孫佳慧

藝術(shù)家林子楠的工作室，身后是他籌備的個展《赤夢遂迷》系列作品， 開衫、長褲、皮鞋均來自GUCCI。對頁：藝術(shù)家林子楠為本次合作特別制作的屏風在朦朧煙霧中為GUCCI 手袋打造一場夜光巡游的夢。

THE ARTIST

藝術(shù)家林子楠，生于潮州，現(xiàn)居住和工作于上海?；钴S在不同的藝術(shù)跨界合作中，運用多種創(chuàng)作工具和媒介進行藝術(shù)表達，作品涉及公共壁畫、繪畫、裝置等。

1.在繪制最終的作品前，藝術(shù)家習慣在草稿上不斷設(shè)計圖案形態(tài)、實驗配色以保證在進行最后的畫面時可以做到一氣呵成。

2.藝術(shù)家在不同的介質(zhì)上實驗顏料可能會呈現(xiàn)的質(zhì)感。

赤色的夢境里，有著粉桃作山，猛虎趣斗，忽而又見松枝破石而出，消弭于時空，或只留一片孤葉漂浮，在視覺的中央無盡漫延……這幅頗具詩意又顯哲思的臆想世界被安置于藝術(shù)家林子楠位于上海城郊的工作室里，構(gòu)成了他最新的個人展覽《赤夢遂迷》。從最初街頭涂鴉藝術(shù)開始探索，到如今重新走進畫框的物理限制，林子楠似乎從未脫離過夢的巡游，漫步于中西語匯交融的溪流里，松弛地掌控著五感所共同觸發(fā)的世界，在一場虛空的幻境里找到真實可感的生命力。

林子楠的創(chuàng)作歷程也像是在逐夢一場，不設(shè)界域，將萬象包容。探入《赤夢遂迷》，透過他前衛(wèi)的視覺編排，有從西方街頭涂鴉文化里轉(zhuǎn)接而來的純粹，也有繼承自傳統(tǒng)東方美學的意韻，這種將中西視覺符號拿捏得游刃有余的狀態(tài)，不僅僅得益于他涂鴉創(chuàng)作的經(jīng)歷，也與他兒時學習國畫的背景有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。但林子楠對國畫的情感是復雜的。傳統(tǒng)的國畫教育難逃古板的定式體系，對于天性自由的他而言，似乎始終沒有在這個框架中找到合適的表達出口。直到遇上涂鴉—這個只需一瓶氣霧罐，一面空墻就能創(chuàng)作的方式，給了他極大的刺激，也讓他找到了盡情享受“玩”藝術(shù)的樂趣。然而在那個涂鴉萌新的年代，中國始終沒有在涂鴉領(lǐng)域找到自己的位置，曾經(jīng)學習國畫的底子開始在他的氣霧罐里竄動，“我開始思考如何將自己的地域性融入到涂鴉的創(chuàng)作當中，形成專屬于我自己的風格和語言。”

于是，林子楠用噴漆構(gòu)建了心中的《桃花源記》《后山居秋暝圖》，又將傳統(tǒng)的松枝燕雀、福桃山石變成了自己畫面中的經(jīng)典符號，覆上一層綺麗的紗霧，轉(zhuǎn)寫進他不斷擴大的夢境之中……然而在他描繪過的眾多意象里，竹子始終有著特殊的地位。“我一直很向往魏晉時代竹林七賢的生活，有些嬉皮士的意味，脫離權(quán)謀紛爭，歸隱山中，找一片竹海，吟詩作賦，附庸風雅?！薄爸瘛弊兂闪肆肿娱獙λ囆g(shù)烏托邦的想象，寥寥幾枝便再造了個世界，并將他一直尋覓的自由精神與對未知的渴望埋于留白深處。這種自由，林子楠似乎在GUCCI手袋里也找到了某種共鳴。手袋挺括、現(xiàn)代的外形與古韻典雅的竹節(jié)手柄相接，構(gòu)建出一座微型移動的美學建筑，投射著剛?cè)岵臇|方風骨，也帶入了西方設(shè)計的意趣，打破刻板審美的時空壁壘?！半m然常被掛上中西融匯的標簽，但我始終覺得藝術(shù)創(chuàng)作是不受地域和時空所禁錮的?！绷肿娱f道。

再次以竹入畫，林子楠同樣期待能借竹生夢，突破畫布的時空界限。在那些密集創(chuàng)作的日子，他幾乎會將生活的全部都裝入到工作室中，晨起要先沏上一壺茶或咖啡醒口，但真正為工作蓄能的儀式是拾起水壺澆灌那些陸續(xù)栽種的植物，“我的創(chuàng)作始終和自然有著密不可分的關(guān)聯(lián)，但長時間待在工作室里，這樣的聯(lián)結(jié)會變得微弱，所以植物是我空間里必不可少的元素，而繪畫有時候便是希望將這樣的關(guān)聯(lián)留在身邊?！庇^察植物并與之交流是林子楠每日必做的修行，“如果今天某盆看起來有點頹，就將幾株都搬到一起，然后放點它們喜歡的音樂”，探索和感知生命的存在與延展始終是他的創(chuàng)作命題之一。

1-8.色彩是林子楠作品中重要的視覺元素，構(gòu)思、落定畫面構(gòu)圖之后，藝術(shù)家會變身“實驗怪人”，在無數(shù)次調(diào)配、實驗中獲取理想的色度，再借助不同的工具對作品進行最終的上色。

1.籌備個展的間隙，藝術(shù)家會到園區(qū)內(nèi)一處靜雅的人造園林中喝茶小憩，進行一場短暫的自然之旅，GUCCI 竹節(jié)手袋似乎也在這里找到了相諧的氛圍。2&3.OOP FACTORY作為工作室的功能告一段落，如今成為藝術(shù)家個展《赤夢遂迷》的展廳。4.藝術(shù)家工作室處于創(chuàng)作狀態(tài)時，也像一個色彩的科學實驗室。

林子楠立馬想到了屏風，一塊可移動的畫板，一件無可取代、可相伴而行的家具，“我一直喜歡老物件，那種對工藝的精琢和應(yīng)對歲月時強勁的生命力讓我著迷。”他將家鄉(xiāng)潮州的木雕工藝也帶入其中，邀請工匠在屏風兩側(cè)雕上竹杖作為支撐，竹林間常見的頑石也化作屏風的支架，落在實地伴竹生根。兩個青筍置于竹尖有如破竹之勢，是林子楠對作品得以持續(xù)生長的寄寓。最后為屏風主體繪圖上色時，林子楠有意收回表達的意圖，克制敘述，在一片黑影中，生出幾葉虛竹。相比對符號加以過度的注解，林子楠更偏愛國畫技法中“淡然無極而眾美從之”的留白運用。當燈光落下，一層驚喜的熒光在竹面閃現(xiàn)，黑影深處在隱隱中被點亮，深處是何處，便不再只是林子楠一個人的夢。

但不管是粉桃造的假象，還是竹海遺落的夢境，都并非無依可據(jù)，這樣抽離的畫面常常出現(xiàn)在他坐在沖浪板上等浪的片刻，“天地在眼前變得無限寬廣，你對周遭的一切都變得敏感，從溫熱的海風到浪流的涌動，所有浪漫而細膩的聲音包裹住你，而這一切都只有你自己知道?！敝划斊届o過后，需要抓浪的瞬間，創(chuàng)作時的敏銳又在此刻閃回，“那就像是海上的浪，會很多且持續(xù)不斷，但并非每個浪你都能抓住，這個時候我總會問自己，你準備好了嗎？如果沒有，就繼續(xù)坐著享受自然便好？但感受到那股浪屬于自己時，也是一瞬間的事，這一刻就要緊緊抓住，完美出發(fā)?！?p>

藝術(shù)家位于上海城郊的工作室改造自一座廢棄老廠房，為了能夠容納藝術(shù)家不同體量的畫作和裝置，他在改造時盡量保證空間通透，使其呈現(xiàn)出最原始的狀態(tài)?？臻g內(nèi)所有的辦公家具和收納工具都選用了可移動設(shè)計，方便空間在不同的功能使用中轉(zhuǎn)換。