黃明玉
福建省德化縣皛垚陶瓷廠 德化 362500
古畫論云:“繪畫不難于寫形,而難于寫意?!碧沾傻袼軓娬{對“神”的追求,而弱化“形”的作用,寫意是用簡練流暢的筆墨線條著重物象的神志意趣,全力創(chuàng)造生趣盎然、生機勃勃的藝術境界。陶藝雕塑有形、有圖,其風格自然與畫分不開。而詩詞也講究意境,一首詩是否能被世人認可,除了要有優(yōu)美的文筆,還要能塑造一個耐人尋味的意境,只有這樣才算是一首好詩,兩者缺一不可。詩詞講究意境,這與陶藝雕塑的寫意應也有些許關聯。
(1)陶瓷雕塑與繪畫
畫注重的也是寫意,繪畫注重色彩、線條的運用,繪畫可以直接參與至事物中去,而不是作局外觀,或局限在某個固定點上,它滲透著人們的社會意識、真情實感,將繪畫于瓷坯上進行,增添了陶瓷的美感,雕塑則是一幅表現立體的畫。因此,陶藝雕塑的寫意風格與繪畫也是有些許相通的,不過繪畫的材質不同,寫意的效果也不同,正是因為這立體的瓷器,才使陶藝雕塑的寫意多了些立體感、多了些真實感、多了些玲瓏剔透。陶藝雕塑在制作的過程中需要經過火的煅燒,才能成為真正的實用之物,而陶瓷上的繪畫在煅燒的過程中會出現不可預知的變形、扭曲、凹陷等,這就豐富了作品的寫意性,增添了作品的美感。
(2)陶藝雕塑與詩
王維詩畫雙絕,他的詩畫人們被譽為“詩中有畫,畫中有詩”,所以陶藝雕塑與詩應也有些關系,詩的最高境界就是意境的營造,一字、一句、一篇渾然天成,再添上些許自己的情感作為調味料,便成了后人吟誦于口的千古絕唱,其最重要的原因就是意境的營造。一幅圖畫就是一個場面,用語言來描繪就是一首詩,就拿山水畫來說,山水田園詩人在歷史上也不少,他們畫后之余也喜添上一句宜境的詩詞來表達自己此時內心的所思、所想,陶藝雕塑古色古香,與詩詞的寫意或許也有些許關聯。
陶藝雕塑的主要原料為粘土,粘土分為一次粘土和二次粘土,主要由高嶺土、白云母、蒙脫石、石英和長石等組成。一次粘土多用作瓷原料,二次粘土可塑性強,燒成溫度較低,是陶料的主要成分。材質好的瓷片自然紋理較好,所以對于技藝高超的陶瓷雕塑創(chuàng)作者,對瓷泥品質的要求一般較高,因為在創(chuàng)作過程中,隨著技藝手法的不同,每一塊瓷泥都會形成獨特的紋路肌理,合理地運用這些紋理就有可能創(chuàng)造出精美絕倫的作品,所以技藝人都格外注重紋理。在中國思想中講究的是“天人合一”,自然美才是絕美,這就要求創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中尊重物的自然特性,用心去感受陶藝雕塑在火中煅燒的度,這就對制作者的技術提出了較高要求,不刻意地去追求達到某一種效果,使其渾然天成,便是一種巧奪天工的美。如果我們刻意追求,便只有如風花雪月般的虛假美麗,這樣的作品便失了內在美,無細細賞玩觀摩之用了。不過大家所用的瓷泥其實都沒什么差別,甚至在技法上都有一定的相似程度,而能使各自的作品分出高下的,還是個人題材的選擇。每個人在世上都是獨一無二的,擁有著自己的劇本,書寫著各自千差萬別的人生經歷,所以各自對生活的感悟肯定也不同,有的作者喜歡體現風俗民情,所以在其作品中市井小事類的題材可能會多些;有的作者喜歡徜徉山水,所以山水景點類的可能會多些。這也是因為創(chuàng)作者的生活經歷影響了創(chuàng)作者的生活題材,創(chuàng)作者有感而作,進而影響了作品的寫意風格。
俗話說得好:“有一千個讀者便有一千個哈姆萊特”,雖然作品中已經賦有作者的寫意風格,但正所謂“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同。”把玩人的心境不同,故站立的角度不同,對作品風格的解讀也不同。對一些唯利是圖的人來說,站在物質的角度,作品只有金錢的價值,除此之外別無其它;但對于一些志趣高雅的人來說,站在生命的角度,作品才擁有在他們眼中的寫意風格,品出其真正的價值,把玩者也會根據各自的人生經歷將各自的感悟賦予作品,使其承載自己的感悟,雖然景象不變,但是觀賞的人已然變了,有點兒“人面不知何處去,桃花依舊笑春風”的感覺??梢哉f,作品是三原色,擁有者便是那畫筆,搭出怎樣的顏色就要看“畫筆”的內心所想了。
本文涉及了陶藝雕塑中的寫意風格與詩、畫、材質和人之間的關系,但是陶藝雕塑寫意風格的表現形式是豐富多樣的。隨著時代的變遷和發(fā)展,陶藝雕塑的寫意風格也會隨著時代變遷而不斷變化,創(chuàng)作手法的理念也會不斷更新,但是只要陶藝工作者們不安于現狀、繼續(xù)努力,陶藝界一定會擁有更大的成就。