□ 廖少華

菊花，在中國文化中有其特別的象征。中國人自古愛菊、崇菊，與民族文化傳統(tǒng)一脈相承。菊花的象征意義，首先在于表現(xiàn)人的正直、崇尚高雅與清凈隱逸的品性上。自東晉陶淵明賦詩“采菊東籬下，悠然見南山”開始，人們便對菊花性格堅韌、孤傲冰清的氣節(jié)在認(rèn)識上趨于一致，并且將菊花與梅、蘭、竹合稱為“四君子”；其次，菊花也常被一些文人與詩家作為抒發(fā)自身傷感情緒的重要載體。比如李清照《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》中曰：“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風(fēng)，人比黃花瘦”，把自己對丈夫的思念之情浸入菊香之中；再者，因為九九重陽節(jié)與菊花農(nóng)歷九月盛開的巧合，使菊花被賦予吉祥高壽之意，深受人們喜愛。

賞菊的人越多，將菊花作為藝術(shù)表現(xiàn)對象的藝術(shù)家就越多。宋代已經(jīng)有畫家關(guān)注于菊。南宋流傳下來的《叢菊圖》，以扇面形式描繪之，初顯當(dāng)時畫菊之一斑。元人所作的《叢菊圖》，較之南宋那幅《叢菊圖》，在形式和內(nèi)容的豐富性上有著天壤之別。前者扇面乃小品之作，尺幅較小，內(nèi)容亦相對比較單?。欢酥饕咽菤鈩莩溆?、畫面繁復(fù)的菊花題材的巨幅創(chuàng)作了。

元代所傳《叢菊圖》在創(chuàng)作上有其獨特之處。畫家在以絹為材質(zhì)的畫面上，塑造了上百朵盛開的菊花，色彩以奶白色為主，輔之以淺藍(lán)、紫色、淡紫以及淺黃等不同色澤的花朵?；ǘ喽粙善G，花頭以碩大為主，參差以平頂與攢頂?shù)牟煌螒B(tài)；菊的枝梗作為花頭的支撐，基本上以中鋒勾出，線條遒勁有力、疏密自然；菊葉雖然多有重疊，但層次清晰猶如天成。

此幅《叢菊圖》的最大特點，在于畫家對菊花生長環(huán)境的匠心獨運。畫中繪有湖石，但在形體的塑造上卻不拘泥于湖石本真的簡單還原，而是似石非石，初賞之下與樹頗有幾分相似。湖石用筆簡括，洞眼頗多，玲瓏通透；菊花繞轉(zhuǎn)于湖石四周，與靈石相伴而生，清香四溢。菊花的散布與湖石的嶙峋之狀、堅韌之質(zhì)，以及菊的傲骨品格共同奠定了此圖的不俗格調(diào)。在畫面的中上方，畫家還繪有幾只蝴蝶、蜂、蝗，以此來增加畫面的生動性，使整幅作品鮮活起來。對于此圖所表現(xiàn)的場景來源，評論界提出兩種猜想：一是某位大戶人家的后花園，一是野外秋景。其中，有人依據(jù)對畫面中“奇石、溪澗、湍泉”等場景元素的分析斷定（參見《故宮書畫錄》卷八），此圖描繪的應(yīng)為野外秋景。

花鳥畫在東晉與南北朝時逐步為畫壇所關(guān)注，至五代、兩宋時期趨于成熟。雖然其獨立成科的時間要晚于人物畫與山水畫，但它與人們?nèi)粘Ｉ畹木o密程度并不亞于兩者。在古代花鳥畫的發(fā)展過程中，工筆花鳥畫占據(jù)主體地位，歷代流傳的花鳥畫名作便多以工筆畫為主?！秴簿請D》一圖的特質(zhì)，足以證明工筆花鳥畫所具有的優(yōu)勢。此圖花雖繁多卻不雜亂，花姿亦正側(cè)俯仰而多變，花頭形體肥碩而圓潤，花梗穿插自然有序，花葉雖多有疊加卻層次豐富，整幅作品帶給觀者以大方雅致的審美感受。

《叢菊圖》元·佚名 絹本設(shè)色 139.8cm×76.3cm 臺北故宮博物院藏

花好眾人捧，賞菊留名篇。唐代黃巢的《不第后賦菊》給人以豪情：“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。”而元稹的《菊花》一詩則更顯自然:“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花?！边@兩首賞菊詩中提到的“百花殺”“更無花”，都將菊花的尊與榮推向極致。

通過對元代佚名《叢菊圖》的賞析，使我們加深了對詩人吟菊意境的理解，同時也在這種極致中品賞菊花帶來的陣陣清香！