本期嘉賓

王一川，北京文藝評論家協(xié)會主席、中國文藝評論家協(xié)會副主席，北京師范大學(xué)文藝學(xué)研究中心主任、文學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，是國內(nèi)文藝美學(xué)和藝術(shù)理論領(lǐng)域有影響力的學(xué)者。著有《意義的瞬間生成》《語言烏托邦》《修辭論美學(xué)》《中國形象詩學(xué)》《中國現(xiàn)代性體驗的發(fā)生》《文學(xué)理論修訂版》《中國現(xiàn)代學(xué)引論》《藝術(shù)公賞力》等學(xué)術(shù)著作共28種。在重要學(xué)術(shù)期刊發(fā)表論文200余篇，主編高校教材10余種。

2010年5月8日，第十七屆北京大學(xué)電影節(jié)圓滿閉幕，又是一年，看著一張張年輕的新面孔閃耀著自信和感恩之光，攜著屬于他們的滿滿收獲和理想站在那里。不僅讓王一川腦中想起開幕時所說的：“我相信，在這個中國電影承前啟后、繼往開來的特殊時刻，年輕的小飛虎會為能親身參與創(chuàng)造中國電影的新歷史而深感榮幸，并愿意不惜付出自己的全部才智和活力！”

是的，作為北京大學(xué)生電影節(jié)的組織者之一，他最清楚，所有為此平臺的建立發(fā)展所付出的各界人士、組織和部門，都是如此渴望讓這只小飛虎為中國電影業(yè)中的大學(xué)生新生力量助力護航。

到了2020年，十年過去了，王一川親眼見證了以大影節(jié)為窗口，在新的起點上向世界展現(xiàn)新時代中國大學(xué)生的精神面貌與青春風(fēng)采的歷程。大學(xué)生以電影這一思想藝術(shù)媒介，認(rèn)真地體驗和反思，淋漓盡致展現(xiàn)了自我和時代的價值。他們用他們的作品去為受眾和這個時代做梳理，努力弘揚主流價值，煥發(fā)青春活力，淬煉專業(yè)品質(zhì)，提升國際影響。

作為北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長及北京電影家協(xié)會副主席，王一川的學(xué)術(shù)之路在他那個年代走得相當(dāng)艱難，當(dāng)時對于藝術(shù)類大學(xué)生的學(xué)術(shù)理論、學(xué)術(shù)交流的資源和平臺非常有限，而作為大學(xué)生的他們不能退縮。因為時代的責(zé)任需要他們堅定開拓，不只是他們，整個中國電影人和國家相關(guān)部門負(fù)責(zé)人也都在砥礪前行，為未來的電影藝術(shù)新人創(chuàng)建更好的理論指導(dǎo)、環(huán)境和平臺。而對于王一川，能做的也是必須要做的就是尋找更科學(xué)的藝術(shù)理論。

1988年，牛津大學(xué)。如果我們那個時候是王一川的同學(xué)，應(yīng)該會看到他在異國他鄉(xiāng)的頂級學(xué)府里躑躅困惑的身影。作為一個來這里深造文藝?yán)碚摰牟┦亢?，它所遇到的完全不同于?dāng)時國內(nèi)學(xué)術(shù)氛圍的，所謂“語言學(xué)轉(zhuǎn)向”，足以讓他感到難以言喻的震驚。

在來牛津之前，王一川是以脫離中國傳統(tǒng)的過度“經(jīng)世致用”式的教條主義美學(xué)，而轉(zhuǎn)入強調(diào)獨立藝術(shù)價值的“體驗美學(xué)”而自豪的。不管是詩歌、散文還是小說，當(dāng)我們說某種文藝形式讓我們感覺到了美，難道不是某種體驗超脫出了形式束縛才體驗出來的嗎？

“春花秋月何時了，往事知多少?！泵恳粋€字我們都認(rèn)識，可我們能說這些字，就代表了這首詞的意境嗎？這些關(guān)于中國古文化的理解，貫穿了王一川在去牛津大學(xué)之前，對美學(xué)的反思。但由此引發(fā)的困境，對于這個敏感而上進的學(xué)者來說，也被清晰甚至可以說有些痛苦地感覺到了。

如果我們把美學(xué)的所有研究集中于“體驗”，集中于不可言說的“意境”，那么我們怎么進行“文藝批評”？號稱可以脫離形式（文字）的東西，又怎么用文字闡明？

王一川看到了問題，但中國的改革開放畢竟剛剛開始不久，文藝?yán)碚摰默F(xiàn)實環(huán)境在教條的形式和不可言說的體驗之間，仍然是缺乏其他理論建樹的。對于那時還是20多歲的、充滿朝氣的年輕人來說，寧選體驗不落教條?？峙率撬囊粋€合理抉擇。

但這種抉擇的合理性在他進入牛津大學(xué)，師從當(dāng)時西方著名的馬克思主義文論家特里·伊格爾頓之后，就遇到了巨大挑戰(zhàn)。這就是所謂的“語言學(xué)轉(zhuǎn)向”。

意境并不在語言（形式）之外，而是在語言符號的諸多象征之中！

春花秋月何時了，往事知多少。當(dāng)我們?nèi)バ蕾p、評判乃至體驗這句詞所傳達(dá)出來的意境時，我們不應(yīng)該把“意境”剝離出“語境”。

春花、秋月、往事以及與其他詞匯的排列……詞語的分析，讓我們尋找到了不同的符號以及不同的概念，不同的概念排列組合延展出了不同的意境……語言在可以清晰分析的結(jié)構(gòu)中將意境的內(nèi)容“限定”了出來。藝術(shù)的價值不再是某種只可意會不可言傳的東西，而成了實實在在可以被語言分析的對象！

純粹的體驗美學(xué)在這種語言學(xué)轉(zhuǎn)向的文藝?yán)碚撁媲绑E然間變得極度暗淡……這應(yīng)該是王一川在牛津時所有困惑的來源。形式和體驗這種顯然的兩分突然間被嶄新的視角打破了。當(dāng)上進的中國學(xué)者們大部分認(rèn)為在美學(xué)研究中，需要擺脫形式桎梏的時候，語言符號學(xué)的崛起，卻又從某種程度上徹底將純粹的體驗美學(xué)擠到了學(xué)術(shù)潮流的邊緣。

我相信，這對于一個苦心于這一理論的年輕學(xué)者來說，絕不是一個可以輕松擺脫的困惑。該怎么辦？全盤接受這新的理論工具？還是說體驗美學(xué)依然有值得堅持的理由？

這樣的疑問并不是幾天、幾個月能解決的。王一川用了一年多的時間才完成了這痛苦的反思。這反思對他以后的學(xué)術(shù)生涯具有著里程碑的意義，作為一個卓絕的學(xué)者，王一川沒有亦步亦趨地跟隨任何既定的理論，困惑與躑躅不是停滯不前的理由，也不是全盤接受的借口，一個有作為的學(xué)者，都渴望能夠成一家之言！

而對于王一川來說，這一家之言就是他隨后雖多有微調(diào)，卻不在根骨上再做變更的——“修辭論美學(xué)”。

這不僅是王一川學(xué)術(shù)上的一個嶄新起點，也是他能卓有成效、獨樹一幟地進入電影評論領(lǐng)域的重大誘因。也就是它在牛津求學(xué)的那段時間，張藝謀的紅高粱登陸了英倫。

“中國人怎么能夠拍出這樣粗野、野蠻的電影？”王一川在英國的鄰居，一個神學(xué)博士這樣質(zhì)問他。這讓他感到一“激靈”，隨后當(dāng)它看到日本麻風(fēng)病人協(xié)會號召抵制這部影片的時候，這種一激靈的思想沖蕩激起了他進行電影評論的興趣。

第一次，他嘗試應(yīng)用自己的修辭論美學(xué)來解釋這種文化無意識的“分歧”，也是從這一次嘗試之后，王一川與電影結(jié)下了不解之緣。

當(dāng)然，如果說修辭論美學(xué)的建立，是王一川能夠游刃有余地進行電影評論的學(xué)術(shù)基底，那么他在北京師范大學(xué)求學(xué)期間“飽覽電影”，又是另外一種“物質(zhì)積累”。

弄到一個可以看電影的“觀摩證”，可能對今天的讀者來說實在有些費解。我們處在一個文化產(chǎn)品高度豐富的時代，電影不是太少了，反而是太多了。可對于上世紀(jì)90年代的中國文化市場來說，電影尤其是國外的大量電影，恐怕仍然不是一個“想看就能看”的東西。

而王一川卻沾了電影資料館的那個觀摩證的光，得以在那個年代就看到了許多國外的經(jīng)典影片。

經(jīng)驗的充實與理論的完備。我們還能為一個優(yōu)秀的文藝批評家，一個卓絕的電影評論人提供什么更好的際遇呢？王小川最終深入到電影行業(yè)的所有前提都已經(jīng)再明朗不過了。

不停地寫出優(yōu)秀的電影評論，有什么理由不會被邀請成為各種電影節(jié)的評委呢？當(dāng)評委的職責(zé)履行得極為出色的時候，參與到更為具體、更為深入的籌備與管理中，也成了王一川深入到電影行業(yè)順理成章的歸宿。

對于王一川來說，修辭論美學(xué)當(dāng)然不是只為了評論電影而被建立的，但作為一個更為大眾、更為流行，同時在象征符號上也更為具象的文化產(chǎn)品，電影對文化市場的影響是文學(xué)等純文字的文藝作品所不能比擬的，它的影響力，對國家文化形象的塑造，以及在公民生活中的重要性，恐怕都是王一川愿意將更多的經(jīng)歷投入其中的原因。

正如他在十八屆北京大學(xué)生電影節(jié)的引言里強調(diào)的，在一個中國電影的黃金時期，我們需要更有“青春激情、學(xué)術(shù)品位、文化意識”的電影。

一個在1989年的牛津，就已經(jīng)奠定了自己將文藝?yán)碚摶仡櫯c中國文化批評的學(xué)者，一個在上世紀(jì)90年代就已經(jīng)開始了嚴(yán)肅卻又充滿激情的電影評論的青年。在今天，對后輩的殷切，恐怕無非如此了。