正如《未來主義宣言》中所說一般，藝術(shù)家的主要思想精神就是抨擊貴族和資產(chǎn)階級社會的弊病，并且毫不吝嗇地贊揚進步和有誘惑力的改革變化，不幸的是最終產(chǎn)生了極端可怕的政治后果。

一、什么是未來主義

未來主義藝術(shù)開端于詩人菲利浦在1909年發(fā)表了《未來主義的創(chuàng)建和宣言》，于是第一場先鋒派的藝術(shù)運動便開始了。未來主義藝術(shù)認為任何工具和任何方式均可作為傳播藝術(shù)的途徑，提倡在繪畫風格和繪畫技巧上大膽創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)甚至是批判舊的傳統(tǒng)。

未來主義藝術(shù)流派誕生于意大利，它強調(diào)運動、暴力及時光的流逝，用繪畫技巧來表現(xiàn)運動和節(jié)奏，強調(diào)了近代科技和工業(yè)交通方式改變了人類物質(zhì)生活的方式，人類的精神世界必須作出改變。未來主義藝術(shù)家認為科技的發(fā)展改變了人的時空觀念，過去舊的文化已經(jīng)失去價值，美學觀念也應該作出重大改變。

未來主義藝術(shù)作品的重要特點之一就是現(xiàn)代主義的興起，以及賦予浮躁和暴力以一定價值，所以勇敢、叛逆便自然而然地成為這一時期藝術(shù)風格的關(guān)鍵詞。

在未來主義藝術(shù)中，藝術(shù)家十分喜歡以汽車、工業(yè)、激動的人群或是噴射的飛機作為創(chuàng)作的主題，這些也恰恰是社會快速發(fā)展的明顯象征。未來主義藝術(shù)家為了傳達動態(tài)和運動的想法，將圖形進行一定程度的變形，就如同觀眾在注視作品的時候，作品里的內(nèi)容活靈活現(xiàn)，好像變成了現(xiàn)實世界的一部分。

二、未來主義的藝術(shù)家

（一）翁貝托·波邱尼（Umberto Boccioni）

未來主義藝術(shù)之父飛利浦·馬里內(nèi)蒂評價翁貝托·波邱尼，他認為翁貝托·波邱尼的作品充滿能量，仿佛藝術(shù)家的力量迫使作品無法停止，無法保持靜止。

這就是波邱尼，他的雕塑也在很長一段時間里影響著20世紀藝術(shù)。他于1882年出生在意大利，童年時期被迫和父親搬到過很多城市，如熱那亞、帕多瓦等，促使了這位未來的重要藝術(shù)家早早具有開放性的思維，這對后期他的藝術(shù)研究具有革命性的意義。

他最典型的雕塑作品是《在空間里面連續(xù)性的獨特形式》，可謂未來主義藝術(shù)典型代表作品（見圖1）。這是一件看上去扭曲的人類形狀雕塑，沒有手臂，看上去又好像一個站立的野獸，小巧的頭部旋轉(zhuǎn)扭曲得好像被另一個時空吸引一般。遠觀這件雕塑作品，好像有很多不同時間和空間的動作殘影，創(chuàng)作者將這些不同的姿勢匯集于同一個時間維度的雕塑作品。他花很多時間潛心研究如何表現(xiàn)這些移動過程中的形態(tài)，波邱尼除了是一位才華橫溢的藝術(shù)家，也是一位細致的藝術(shù)理論家，并在1914年的未來主義藝術(shù)雕塑技巧展覽當中發(fā)表了多篇文章。

（二）賈科莫·巴拉（Giacomo Balla）

賈科莫·巴拉，這是一個看上去有一些陌生的名字，一旦開始描述他的作品，人們都會想起他是誰，在我國中學的美術(shù)課教材上，就印有這樣一幅作品，叫作《被拴住的狗的動態(tài)》（見圖2），這幅作品的構(gòu)圖并不常見，打破了常規(guī)的構(gòu)圖模式，讓觀賞者有一個全新的、獨特的觀賞視角，畫面中從拴著狗鏈的女子手中開始將畫面切割，引導觀賞者的注意力到畫面下方的狗，可以看到一只正在奔跑著的黑色的狗。純色的背景更能凸顯出狗在奔跑中的動態(tài)，作者把狗運動的動作重復地表現(xiàn)在畫面中，把運動中的事物表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)。

巴拉不僅從事繪畫，還涉及電影、設計、雕塑等各個范圍的藝術(shù)，盡管他在20世紀30年代拋棄了未來主義藝術(shù)創(chuàng)作的理念而轉(zhuǎn)向研究照相寫實主義，但還是引領(lǐng)了未來主義藝術(shù)并且留下了十分深遠的藝術(shù)影響。

（三）吉諾·塞維里尼（Gino Severini）

吉諾·塞維里尼1883年出生于意大利，是20世紀初的意大利藝術(shù)家，他一生都在尋找新鮮的刺激感，從來不模仿某一個特殊的繪畫風格，而是從自己的角度來詮釋前衛(wèi)的藝術(shù)流派和藝術(shù)風格。

他在羅馬遇到了也是未來主義藝術(shù)流派重要的藝術(shù)家之一，二人結(jié)下深厚的友誼，隨后又結(jié)識了翁貝托，于是吉諾和翁貝托一同向賈科莫學習未來主義繪畫。

盡管塞維里尼一直堅持未來主義藝術(shù)的道路，但是他似乎對常見的未來主義繪畫主題并不感興趣。在機械和速度相關(guān)的主題中，他更喜歡畫舞蹈主題，他的大部分作品也都是這個主題，他認為舞者的舞姿動作好似一面鏡子，照應出各種動作。

他于1916年轉(zhuǎn)向研究立體主義藝術(shù)，拋棄了熱愛的舞蹈主題，致力于研究景物畫。在他65歲那年，藝術(shù)風格再次轉(zhuǎn)變，新作品源于光的融合和色彩分割。他一直走著以未來主義和點畫派為基礎的道路，始終在走著自己探索的道路。

（四）卡洛·卡拉（Carlo Carrà）

卡洛·卡拉1881年出生于意大利，1895年在米蘭創(chuàng)作了一幅結(jié)合了現(xiàn)實主義藝術(shù)風格和分色主義藝術(shù)的風格作品，從此便開啟了他的藝術(shù)生涯。1909年他結(jié)識了《未來主義的創(chuàng)建和宣言》的作者菲利浦·馬里內(nèi)蒂，并且加入了未來主義藝術(shù)團隊，成為未來主義藝術(shù)流派的重要代表藝術(shù)家之一。

通常情況下，人們能夠記住未來主義藝術(shù)就是通過一些瘋狂的評論詞語，這些也恰好是這項藝術(shù)運動的發(fā)展基礎，瘋狂、運動、激烈等是這項運動的特點。

未來主義者的作品中充斥著侵略性、暴力性、戰(zhàn)爭性。在佛羅倫薩曾經(jīng)發(fā)生過一起斗毆，雙方的主角恰好是未來主義藝術(shù)家的樂隊，所以批評家也認為這是一個錯誤的藝術(shù)運動以及藝術(shù)流派。

未來主義藝術(shù)是20世紀初期（1909—1944年）在意大利興起的一場文化和藝術(shù)的運動，涵蓋了幾乎所有的藝術(shù)：繪畫、雕塑、文學作品、建筑設計、電影等。提出的是對文化世界新穎的視野角度，與過去傳統(tǒng)文化有著明顯的沖突。

在第一次世界大戰(zhàn)期間翁貝托的離世標志著未來主義第二階段的到來。在第一次世界大戰(zhàn)之前可以歸納為第一階段，主要在意大利米蘭市發(fā)展，第二次未來主義的這一代藝術(shù)家在沖突的時代誕生，而且涉及廣告和時尚等領(lǐng)域。

三、結(jié)語

未來主義藝術(shù)運動潮流基本上就是侵略性、愛國主義和戰(zhàn)爭帶來的榮耀，使得更多方面的藝術(shù)形態(tài)和意識形態(tài)相融合。其實未來主義藝術(shù)正是在一個時代風格轉(zhuǎn)折的時間點誕生的，是人們對于過去的傳統(tǒng)藝術(shù)的反思，思考如何去轉(zhuǎn)變，如何進步。

其實任何一段藝術(shù)史都與歷史息息相關(guān)，所以人們需要研究各種流派和藝術(shù)風格，才會知道哪些藝術(shù)家能夠留在藝術(shù)史冊中。未來的藝術(shù)不一定是新的東西，也許是創(chuàng)新或者只是在之前的藝術(shù)風格中演變而來的。這就是人們要了解未來主義藝術(shù)的必要性。

作者簡介：王南皓（1994-），男，黑龍江哈爾濱人，碩士研究生在讀，研究方向為版畫藝術(shù)。