承和學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)色彩觀念，必須積極接受外來新知識，不斷融合西方繪畫觀念，加強與外界的相互交流，拓展不同的色彩語言，創(chuàng)作出新時代的藝術(shù)杰作。

一、中國油畫藝術(shù)情感色彩發(fā)展綜述

中國畫在中國的藝術(shù)文化發(fā)展史上早已經(jīng)歷了風(fēng)風(fēng)雨雨。15世紀下半葉，隨著西方民族宗教主義藝術(shù)文化勢力的不斷入侵，油畫逐漸進入到了我國的繪畫領(lǐng)域之中。中國古代畫家有著水墨飛揚的繪畫心境，主要運用色彩來表現(xiàn)作者的藝術(shù)情感，創(chuàng)造出獨特的繪畫王國。中國畫的情趣和藝術(shù)色彩有一個曲折的藝術(shù)發(fā)展歷程，20世紀初，隨著“五四”新文化運動的發(fā)展與科學(xué)民主的推進，“西洋畫東傳”的現(xiàn)象愈演愈烈，促使中國繪畫藝術(shù)擺脫舊束縛，有了廣闊的發(fā)展空間。新文化運動中藝術(shù)領(lǐng)域的研究者們提出了“藝術(shù)革命”的口號，提倡研究西洋畫，通過“藝術(shù)革命”推動新文化的發(fā)展，改造中國社會。受到新文化潮流的影響，許多畫家到日本、歐洲學(xué)習(xí)繪畫，把西方油畫引進中國。這一時期，中國的社會基礎(chǔ)為寫實油畫的誕生與發(fā)展提供了豐沛的土壤。這個發(fā)展時期藝術(shù)家們以藝術(shù)造型為主要研究對象，以繪畫色彩運用作為藝術(shù)形式的主要表現(xiàn)手段。繪畫色彩中，主體色是情感的主要表征，在西方藝術(shù)現(xiàn)代派中一直處于主要地位。中國留學(xué)生去到歐美后，正面臨歐洲藝術(shù)界藝術(shù)向西方現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)型的歷史關(guān)鍵時期。歐美受18世紀古典風(fēng)格的潮流影響，對藝術(shù)素描、繪畫色彩運用和實體的結(jié)構(gòu)完整性要求非常嚴格。這些留學(xué)生回鄉(xiāng)后，竭盡全力在國內(nèi)各地推廣古典主義寫實書法繪畫，名家有徐悲鴻、楊文亮等。但是在那個時候，繪畫中還是有大量的中國傳統(tǒng)繪畫，其中劉海粟、林風(fēng)眠、吳大禹、潘孫勤等畫家受西方現(xiàn)代主義繪畫影響最深，他們的畫作色彩豐富，筆觸松散，在表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感覺、思想和情感方面，力求融入那個時代流行的色彩觀念。本文研究了中國油畫中的色彩的主觀性和色彩情感表達?！拔逅摹毙挛幕\動后，中國又一次掀起了一場偉大的文化運動，“八五”藝術(shù)新浪潮在改革開放前在中國藝術(shù)界爆發(fā)?！八囆g(shù)新浪潮”是中國當(dāng)代藝術(shù)的一個新的發(fā)展轉(zhuǎn)折點，是民族精神和藝術(shù)活力的復(fù)興。畫家在作品中表達的主題主要是人的生活、思想、生命狀態(tài)。他們在創(chuàng)作的同時也顧及了不同文化之間的差異，開始強調(diào)“個體意識”和“現(xiàn)代意識”。繪畫作品不再是傳統(tǒng)技藝和描摹物品的再現(xiàn)，而是一種表達藝術(shù)家內(nèi)心經(jīng)驗和對世界理解的方法。中國油畫由此時走向多元化的歷史發(fā)展開端。當(dāng)代油畫從寫實藝術(shù)轉(zhuǎn)向?qū)懸?，進入到自由的藝術(shù)創(chuàng)作時代。油畫的整體色彩結(jié)構(gòu)觀念已經(jīng)有了很大程度的變化，色彩不再從屬于表現(xiàn)形式，而是變成了畫家表達內(nèi)心情感的重要組成部分，呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展新局面。[1]

圖1 龍寬 彩墨山水畫

二、近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)的差異及形成原因

(一)近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)的差異

色彩在情感上同時具有多種不同含義，這是各國由于不同的民族政治制度、民族觀念、傳統(tǒng)信仰文化、風(fēng)俗習(xí)慣及文化歷史背景，對各種不同色彩的含義、使用和偏好都有極其不同的認知。例如，在我國古代，人們普遍覺得紅色和黃色代表著忠貞、幸福、歡樂、安寧、和平的巨大的收獲，非常推崇和喜愛這兩種色彩。古時的人們具有自己獨特的傳統(tǒng)顏色情感觀念，黃色曾經(jīng)被認為是中國皇帝的專屬顏色，皇帝的服裝都是大氣莊嚴的明黃色，具有一定的階級屬性。紅色和黃色會讓中國人想到光明、希望和熱情。白色在中國傳統(tǒng)習(xí)俗中經(jīng)常被用來悼念親朋的死亡，是一種代表哀悼以及其他不幸的顏色。不過，在歐美的一些國家，情況正好相反：新娘經(jīng)常把白色作為婚紗的顏色，因為西方人認為白色純潔而神圣；紅色在西方代表未知、殘酷和血腥。由于宗教信仰不同，各國對色彩有不同的態(tài)度。佛教偏愛黃金，黃色有飄逸超脫的感覺；道家護黑黃，儒家護綠，基督教愛紅，但基督教徒對黃色的心理狀態(tài)正好與紅色相反。《圣經(jīng)》中，出賣耶穌的猶大身穿黃袍，所以，黃色被認為是最低級的顏色，它成了惡毒，精神病人的代名詞。伊斯蘭熱愛綠色，綠色被伊斯蘭人稱為生命之色，而黃色則代表死亡。[2]

(二)近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的個人情感表現(xiàn)和社會民族情感表現(xiàn)

藝術(shù)家作為人，會通過作品來表達自己的情感和對世界的認識、理解和思考。藝術(shù)家的色彩使用是獨特的，他們所使用的每一種色彩都是對個人藝術(shù)情感的一種具體表現(xiàn)。所以色彩的藝術(shù)情感性質(zhì)也是色彩情感中的重要組成因素。對一個特定的文化群體來說，由于他們屬于同一種族，處于共同的文化地域，擁有共同的文化背景，他們對大多數(shù)色彩可能會產(chǎn)生相同或相似的藝術(shù)情感。色彩藝術(shù)作品能夠反映作者的個人修養(yǎng)、教育背景和所處的文化環(huán)境，同一個文化地域的作家擁有著類似的孕育他們藝術(shù)情感的環(huán)境。

西方繪畫的基調(diào)色彩藝術(shù)是以現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)精神和現(xiàn)代實證美學(xué)研究方法為理論基礎(chǔ)的一種藝術(shù)美學(xué)觀念，因其明快、和諧的特色在國際藝術(shù)界備受矚目，也造就了一代又一代秉持這個觀念的繪畫色彩藝術(shù)大師，他們不僅熟練掌握著科學(xué)的色彩色調(diào)藝術(shù)使用技法，而且在各種色彩的整體表現(xiàn)和綜合運用上都已經(jīng)達到了一定的藝術(shù)高度。20世紀初，繪畫流派中后印象派發(fā)展得突飛猛進，寫實主義油畫藝術(shù)開始逐漸解體。油畫不再只是對自然的一種模仿，色彩也不再局限于自然光線，畫家們的思想感情比起以前更為開放、自由，注重個性和情感的體現(xiàn)。畫家學(xué)習(xí)繪畫的技巧與形式，最終都是為了表達個人情感和思想。[3]

存在論認為，人的存在是一切哲學(xué)的基礎(chǔ)和起點，但人的存在并非人的真實存在，而是人的精神和意識的存在。20世紀反理性思想的代表人物之一、精神分析理論創(chuàng)始人弗洛伊德把人類的精神分為“意識”“潛意識”和“無意識”三大部分，隨后這種理論發(fā)展為基于無意識理論的三維人格理論：個性可被劃分為“自我”“本我”“超我”。弗洛伊德的藝術(shù)觀念對西方當(dāng)代繪畫產(chǎn)生了深遠的影響，認為藝術(shù)是對夢境和潛意識欲望的滿足。表現(xiàn)派藝術(shù)家蒙克的《吶喊》表現(xiàn)了藝術(shù)家內(nèi)心的痛苦、瘋狂和掙扎，而這些都是通過繪畫語言的外在表現(xiàn)形式來表現(xiàn)的。畫作的色彩鮮明，令觀者清晰地感受到畫中之人的恐懼。本文從弗洛伊德的無意識理論出發(fā)，研究現(xiàn)代繪畫中人的非理性因素。近代西方繪畫的哲學(xué)思維，使其專注在表現(xiàn)主觀色彩、心理色彩和個體色彩的情感方面，忽略了對象的客觀實際性，傾向于以視覺、直覺的色彩表達個人情感。中國油畫的發(fā)展，離不開中國百年歷史文化的積累，更離不開哲學(xué)思想的熏陶和影響。在中國畫藝術(shù)中，傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)影響深遠。

圖2 蒙克的《吶喊》

三、引起近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)不同的原因

無論在古典繪畫還是當(dāng)代繪畫中，人類都是萬物之靈，人與自然對立的基本思想一直存在。西方學(xué)說強調(diào)征服自然，這可以追溯到古典基督教的《圣經(jīng)》，即上帝創(chuàng)造世界和人類。希臘人的思想以人為本，人類主宰一切。希臘哲學(xué)思想是當(dāng)代西方藝術(shù)的重要思想基礎(chǔ)。尼采強調(diào)要利用個人無限的潛能來完善自己，不斷喚醒人們的沖突意識。西方當(dāng)代藝術(shù)家傾向于以簡潔、直接、理性的畫面語言思維表達自身對世界的強烈情感，實現(xiàn)非理性的藝術(shù)價值。

同時，中華民族由于傳統(tǒng)文化、地理氣候 環(huán)境、文化大眾心理等社會因素的不同，對民族色彩的整體認識與西方存在較大差異。人類在世世代代經(jīng)歷了不同的感知刺激，如形狀、顏色、聲音，發(fā)展出了各具特色的情感傾向，如同一件物品，不同地區(qū)的人們卻會有喜歡和厭惡兩種態(tài)度。文化是人類對環(huán)境的適應(yīng)、創(chuàng)造活動及其結(jié)果的總和。民族文化有著鮮明的民族特征，色彩文化是民族文化中最耀眼、最吸引人的部分之一，在各民族人民的心中不同的色彩有著獨特的情感和象征意義。一般來說，文化差異主要是源于人們對自然、地理、世界文化認識的程度差異，自然地理環(huán)境條件的差異決定了不同民族自然文化產(chǎn)生與發(fā)展的初始活動方向，中西方傳統(tǒng)文化分別是當(dāng)今世界傳統(tǒng)文化中兩大重要自然文化起源系統(tǒng)。中國文化主要發(fā)源于黃河中下游，中國人民的先輩出生于黃土谷地，生活在黃河邊，耕耘著黃土地。黃土地是他們的生命之源和幸福的保證。中國傳統(tǒng)自古以來的自然環(huán)境，造就了當(dāng)代中國人對顏色的獨特感受。

結(jié)語

對比當(dāng)代中國油畫中不同色彩的各種情感流動表現(xiàn)，我們可以看到，盡管中國油畫藝術(shù)起源西方，但隨著中國傳統(tǒng)繪畫思想的不斷滲透，中國油畫與西方繪畫藝術(shù)不相上下。中國油畫與西方油畫在情感表現(xiàn)上有不同的趨勢。畫家在油畫創(chuàng)作過程中使用各種色彩技法表現(xiàn)和突出自身的情感活動是目前油畫創(chuàng)作的主要時代特征，反映了現(xiàn)實的社會生活和人民大眾的精神、思想與世界觀。