李宓

自鋼琴音樂(lè)在我國(guó)發(fā)軔之處，我國(guó)音樂(lè)家們便對(duì)鋼琴音樂(lè)與中國(guó)傳統(tǒng)民族民間音樂(lè)間關(guān)系界定、融合發(fā)展及民族特色彰顯等各個(gè)方面進(jìn)行了深入的研究與不斷地嘗試。我國(guó)第一部中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作者趙元任先生便提出“以西樂(lè)之長(zhǎng)處，補(bǔ)中樂(lè)之缺點(diǎn)”的鋼琴作品創(chuàng)作主張，在其思想的引領(lǐng)下探索西方音樂(lè)技法與中國(guó)元素結(jié)合的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作。1934 年，賀綠汀先生創(chuàng)作《牧童短笛》，將中國(guó)傳統(tǒng)民族民間音調(diào)與西洋作曲技法有機(jī)結(jié)合，是我國(guó)最早具有復(fù)調(diào)思維，將主調(diào)音樂(lè)與復(fù)調(diào)音樂(lè)創(chuàng)作方式融合的中國(guó)鋼琴云音樂(lè)作品。此部作品是中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作由探索階段躍遷至成熟階段的里程碑。由湖南民間音樂(lè)改編而成的鋼琴作品是我國(guó)鋼琴音樂(lè)作品中璀璨的瑰寶，更是最具有民族文化特征的中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品的代表之一。由湖南民族民間音樂(lè)改編而來(lái)的鋼琴作品繼承了湖南民樂(lè)的基本風(fēng)格，融會(huì)貫通了西方鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作技巧與技法，并在文化浸潤(rùn)與情感熏陶下形成旋律多聲、結(jié)構(gòu)多層等特質(zhì)，深受廣大音樂(lè)愛(ài)好者的青睞。下文將從湖南民族民間音樂(lè)藝術(shù)特點(diǎn)出發(fā)，結(jié)合優(yōu)秀的湖南民間音樂(lè)改編鋼琴作品闡釋其創(chuàng)作中運(yùn)用的民族元素及體現(xiàn)的民族文化內(nèi)涵。

一、湖南民族民間音樂(lè)的藝術(shù)特征

湖南歷史文化悠久，在湖南人民勞動(dòng)與生活中形成了可表達(dá)不同情感的民族民間音樂(lè)文化。既有渾圓嘹亮的山歌、優(yōu)美抒情的小調(diào)、歡快愉悅的花燈；又有低沉哀怨的曲藝、氣勢(shì)磅礴的勞動(dòng)號(hào)子、蕩氣回腸的薅草鑼鼓；更有激昂奮進(jìn)的革命歌曲。湖南民族民間音樂(lè)曲體多樣、結(jié)構(gòu)多變，具體可分為花鼓戲、民歌、戲曲說(shuō)唱、勞動(dòng)號(hào)子、花燈及革命歌曲六中形式。

以湖南花鼓戲?yàn)槔?，湖南花鼓戲是一種地方小戲，具有旋律豐富多彩，輕松活潑，生活氣息濃郁的特點(diǎn)。其由民歌、山歌發(fā)展而來(lái)，最具特色的便是其曲牌小調(diào)。湖南花鼓戲小調(diào)包括民歌小調(diào)與絲弦小調(diào)。其中民歌小調(diào)不僅是最原汁原味的湖南本土音樂(lè)，而且是早期湖南花鼓戲創(chuàng)作的主要素材，其特點(diǎn)在于質(zhì)樸自然、旋律悠揚(yáng)、節(jié)奏明快。絲弦小調(diào)則有江浙一帶引入，特點(diǎn)為如泣如訴、哀婉典雅。湖南花鼓戲中的曲牌包括走場(chǎng)牌子與鑼鼓牌子，其中走場(chǎng)牌子是在樂(lè)曲中加入大過(guò)門(mén)，以小過(guò)門(mén)斷句。鑼鼓牌子則以嗩吶等伴奏，使得音樂(lè)旋律高潮迭起。

湖南處于長(zhǎng)江中游，境內(nèi)廣泛分布著丘陵與大山，因此，湖南地區(qū)的山歌廣為流傳。山歌具有極強(qiáng)的表情作用，湖南當(dāng)?shù)鼐用駥鹘y(tǒng)山歌劃分為三種類(lèi)型：高腔山歌節(jié)奏較為自由，旋律風(fēng)格多變，并且曲調(diào)高亢；平腔山歌綿長(zhǎng)且意境深遠(yuǎn)，曲調(diào)柔和平緩，結(jié)構(gòu)較為嚴(yán)謹(jǐn)，多為男子在野外放聲高唱，并且，常常用真聲歌唱；低腔山歌柔和優(yōu)美，曲調(diào)悠長(zhǎng)，多為女子在室內(nèi)歌唱。

湖南地方小調(diào)生活意蘊(yùn)濃厚，多形成于湖南人民的日常生活中，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，情感細(xì)膩，結(jié)構(gòu)豐富。湖南小調(diào)一般采用五聲調(diào)式，在“徽”“商”上微微提升，形成具有獨(dú)特地域及民族風(fēng)格的特性調(diào)式[2]。

湖南民族民間音樂(lè)文化意境深遠(yuǎn)，浩如煙海，尤其是襯詞的運(yùn)用使得湖南民族民間音樂(lè)在烘托氣氛、揭示人物內(nèi)心情感方面達(dá)到了極高的藝術(shù)境界。

二、湖南民族民間音樂(lè)改編鋼琴作品

湖南民族民間音樂(lè)受到歷史時(shí)代變遷、地理環(huán)境、民族差異性、方言等因素的影響形成了縱橫交錯(cuò)、復(fù)雜多變的藝術(shù)體系，不同形式的湖南民族民間音樂(lè)有其特色的曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作技法、旋律風(fēng)格等。悠久的歷史、多變的曲體以及濃郁的民族特色使得湖南民族民間音樂(lè)成為音樂(lè)家們改編創(chuàng)作的重要素材。在中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展之初，雖然我國(guó)音樂(lè)家有意識(shí)地將西洋音樂(lè)創(chuàng)作技法與我國(guó)民族民間音樂(lè)元素結(jié)合為有機(jī)整體，但受制于鋼琴音樂(lè)理論與實(shí)踐研究不完善、鋼琴音樂(lè)演奏與演唱技巧不成熟，發(fā)展之初的中國(guó)鋼琴音樂(lè)只有民族民間音樂(lè)的形式，而未能實(shí)現(xiàn)民族音樂(lè)元素的滲透與融合。《牧童短笛》可謂開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作技法、旋律風(fēng)格革新及“容西于中”的先河，隨后涌現(xiàn)了諸多具有民族意蘊(yùn)、汲取民族民間音樂(lè)精髓的改編鋼琴作品。由湖南民族民間音樂(lè)改編的鋼琴作品也在此時(shí)開(kāi)始快速發(fā)展，并且，形成了不同的藝術(shù)特質(zhì)。按照創(chuàng)作素材，可以將由湖南民族民間音樂(lè)改編而來(lái)的鋼琴作品劃分為兩種類(lèi)型。

（一）由湖南花鼓戲改編而來(lái)的鋼琴作品

湖南花鼓戲的音調(diào)、曲調(diào)、伴奏樂(lè)器及唱腔等都具有鮮明的地域與民族特色，加之湖南花鼓戲以小調(diào)與民歌為基礎(chǔ)，具有音樂(lè)的圖畫(huà)性，一般為戲劇情節(jié)片段為內(nèi)容，不僅具有音樂(lè)價(jià)值，還兼具音樂(lè)敘事與情感表達(dá)的作用。因此，湖南花鼓戲成為改編鋼琴作品的重要素材之一。

《瀏陽(yáng)河》是一首湖南花鼓戲歌曲，極具湖南地域特色。該歌曲曲調(diào)源自湖南傳統(tǒng)花鼓戲《田寡婦看瓜》中《秋生送瓜》唱段，后由朱立奇、唐璧光、徐叔華作曲賦詞創(chuàng)作出《瀏陽(yáng)河》歌曲，經(jīng)過(guò)歌唱家的演繹與詮釋家喻戶(hù)曉。

作曲家王建中及儲(chǔ)望華在二十世紀(jì)七十年代分別改變?yōu)橥撉僮髌贰稙g陽(yáng)河》。其中王建中改編的鋼琴作品版本當(dāng)前流傳最為廣泛，曲譜保存完整[1]。

湖南花鼓戲《劉?？抽浴芬脖恢T多音樂(lè)家改變?yōu)殇撉僮髌?。二十世紀(jì)五十年代，葛順中將《劉?？抽浴犯木帪橥撉俳M曲。改編鋼琴作品中沿用了湖南花鼓戲《劉?？抽浴返膽騽∏楣?jié)，全曲分為《清晨砍樵》 《胡秀英》 《成姻》三個(gè)樂(lè)章。各樂(lè)章都為羽調(diào)式。在旋律方面，作曲家進(jìn)行了適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，運(yùn)用自由曲式、變奏曲式等對(duì)原花鼓戲的旋律進(jìn)行了改編，使得改編鋼琴組曲，在最大化保留湖南花鼓戲特性調(diào)式的基礎(chǔ)上，融合西洋鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作技巧。1986 年儲(chǔ)望華創(chuàng)作了《劉海砍樵》鋼琴作品，并于1999 年對(duì)其進(jìn)行改進(jìn)與完善。整部鋼琴作品也分為三個(gè)樂(lè)章。作曲家儲(chǔ)望華以湖南花鼓戲伴奏樂(lè)器及人聲的音色為素材，采用適當(dāng)?shù)囊粜湍７铝撕匣ü膽蛑小盎铡币粑⑸奶匦哉{(diào)式，采用大量的前倚音裝飾音模仿《劉?？抽浴坊ü膽虻臐?rùn)腔效果，加之語(yǔ)言特色與花鼓戲和諧統(tǒng)一，可謂是抓準(zhǔn)了湖南花鼓戲的神韻。整部由《劉?？抽浴犯木幎鴣?lái)的同名鋼琴作品旋律質(zhì)樸自然、曲調(diào)多變交織、情感真摯濃烈、湖南地域及民間音樂(lè)特色突出，充分體現(xiàn)了湖南花鼓戲的藝術(shù)特質(zhì)。

（二）由湖南民歌改編而來(lái)的鋼琴作品

20 世紀(jì)70 年代末期，由音樂(lè)家譚盾創(chuàng)作的《八幅水彩畫(huà)的回憶》鋼琴組曲借鑒了湖南地區(qū)流傳的五句子山歌，以湘楚文化為背景，以湖南山水景物為底色，以湖南民歌為素材，并融合了西方音樂(lè)特色及時(shí)代元素，旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、民族文化內(nèi)涵深厚。以《歡》為例，在吸納湖南民歌音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格之外，作曲家譚盾還以中國(guó)五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，突出了民族的融合與一體化音樂(lè)發(fā)展理念。與此同時(shí)，作曲家在創(chuàng)作中采用的西洋及現(xiàn)代化調(diào)式處理方式，如，非三度音疊置音程，使得鋼琴作品更好地模仿湖南民歌“大調(diào)音程”的語(yǔ)言特點(diǎn)。不僅如此，鋼琴作品中不僅保留了湖南民歌伴奏樂(lè)器，而且大量運(yùn)用了中國(guó)古典器樂(lè)，如古箏、鑼鼓等，使得中國(guó)古典音樂(lè)于民族民間音樂(lè)在表達(dá)方式、情感基調(diào)上達(dá)到了高度統(tǒng)一。

徐新圃創(chuàng)作的《采檳榔》鋼琴作品也由湖南民歌改編而來(lái)，整部作品在最大程度上保留了原民歌的曲調(diào)，且在演奏技法上進(jìn)行了革新，使得演奏難度降低，且內(nèi)容通俗易懂，適于傳唱。

三、湖南民間音樂(lè)改編鋼琴作品蘊(yùn)含的民族元素

單純從音樂(lè)藝術(shù)層面來(lái)看，由湖南民間音樂(lè)改編而來(lái)的鋼琴樂(lè)曲的創(chuàng)作，借鑒了民族音樂(lè)元素、模仿了民族樂(lè)器演奏音色、汲取了地方戲曲的精華。

例如，《八幅水彩畫(huà)的回憶》直接運(yùn)用了湖南民歌旋律；《新嫂嫂》則對(duì)湖南小調(diào)旋律進(jìn)行了改編，通過(guò)高八度等手法使得作品旋律活潑，表現(xiàn)出兒童對(duì)新嫂嫂的夸贊之情。再如譚盾的《秋月》通過(guò)高聲部連續(xù)下行琶音營(yíng)造了中國(guó)古傳統(tǒng)樂(lè)器古琴、古箏的刮音，加之對(duì)西方音樂(lè)和聲的創(chuàng)新，使得整部作品蘊(yùn)含著中國(guó)傳統(tǒng)古典器樂(lè)的韻味與意境[3]。

作曲家們創(chuàng)作的改編鋼琴作品，絕不局限在對(duì)湖南民間音樂(lè)曲式結(jié)構(gòu)、曲調(diào)、旋律的改編或直接運(yùn)用。更重要的是通過(guò)音樂(lè)的圖畫(huà)性、感染力呈現(xiàn)湖南地區(qū)優(yōu)美獨(dú)特、和諧宜人的自然風(fēng)光，以及在湖南悠久歷史中人們生產(chǎn)生活所形成的獨(dú)特風(fēng)俗與精神風(fēng)貌。

例如，作曲家創(chuàng)作的《瀏陽(yáng)河》便呈現(xiàn)出湖南人杰地靈、優(yōu)美悠長(zhǎng)的自然風(fēng)光，尤其是9 連音演奏，模擬出水波蕩漾的意蘊(yùn)。再如，譚盾創(chuàng)作的《八福山水畫(huà)的回憶》中的《荒野》，表現(xiàn)出既浪漫又陰森的意境，在人與自然、與鬼神的交流中找到一種音樂(lè)與湖南地方文化的連接點(diǎn)、契合點(diǎn)。

四、結(jié)束語(yǔ)

湖南民間音樂(lè)改編鋼琴作品，體現(xiàn)出中國(guó)音樂(lè)家的民族尋根與傳承、弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)民族民間文化意識(shí)的覺(jué)醒。無(wú)論是對(duì)湖南民間音樂(lè)曲調(diào)、旋律等直接運(yùn)用、改編，汲取地方戲曲的精髓，還是以音樂(lè)呈現(xiàn)湖南地區(qū)自然風(fēng)光與民俗風(fēng)情，都需要作曲家極高的音樂(lè)藝術(shù)造詣，深厚的民族情懷。未來(lái)，中國(guó)鋼琴音樂(lè)將堅(jiān)定不移地走向民族化與本土化發(fā)展的大道，借湖南民族民間音樂(lè)藝術(shù)特性的闡釋、湖南民間音樂(lè)改編鋼琴作品的列舉及對(duì)其透射的民族元素及民族文化內(nèi)涵的領(lǐng)悟，希望能夠?yàn)楫?dāng)代中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作指明方向。