李浩儀
(中山市沙溪理工學校,廣東 中山 528400)
在追求合體與舒適的今天,服飾的多樣化一直引領著時代潮流,不管是洋裝西服,還是運動裝束,都頗具西方味道。在今天國際化的舞臺上,中國傳統(tǒng)服飾的興起也代表著中國文化輸出的成功,例如2019年國慶期間的巴黎時裝周,霍尊一襲白色中式上衣搭配飄逸裙褲的裝扮著實讓人驚艷,那飄逸的氣質(zhì),猶如畫中的翩翩少年脫穎而出,散發(fā)著高貴儒雅的東方韻味,仙氣十足,白色的上衣挺括大方,精美的繡花古典雅致[1]。
中國傳統(tǒng)服飾的發(fā)展離不開歷史的沉淀,而傳統(tǒng)服飾也可以說是源遠流長,從傳說記載有巢氏“襲葉為衣裳”,到《史記》中“華夏衣裳為黃帝所制”,當然還有“胡曹作衣”“伯余造衣”的傳說,加上對出土文物的考察,中國服飾的歷史甚至可以追溯到舊石器時代晚期。早有考古發(fā)現(xiàn)了山頂洞人時期的骨針和各種以骨頭、貝殼、牙齒等為材料的裝飾品,還發(fā)現(xiàn)了可能用于衣服上色的赤鐵礦粉粒,反映了早期人類的審美[2]。
經(jīng)過三皇五帝對文明的創(chuàng)造和洗禮,服飾在大型場合的重要性也被大大加強了,例如帝王領袖所穿的袞冕成為重大禮儀儀式的必備服裝,十二章紋的誕生也代表著服飾等級的出現(xiàn),章服制度也彰顯了服飾對于古代文明階級的重要性,形成了傳統(tǒng)服飾的基本設計方式—交領右襟、腰部用布帶綁扎、上衣下裳等。
兩漢時期的服裝奠定了中國傳統(tǒng)服飾的基礎,也是中國傳統(tǒng)服飾美的起源。留仙裙的出現(xiàn)掀起了新的時尚風潮,相傳西漢皇后趙飛燕穿裙起舞遇狂風,宮女抓住裙角,裙子被拉出褶皺,褶皺非但沒有影響美觀,還富有層次感,反而成為流行款式,可見早在漢朝,服飾美就已經(jīng)形成潮流了[3]。
隨著清代剃發(fā)易服,中國傳統(tǒng)的漢服淡出了歷史舞臺,但長袍馬褂等流行服飾吸取了漢服的部分特點。直到西洋裝的傳入和辛亥革命之后,旗袍唐裝和中山裝成為中國服飾革新史上的流行款式。旗袍的線條美、唐裝的樸素美以及中山裝的正式美,在中國傳統(tǒng)服飾的歷史長河中留下濃墨重彩的一筆,不僅體現(xiàn)了中華文化的多樣性,也深刻展現(xiàn)了中華文化的包容性,讓中國的傳統(tǒng)服裝變得多姿多彩。
中國傳統(tǒng)服飾的文化特色可以從花紋、材料、做工等一一展現(xiàn),不僅能折射中國歷史悠久的發(fā)展進程,也能對當時的文化經(jīng)濟有一定的了解,當然對于美的展現(xiàn)也是各不相同的。例如最早的袞冕衣裳,上衣繪日、月、星辰、山、龍、華蟲六章紋,下裳繡藻、火、粉米、宗彝、黼、黻六章紋,共十二章,又稱十二章服,紋繡的多少也代表了地位的不同。紋繡對于服飾來說也如同繪畫一樣,充滿了藝術氣息和內(nèi)涵意義,例如日月星辰,或有披星戴月、奮斗努力之意,或有恩德普照之意?;B魚云等也能體現(xiàn)服飾的飄逸之美,而龍鳳之類足以表現(xiàn)皇室的尊貴與大氣。古代傳統(tǒng)服飾的紋繡不僅體現(xiàn)了個人的審美素養(yǎng),也對社會地位有著重要的展現(xiàn)[4]。
從上古時期的襲葉為衣到代表中國的絲帛綢緞,隨著紡織工業(yè)和經(jīng)濟的發(fā)展,對服飾材料的要求也逐漸多樣化。例如早期的獸皮后來成為尊貴的象征,平民也可以使用葛麻棉布等。隨著紡織機的不斷革新,對于布料的使用也愈發(fā)精細。在中國人發(fā)現(xiàn)蠶可吐絲結(jié)繭后,絲綢的誕生讓中國服飾發(fā)展到了新的高度,絲綢衣服也成為財富和地位的象征。在對外貿(mào)易往來中,絲綢成為歐亞地區(qū)的熱銷產(chǎn)品,而貿(mào)易路線也被稱為“絲綢之路”。服飾材料的變化體現(xiàn)了社會紡織的進步以及經(jīng)濟的變化,對美的設計也起著決定性的作用。
服飾做工設計的發(fā)展也可以說是中華文明審美觀的發(fā)展歷史,早期的上衣下裳就是個很好的例子?!耙隆睘榭p有袖筒的前開式服裝,衣襟多右掩成為右衽,而“裳”在最初只是將布裁成兩片圍在身上,到漢代才發(fā)展成筒狀,也可稱之為裙子。服飾做工也可以體現(xiàn)社會的變革史,例如秦漢時期,傳統(tǒng)漢服以褒衣廣袖以及深衣為主。魏晉時期的動亂奢靡也可以在服裝中有所體現(xiàn),款式多為上儉下豐,裙為多折裥裙,裙長曳地,下擺寬松。隋唐時期又展現(xiàn)了極度的華麗,婦女的短襦都用小袖,下著緊身長裙,裙腰高系。中國傳統(tǒng)服飾的設計跟隨古代的文化不斷演變,而在現(xiàn)代這樣一個多樣化的時代,歷史的演變對于傳統(tǒng)服裝的設計也是十分具有參考價值的。
傳統(tǒng)服飾對于民族文化內(nèi)涵的展現(xiàn)十分直觀,對于花紋和顏色的展現(xiàn)極為重要,例如花紋、云紋空虛飄渺,既有高升如意的意思,也有代代相承的綿延之意;而忍冬紋則有更深的禪意,代表剪不斷理還亂的世俗生活,也表示要在這塵世中作出一定的取舍;龍鳳紋則是權力的象征,在皇權壟斷時期,龍鳳紋對于平民來說遙不可及,如今也走進了千家萬戶。不管是盼望兒女成為人中龍鳳,還是單純地喜愛傳統(tǒng)文化,這種華貴的紋飾的確是傳統(tǒng)服裝設計中一個重要的元素。傳統(tǒng)服裝設計對于花紋的展現(xiàn)可以說十分講究,或是凸顯傳統(tǒng)文化的圖騰,或是展現(xiàn)民族氣節(jié)的英氣,亦或是展現(xiàn)梅蘭竹菊等君子之美,不管是哪一種,花紋的設計都是傳統(tǒng)服飾設計中極其重要的一環(huán)。
在顏色搭配方面,青、紅、黑、白、黃是傳統(tǒng)服飾的主要配色,利用了五行的設定,雖有形形色色的變化,但也萬變不離其宗。服飾顏色所代表的含義是一種儒家文化的傳承,例如青色代表萬物生長、紅色代表喜慶祥瑞、黑色代表嚴肅認真、白色代表素雅整潔、黃色代表尊貴權威等。顏色的搭配不僅能體現(xiàn)出設計者深層的含義,還能表現(xiàn)人們的性格和審美觀,例如青色搭配白色給人一種飄飄乎如遺世獨立的感覺,而黑色和金色搭配則有一種嚴肅高貴的大秦武士氣質(zhì),傳統(tǒng)服飾對于配色的講究也恰恰反映了這一點。不管是花紋還是配色,如何在服飾中體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵,是服裝設計運用中一個重要的課題,只有這樣才能充分體現(xiàn)中華文明所凝結(jié)的智慧與汗水。
中國傳統(tǒng)文化的特色包括高度的包容性和多樣性。一件華美的傳統(tǒng)服飾,不僅能展現(xiàn)一個民族的氣節(jié),也能對其文化和悠久的歷史進行很好的總結(jié)。了解傳統(tǒng)文化特色不僅能提高設計師的專業(yè)素養(yǎng),對其審美觀也有重大的影響。在汲取花紋圖案和色彩搭配等文化內(nèi)涵之后,如何把傳統(tǒng)文化特色和現(xiàn)代文明的審美相融合,是設計師應該考慮的問題,即使是傳統(tǒng)服飾,在不同的年代依然有所改動和發(fā)展。如何讓傳統(tǒng)服飾在美觀華麗的同時,提高其舒適度和便捷性,也是非常重要的。例如代表平民服飾的短打以及宗教服飾直裰等,都可以進行改進,發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)的文化特色,而不是拘泥于過于華貴的漢服,否則便失去了一些生活的美感。此外,文化特色的發(fā)展還能表現(xiàn)中國人對于服飾經(jīng)驗的積累,在無數(shù)人的傳承下,如何讓傳統(tǒng)服飾更好地融入現(xiàn)代生活,讓現(xiàn)代人認識、接受,才是真正要解決的問題。
在中國文化一脈相承的背景下,傳統(tǒng)的美學思想的確是值得現(xiàn)代設計師學習借鑒的對象。當然,隨著宗教信仰和學術思想甚至是民族迭代的變化,傳統(tǒng)服飾的改變也應該順應時代,人們應該在傳承傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)美感的同時,注意不被意識形態(tài)和時代思想禁錮,取其精華、去其糟粕,這樣才能更好地傳承中國傳統(tǒng)服飾,再加上現(xiàn)代設計觀念的融合、傳統(tǒng)美學和現(xiàn)代設計的碰撞,可以擦出與眾不同的火花。在傳統(tǒng)服飾文化宣傳教育方面,注重中國傳統(tǒng)文化的自信十分重要,只有認識到傳統(tǒng)文化的美、了解歷史的發(fā)展、觀察傳統(tǒng)變遷的走向,對中國服飾歷史有更多的了解,保護瀕臨失傳的裝飾工藝技術,才能讓中國傳統(tǒng)服飾文化被更多人接受、欣賞,讓傳統(tǒng)的美感更好、更遠地走下去。
隨著時代的發(fā)展和變遷,現(xiàn)代中國服飾的設計要在繼承傳統(tǒng)的同時,更加包容和生活化。雖然古語有云“衣貴潔,不貴華”,但在服裝設計中,需要把中國傳統(tǒng)文化中最華麗的一面展現(xiàn)出來。在快節(jié)奏發(fā)展的今天,中國傳統(tǒng)服飾不僅要讓全世界感悟到中國文化的美與內(nèi)涵,更要成為樹立和增強中國文化自信的典型。只有發(fā)揚中國傳統(tǒng)服飾包容性強、多樣化的特色,去改進,去推廣,讓中國傳統(tǒng)服飾真正成為藝術品,成為讓人感到美的東西,才能展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的力量,才能讓中國文化在世界上站穩(wěn)腳跟,讓新時代的年輕人愛上中國傳統(tǒng)服飾,去了解,去穿著,讓中國傳統(tǒng)服飾在現(xiàn)代潮流中脫穎而出。