喬宜男

1968年生?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國畫學(xué)會(huì)理事、教授、碩士生導(dǎo)師、研究員、一級(jí)美術(shù)師、中國國家畫院花鳥畫所所長。

1990年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院國畫系。1993年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院研究生部，獲文學(xué)碩士學(xué)位。曾任西安美術(shù)學(xué)院國畫系副主任、陜西省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中國國家畫院辦公室主任、中國國家畫院創(chuàng)作研究部主任。

主要作品入選第八屆、第九屆、第十屆、第十三屆全國美展，并獲第十一屆全國美展優(yōu)秀獎(jiǎng)及第三屆全國工筆畫展二等獎(jiǎng)等。中國畫作品工寫兼長，筆墨功力深厚。多幅作品展示于人民大會(huì)堂、釣魚臺(tái)國賓館等場(chǎng)館。作品格調(diào)清雅當(dāng)代，繪畫形式獨(dú)特，創(chuàng)作語言自成體系，具有強(qiáng)烈的個(gè)人面貌。是當(dāng)代中國花鳥畫領(lǐng)域的優(yōu)秀代表。

我曾在《20世紀(jì)花鳥畫的演變脈絡(luò)及文化觀念的轉(zhuǎn)換》的文章中談到，90年代以來花鳥畫一個(gè)重大變革就是如何把西方現(xiàn)代主義的視覺形式與中國傳統(tǒng)花鳥畫筆墨情趣進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。也就是說，視覺形式感與抽象表現(xiàn)性的融合是當(dāng)代花鳥畫家需要攻克的關(guān)鍵課題。而喬宜男的寫意花鳥畫作品，充分說明了他是當(dāng)代花鳥畫現(xiàn)代性變革路上的重要探索者。

首先，喬宜男畫面中擁有強(qiáng)烈的視覺形式感，無論是在縱向上的延伸與疊加，還是橫向上的組合與拓展，他總是能夠借助于排列而成的花枝、籬笆、蘆葦?shù)任锵?，形成富有裝飾性意味和多維度轉(zhuǎn)化的抽象關(guān)系，并將這一概念通過體面或塊面的交叉轉(zhuǎn)換在作品中得以實(shí)現(xiàn)，最終形成了筆墨疏朗簡(jiǎn)淡、形式新穎多變、畫面趣味橫生的繪畫風(fēng)格和藝術(shù)面貌。

其次，喬宜男的寫意花鳥仍是以傳統(tǒng)的水墨載體來呈現(xiàn)，這也就意味著他在創(chuàng)作中也面臨著筆墨語言的轉(zhuǎn)化，即是要在傳統(tǒng)的筆墨書寫方式中注入具有時(shí)代特征的意識(shí)架構(gòu)和思維理念，才能更好地化解因形式與結(jié)構(gòu)的變化而產(chǎn)生的難題。因此，在喬宜男的花鳥畫作品中可以得見，他采用了大面積的潑水來化解勾線的邊緣與輪廓，并結(jié)合棱角分明的細(xì)線和率意的草書用筆入畫，一方面為畫面帶來了意想不到的嶄新視覺效果，另一方面也讓傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)與創(chuàng)新的思維模式進(jìn)行了完美的融合。

另外，喬宜男還擅于運(yùn)用“以水化墨，以墨沖水”的特殊技法來表達(dá)當(dāng)代水墨的意趣與格調(diào)，與此同時(shí)，他也在實(shí)驗(yàn)水墨的基礎(chǔ)上探索和開拓了水墨材料的延展性，提出了與眾不同的發(fā)展方向與研究課題。所以在喬宜男的花鳥畫中，他既不是單純地以線條來勾勒塑造物象的形態(tài)特征，也不會(huì)完全地采用水墨的自然流淌與滲化來尋找某種出乎意料的可能性或隨意性，而是綜合地、整體地將用筆、用墨和用水緊密結(jié)合起來，試圖在這三者之間衍生出一種自然平衡的水墨形態(tài)。

所以，遠(yuǎn)觀喬宜男的寫意花鳥畫作品，能夠感受到一種特色鮮明的形式與格局，近看時(shí)又能發(fā)現(xiàn)他在筆、墨、水的運(yùn)用上進(jìn)行的重新貫穿與整合，不僅在水墨鋪染中引領(lǐng)著線條的穿插與游走，而且在線條的勾勒中夾雜著筆墨的抒寫與滲透，還在水分的控制中守持著整體的節(jié)奏感與韻律美，從而最終形成了喬宜男式寫意花鳥畫的風(fēng)格特征。從這一點(diǎn)上看，喬宜男顯然超越了同時(shí)代的畫家，在當(dāng)代花鳥畫現(xiàn)代性變革的路上做得更加精美和出色。

（尚輝，《美術(shù)》雜志社社長兼主編、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)主任）