王頂和

繪畫藝術(shù)是人類歷史發(fā)展進(jìn)程中一種比較常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它反映的是人們的精神世界。一般情況下，觀察一個(gè)民族的傳統(tǒng)繪畫作品，就可以了解該民族的文化素養(yǎng)、思維方式、哲學(xué)觀念、美學(xué)思想、行為藝術(shù)等。當(dāng)然，繪畫的內(nèi)涵及其價(jià)值并不是一成不變的，而是隨著時(shí)代的發(fā)展而變化的。比如中華民族的藝術(shù)代表——中國畫，中國畫自成體系，充分表現(xiàn)了中華民族的文化特征，有著自己獨(dú)特的審美特征，且歷經(jīng)幾千年的發(fā)展變化，不同時(shí)代都有不同的繪畫方法和繪畫理念，時(shí)至今日，已經(jīng)形成了獨(dú)特的審美意識和藝術(shù)風(fēng)格。研究分析中國畫的審美特征，可以了解中華民族的傳統(tǒng)文化、藝術(shù)精神等。除此之外，研究分析中國畫的審美特征，對現(xiàn)代中國畫的發(fā)展也有著不可忽視的現(xiàn)實(shí)意義。

中國畫是中華民族的繪畫代表，其作為中國的民族藝術(shù)，融會(huì)了整個(gè)中華民族的精神世界和物質(zhì)世界，所以中國畫還有一個(gè)特殊的名稱——國畫。它產(chǎn)自中華民族的浩瀚文化煙海之中，因此獨(dú)具中國文化魅力，備受世界人民的喜愛和矚目。鑒于中國畫的特殊性，本文將進(jìn)一步深入分析，從意境、思想、筆墨、寫景、構(gòu)圖等方面入手

一、繪畫思想

中國畫起步較早，因此其繪畫思想受到了中國傳統(tǒng)思想的影響，即中國畫的繪畫思想是中國儒、釋、道等各家思想的綜合。具體而言，中國畫受到了儒家“入世”、道家“出世”、禪宗“超世”思想的影響。

受儒家“入世”思想的影響，世人多以繪畫作為修身養(yǎng)性的手段，但同時(shí)也肩負(fù)著崇高的道德使命，如中國畫的主要責(zé)任在于“成教化，助人倫”。該思想除了影響中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作外，對其藝術(shù)情感也影響甚深，比如中國畫的繪畫思想在道德倫理方面的追求主要是“樂而不淫，哀而不傷”。由此可見，儒家思想對中國畫的題材內(nèi)容、繪畫目的以及創(chuàng)作功能等影響甚深。這一點(diǎn)從歷代著名畫家的繪畫作品中就可知一二，比如有著“畫絕”之稱的東晉名家顧愷之，其在繪畫方面就深受儒家思想的影響，其所作的《女史箴圖》目的就在于勸解婦女修身養(yǎng)性;再比如唐朝著名畫家閻立本的繪畫思想也深受儒家思想的影響，其所做的《歷代帝王圖》目的就是鑒戒執(zhí)政者。

道家思想以“出世”為主，受其思想影響的文人士大夫重視的不是權(quán)勢地位，追求的是內(nèi)在精神本體。因此，在魏晉南北朝那個(gè)動(dòng)蕩的時(shí)期，道家悄然興起。其思想“道法自然”在中國畫的創(chuàng)作中也表現(xiàn)了出來——中國畫的精神實(shí)質(zhì)和創(chuàng)作方法，比如中國畫的寫意性、色墨、虛實(shí)以及構(gòu)圖的運(yùn)用都受到道家“出世”思想的影響。

禪宗以“超世”思想為主，因此中國畫在其影響下以黑白和水墨為主，進(jìn)而產(chǎn)生了“我是我心”“虛靜空靈”的繪畫理念。

二、意境

中國畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，必然有其意境的存在。簡單來說，中國畫的意境就是作者通過描繪景物表達(dá)自己的思想情感，從而形成的一種藝術(shù)境界。中國畫的意境十分重要，其意境的高低是其成功與否的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，而意境的高低標(biāo)準(zhǔn)則在于其感染力和共鳴性，即一幅成功的中國畫必然能夠讓觀看者產(chǎn)生情感共鳴，思想也會(huì)在一定程度上受其感染。所以說，中國畫的妙處就在于其營造的意境。也正因?yàn)槿绱耍谛蕾p一幅中國畫的時(shí)候，不僅要欣賞作者在繪畫過程中的用墨、用筆、構(gòu)圖等，更重要的是要去感受繪畫者通過作品所表達(dá)的感情思想、價(jià)值觀念等。

可以這么說，中國畫在創(chuàng)作過程中所運(yùn)用的各種創(chuàng)作方法都是為了營造更高的意境。中國畫有一個(gè)特別之處，在一幅畫作之中會(huì)有很多虛實(shí)結(jié)合甚至空白的畫面，而這就是為了營造更高的意境，比如黃公望的《富春山居圖》、馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》、張大千的《長江萬里圖》。在繪畫過程中，為了創(chuàng)造出更高的意境，作者巧妙地運(yùn)用了以少勝多、計(jì)白當(dāng)黑、以虛為實(shí)的方法。運(yùn)用虛實(shí)和空白的處理，目的就是讓作品能夠表現(xiàn)出更為廣闊的空間，讓觀看者能有更多的想象空間，從而進(jìn)一步拓寬畫作的思想內(nèi)涵，展現(xiàn)大千世界的無限可能性。由此可知，中國畫的意境主要在于兩點(diǎn)，即創(chuàng)作者的創(chuàng)作和觀看者的欣賞。只有作者的作品有足夠的感染力，才能讓欣賞者感同身受，身臨其境，比如齊白石的《蛙聲十里出山泉》，這幅畫的內(nèi)容說起來很簡單，僅僅只有六尾蝌蚪、一條溪流，但是卻很好地點(diǎn)明了繪畫的主題，讓觀看者一眼望去，仿佛能夠感受到十里之外的蛙聲和溪流聲。無論是從創(chuàng)作的角度還是欣賞的角度，這幅畫的意境都被陡然拔高，甚至達(dá)到了著名畫家顧愷之所說的“遷想妙得”這一繪畫境界。

三、寫意

“外師造化，中得心源”，該要求的目的在于對客觀世界的認(rèn)可和對畫家主觀作用的認(rèn)可。換言之，寫意性是中國畫主客觀的高度統(tǒng)一糅合。唐宋以后，文人士大夫在繪畫創(chuàng)作過程中開始重視繪畫的寫意性，即繪畫作品更加強(qiáng)調(diào)的是神似，而不是唐宋以前的寫實(shí)、形似。繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變的同時(shí)，繪畫理念也在發(fā)生變化。該時(shí)期誕生的新的繪畫理念如蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”，齊白石的“作畫妙在似與不似之間”。在繪畫作品中的具體表現(xiàn)為，以前的繪畫作品重視的是“成教化，助人倫”，而自該時(shí)期開始，中國畫更加注重的是畫家本人的思想情感表現(xiàn)。當(dāng)然，改變之后的中國畫并不是“重意輕形”，而是神似與形似相輔相成、相互依存，比如齊白石筆下的蝦、虎、蟹、雛雞等，雖然在揮毫潑墨間寫意十足，但同時(shí)也非常栩栩如生。

中國畫還講究借景抒情，即作者將自己的個(gè)人思想感情融入繪畫作品中，“一吐為快”。所以，在欣賞中國畫的時(shí)候，不僅可以欣賞到作者筆下的美景，也可以感受到作者的個(gè)人感情、情操和品格。比如八大山人筆下的怪鳥、曲松等景物，就是在表達(dá)自己對現(xiàn)實(shí)的藐視和對統(tǒng)治者的反抗;鄭板橋的竹子則表現(xiàn)的是自己不屈的氣節(jié)?？偠灾?，中國畫中的一山一水、一草一石，都有自己的象征，比如梅、蘭、竹、菊象征的是君子氣節(jié)，松、鶴、靈芝象征的是健康長壽，荷花象征的是出淤泥而不染。

四、筆墨

“六法論”中，“骨法用筆”排行第二，可見筆墨在書畫藝術(shù)作品中的地位非同一般?！肮欠ㄓ霉P”講究的是用筆的功力和筆墨的靈活性，這一點(diǎn)在繪畫藝術(shù)作品的線條運(yùn)用中可窺一斑。

中國畫所用之筆乃是“文房四寶”中的毛筆，用這種特殊的繪畫工具勾勒出來的線條，更能夠表現(xiàn)出大千世界的人物情感、山水草木。線條的粗細(xì)、長短、輕重、方圓、疾徐不一樣，描繪出來的景物輪廓、質(zhì)感、形體亦有不同。因此，線條在中國畫中具有很高的藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值。而線條是由筆墨呈現(xiàn)出來的，也再次說明了筆墨的運(yùn)用在中國畫繪畫過程中的重要性，為此在中國畫的發(fā)展過程中還誕生了眾多的用墨手法，比較常見的如“潑墨法”“積墨法”“破墨法”等。能夠熟練運(yùn)用這些筆墨用法的畫家在繪畫中不僅能夠通過筆墨表現(xiàn)筆法，還能用簡單的墨色呈現(xiàn)出色彩斑斕的墨的世界，從而讓觀眾可以在畫作的精彩世界中遨游、聯(lián)想。

五、構(gòu)圖

中國畫的構(gòu)圖方法有很多種，下面將對比較常用的三種進(jìn)行分析。

（一）觀察法

“一葉障目，不見泰山?！笨梢娙说囊曈X是具有欺騙性的，而這一點(diǎn)中國古代畫家很早就認(rèn)識到了，并將其運(yùn)用到了中國畫的創(chuàng)作中。比如趙孟的《鵲華秋色圖》，此畫是作者為自己的摯友所作，但該幅畫中除了山，其他的景物都是作者通過臆想得出的。再比如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，該畫描繪的是韓熙載家中舉辦宴會(huì)的場景，但這幅畫并不是畫家當(dāng)場所作，而是在宴會(huì)結(jié)束后通過回憶畫出來的。

除此之外，中國畫家還非常善用宏微觀的觀察方法。比如馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》，遠(yuǎn)看霧氣繚繞、氣勢宏偉，近看人物精細(xì)、表情生動(dòng)，這種特殊的繪畫手法在西方是不可能出現(xiàn)的。

（二）透視

中國畫有著獨(dú)特的透視理論，正因?yàn)槿绱耍环嫾瓤擅鑼懬Ю锝?，也可不受時(shí)空限制集四時(shí)景物于一身，前者的代表作有王希孟的《千里江山圖》、張擇端的《清明上河圖》，后者的代表作有傅抱石和關(guān)山月的《江山如此多嬌》。這種不受時(shí)空限制的透視關(guān)系，有人稱之為“遠(yuǎn)近法”，也有人稱之為“散點(diǎn)透視法”，但無論是哪一種稱謂，都能將不同視點(diǎn)、不同視圈內(nèi)所看到的景物巧妙地結(jié)合在一起繪成一幅畫，可以說中國畫更加接近藝術(shù)之真。

（三）虛實(shí)

中國畫講究虛中有實(shí)、實(shí)中有虛，比如中國畫中空白部分的運(yùn)用。繪畫作品中空白部分的巧妙處理不僅能夠讓觀看者感受到畫面的空靈，也能給予觀看者一定的想象空間，從而由虛轉(zhuǎn)實(shí)，比如齊白石所畫的魚、蝦，空白處代表的就是水。也就是說，在中國畫特別是山水畫之中，空白處代表的是水、霧氣、白云、白雪等，但具體為何，需要觀看者根據(jù)畫作的具體情況自由想象。比如張萱的《虢國夫人游春圖》，作者通過黑與白的巧妙運(yùn)用，使畫作無中生有，無聲勝有聲。

六、結(jié)語

通過上文分析可知，中國畫有自己獨(dú)特的審美意識、藝術(shù)形式及觀察方法，在創(chuàng)作和欣賞中國畫時(shí)，應(yīng)提高文化修養(yǎng)，如此才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的中國畫作品，也才能真正地領(lǐng)悟到優(yōu)秀中國繪畫作品的內(nèi)涵與價(jià)值。