鄧玉琴

我國悠久的歷史文化是憑借豐富的藝術(shù)形式傳承至今的，無論是詩歌、舞蹈還是音樂，都承載了鮮明了民族特色和文化內(nèi)涵。而音樂更是以其喜聞樂見的表現(xiàn)形式，在大眾心目中建立起了深厚的情感基礎(chǔ)。同時(shí)，這種強(qiáng)烈的情感基礎(chǔ)也為各類樂器的發(fā)展演變提供了強(qiáng)大的動力。二胡作為音樂傳承過程中的代表性樂器，能夠生動地體現(xiàn)傳統(tǒng)文化特色和民族精神內(nèi)核。而人民群眾在長期的生活實(shí)踐當(dāng)中圍繞著二胡創(chuàng)作出的許多極具代表性的作品，使得二胡演奏藝術(shù)的情感層次與藝術(shù)張力得到了最大限度地提高。在新時(shí)期的社會環(huán)境中，精神文化需求呈現(xiàn)出了飛速增長的特點(diǎn)，傳統(tǒng)藝術(shù)也要不斷發(fā)展創(chuàng)新才能適應(yīng)新的環(huán)境。想要改變當(dāng)前二胡演奏的現(xiàn)狀，就要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽的創(chuàng)新改革，既要展現(xiàn)藝術(shù)的深厚積淀，又要激發(fā)內(nèi)在的創(chuàng)造力和生命力，使二胡演奏藝術(shù)獲得新的發(fā)展動力，從而在音樂藝術(shù)領(lǐng)域開拓出新的天地。

一、二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展特點(diǎn)

在漫長的歷史發(fā)展過程中，二胡作為典型樂器，在各個(gè)階段都吸收了大量的文化特色與藝術(shù)精華，不僅形成了獨(dú)特的演奏風(fēng)格，也贏得了人民群眾的喜愛和認(rèn)可。當(dāng)代二胡演奏藝術(shù)就是在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，結(jié)合新時(shí)期藝術(shù)思想與文化需求所創(chuàng)造的演奏模式，是一種框架內(nèi)的創(chuàng)新體制。換句話說，傳統(tǒng)藝術(shù)的理念始終在熏陶和影響著二胡演奏家以及廣大的觀眾，這也使得很多經(jīng)典的二胡演奏作品能夠流傳至今并深受觀眾喜愛。這些作品飽含著創(chuàng)作者的藝術(shù)精華，是其創(chuàng)作理念和演奏風(fēng)格的具象化，使得我們能夠跨越時(shí)空的限制，欣賞到不同時(shí)期的二胡演奏藝術(shù)，深刻體會在不同階段的不同文化背景下，二胡演奏藝術(shù)所呈現(xiàn)出的特殊性和共通性，以此來進(jìn)一步理解二胡演奏藝術(shù)的內(nèi)涵，為完善當(dāng)代二胡演奏藝術(shù)打下堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。以經(jīng)典曲目《二泉映月》為例，作為一首典型的二胡獨(dú)奏曲目，《二泉映月》完整地展示出了二胡演奏的技巧性與藝術(shù)性，將豐富的情感融入了精彩的旋律之中，使得作品的感染力得到了巨大的提升。創(chuàng)作者華彥鈞作為一位盲人，在長期的流浪生活中積累了寶貴的精神財(cái)富，通過美妙的旋律變化，將自己的內(nèi)心世界徐徐展開在觀眾面前，令人聞之沉醉不已。正是因?yàn)椤抖吃隆肪薮蟮乃囆g(shù)影響力，很多二胡演奏家都對其進(jìn)行了改編，進(jìn)一步豐富了演奏技巧與節(jié)奏變化，以適應(yīng)不同的舞臺環(huán)境。但是無論如何改編，都沒有脫離最原始的藝術(shù)框架，都保留了《二泉映月》最打動人心的藝術(shù)內(nèi)核，這也是繼承二胡演奏藝術(shù)的關(guān)鍵所在。

二、二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展路徑

（一）汲取傳統(tǒng)精華

二胡演奏作為傳統(tǒng)藝術(shù)的典型代表，其傳承必須要從傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取精華，以傳統(tǒng)為根本，緊密結(jié)合民族文化特色與大眾審美需求，時(shí)刻保持二胡演奏的深厚底蘊(yùn)和傳統(tǒng)特點(diǎn)。當(dāng)前部分二胡演奏家為了求新求變，嘗試將西方樂器的特色融入二胡演奏，以吸引觀眾的注意力。想法是值得鼓勵的，但是在實(shí)踐過程中很容易出現(xiàn)“中為西用”的情況，即過分注重西方樂器的特色，而失去了二胡演奏本身的魅力。這樣不僅無法從傳統(tǒng)藝術(shù)中獲取營養(yǎng)，甚至使得二胡演奏事業(yè)的根基出現(xiàn)了松動，對未來的發(fā)展形成了十分惡劣的影響。

（二）探究民間藝術(shù)

二胡演奏藝術(shù)能夠源遠(yuǎn)流長，依靠的就是二胡在民間團(tuán)體中樹立的牢固地位，有效地促進(jìn)了二胡演奏藝術(shù)的興盛和傳播。同時(shí)，擁有強(qiáng)大群眾基礎(chǔ)的二胡演奏藝術(shù)，在植根于民間藝術(shù)的過程中，從其他各類民間表演中吸取了大量的經(jīng)驗(yàn)技巧，對自身的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。很多民間藝術(shù)家甚至擁有不遜色于專業(yè)演奏家的演奏水平，他們可以稱得上是二胡演奏藝術(shù)的寶貴財(cái)富。我們要深入探究民間藝術(shù)，將散落在各地的二胡演奏藝術(shù)精華進(jìn)行收集整理，使其成為二胡演奏藝術(shù)體系的重要補(bǔ)充。

（三）加強(qiáng)技巧學(xué)習(xí)

二胡演奏之所以能夠成為藝術(shù)，除了創(chuàng)作理念的升華與演奏經(jīng)驗(yàn)的積累，更加重要的就是強(qiáng)大的演奏技巧。有一句民間諺語說道，“三年笛子五年簫，一把二胡拉斷腰”，這看似戲謔的說法反映出了二胡演奏需要深厚的演奏技巧，必須依靠日積月累的練習(xí)才能完成。很多二胡演奏的初學(xué)者，都需要面對大量的練習(xí)，在反復(fù)的磨煉中掌握演奏技巧的精髓，進(jìn)而形成演奏技藝的飛躍。在做好基礎(chǔ)的前提下，可以在練習(xí)中嘗試模仿其他樂器的演奏形式，既增加了練習(xí)的趣味性和多樣性，也在一定程度上豐富了二胡的演奏技巧。

三、二胡演奏藝術(shù)的創(chuàng)新原則

（一）堅(jiān)持二胡的主體地位

任何創(chuàng)新都不能脫離基礎(chǔ)而存在，對于二胡演奏藝術(shù)來說，二胡的主體地位就是唯一基礎(chǔ)，是所有創(chuàng)新活動的不變核心。演奏家可以嘗試在演奏中融入其他樂器的特點(diǎn)，但是依然要以二胡為重點(diǎn)。特別是在與西方樂器進(jìn)行交流互動的時(shí)候，一定把二胡的主體地位凸顯出來，用民族元素和樂器特色來展示二胡的重要價(jià)值，而非一味地求新求變，追捧西方樂器，最后導(dǎo)致失去了自身的特點(diǎn)，無法在長久的發(fā)展演變過程中保持穩(wěn)定，甚至最終失去生存地位。

（二）吸取其他樂器的精華

無論是其他傳統(tǒng)樂器還是西方樂器，在漫長的發(fā)展過程中都形成了十分獨(dú)特的風(fēng)格，值得進(jìn)行學(xué)習(xí)和模仿，而且閉門造車對于二胡的發(fā)展是十分不利的。我們一定要在堅(jiān)持二胡主體地位的前提下，充分吸取其他樂器的精華，積極促進(jìn)多方的交流合作，讓不同的樂器能夠在演奏中形成互補(bǔ)或者共鳴，進(jìn)而探索出一條新的演奏藝術(shù)道路。這才是創(chuàng)新的正確方向，也是改變二胡演奏現(xiàn)狀乃至整個(gè)傳統(tǒng)樂器領(lǐng)域現(xiàn)狀的不二法門。

（三）提升分辨良莠的能力

然而在大量的交流合作過程中，一定會出現(xiàn)良莠不齊的現(xiàn)象，很多其他樂器的問題或缺陷也會隨著深入的交流傳導(dǎo)至二胡演奏體系中，給演奏形成不利影響。這就要求演奏家在堅(jiān)持二胡主體地位不變的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)自己敏銳的分辨能力，對不同類型的音樂和樂器進(jìn)行判別和篩選，保留其中的精華，剔除其中的不足之處。正所謂“擇其善者而從之，其不善而改之?！敝灰３掷碇堑念^腦，學(xué)會從客觀角度對不同的樂器進(jìn)行觀察分析，就可以避免出現(xiàn)此類問題。

四、二胡演奏藝術(shù)的創(chuàng)新實(shí)踐

二胡演奏藝術(shù)的創(chuàng)新實(shí)踐要從兩個(gè)方面入手，一是創(chuàng)作理念，二是演奏方法。創(chuàng)作理念直接決定了演奏家的情感層次，是保證二胡演奏質(zhì)量的重要基礎(chǔ)。通常在進(jìn)行創(chuàng)作理念的創(chuàng)新時(shí)，都是以傳統(tǒng)演奏技法為框架，合理引入現(xiàn)代演奏技法或西方樂器的演奏技法，豐富演奏類型，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)演奏藝術(shù)的表達(dá)需求。一些能力出眾的演奏家甚至?xí)L試大量的演奏技法的移植，全部采用現(xiàn)代演奏技法來演奏傳統(tǒng)曲目。這種大膽的創(chuàng)新理念給二胡演奏藝術(shù)帶來的新的生命力，使得舞臺表演充滿了新鮮感和藝術(shù)性。例如近代二胡演奏家劉天華，在民間享有盛名的音樂家華彥鈞等，都是致力于此類創(chuàng)新的藝術(shù)家。在他們的作品中充滿了新奇的演奏形式，很多特殊的弦法也是在這個(gè)時(shí)期被創(chuàng)造出來并在舞臺上大量使用的。在新時(shí)期的環(huán)境下，二胡演奏藝術(shù)的創(chuàng)作理念應(yīng)當(dāng)在秉承前輩遺風(fēng)的情況下，還要大膽進(jìn)行各種創(chuàng)新，積極借鑒其他音樂元素，充分滿足廣大群眾的審美需求。而在演奏方法上，許多二胡演奏家也是別出心裁，創(chuàng)造出了諸多經(jīng)典之作。例如華彥鈞創(chuàng)作的《光明行》，就是在演奏中借鑒了大三和弦的琶音作為轉(zhuǎn)調(diào)方法，極大地豐富了二胡演奏的層次感。在《改進(jìn)操》一曲中，則是加入了另一傳統(tǒng)樂器古琴的旋律變化，使得二胡高亢的音色多了幾分沉穩(wěn)大氣。諸如此類的作品，如雨后春筍般出現(xiàn)在了二胡演奏的舞臺上，為二胡演奏藝術(shù)增加了更多的可能性。

五、二胡演奏藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新的展望

（一）注入現(xiàn)代藝術(shù)元素

雖然二胡演奏藝術(shù)要以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，但是想要實(shí)現(xiàn)發(fā)展與創(chuàng)新，就必須為二胡注入現(xiàn)代化的藝術(shù)元素。事實(shí)上，在歷史上的各個(gè)發(fā)展時(shí)期，二胡都是吸收了當(dāng)時(shí)文化環(huán)境中的藝術(shù)元素，形成了符合當(dāng)時(shí)審美的演奏藝術(shù)，才得以經(jīng)過漫長的演變而流傳下來。換句話說，二胡演奏藝術(shù)就是不同階段的藝術(shù)元素的疊加，是鮮明的歷史特色與多元的文化形式積累而成的產(chǎn)物。

（二）積極進(jìn)行多方借鑒

如果說吸收不同時(shí)期的藝術(shù)元素是縱向發(fā)展，那么積極進(jìn)行多方借鑒就稱得上是橫向發(fā)展。在音樂領(lǐng)域之內(nèi)，有著種類豐富的樂器可以進(jìn)行學(xué)習(xí)模仿，并且在不斷嘗試結(jié)合的過程中摸索創(chuàng)新的道路。在實(shí)際的演奏過程中，這種與其他樂器進(jìn)行搭配結(jié)合的能力也有助于提高舞臺的表演質(zhì)量，使二胡演奏的藝術(shù)層次得到顯著提高。在音樂領(lǐng)域之外，與其他非樂器類的藝術(shù)形式進(jìn)行合作，也有助于發(fā)散思維，打開傳統(tǒng)演奏技藝限制下的二胡演奏模式，尋求更加開放的結(jié)合方式。

（三）強(qiáng)調(diào)發(fā)展創(chuàng)新并重

發(fā)展和創(chuàng)新看似毫無關(guān)聯(lián)，其實(shí)內(nèi)在聯(lián)系十分緊密。只有不斷創(chuàng)新才能迎來長久的發(fā)展，而穩(wěn)定的發(fā)展能為持續(xù)的創(chuàng)新提供一定的環(huán)境和動力。在新時(shí)期的藝術(shù)領(lǐng)域中，各種藝術(shù)門類都迎來了新的發(fā)展機(jī)遇，面臨著創(chuàng)新與改革的重要考驗(yàn)，二胡演奏家也必須深刻領(lǐng)悟時(shí)代的脈搏，發(fā)展創(chuàng)新齊頭并進(jìn)，努力開創(chuàng)屬于二胡乃至整個(gè)傳統(tǒng)樂器前進(jìn)的新的道路。

六、總結(jié)

由此可見，二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，既離不開傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶，也需要緊密結(jié)合當(dāng)前的社會環(huán)境與文化背景。從觀眾的角度出發(fā)，充分發(fā)掘二胡演奏藝術(shù)的潛力，找出自身的不足之處，并在不斷地發(fā)展創(chuàng)新過程中解決這些問題，使二胡演奏藝術(shù)登上一個(gè)新的臺階。