梁媛

藝術的變化性，形成了藝術家創(chuàng)作新的藝術價值觀念的動力，因此，在藝術史的長河中才會不斷出現(xiàn)變革。于是，我聯(lián)想到了當今的藝術，發(fā)現(xiàn)在日益商品經(jīng)濟化的格局下，媒介文化的強大攻勢下，藝術的大眾化已經(jīng)在逐步打破精英階層，形成一種必然的趨勢。所以，要把握藝術，就應當把握藝術家。而藝術家要創(chuàng)造出更好的藝術作品，就得于觀者形成一種溝通。我所認為的藝術家，最重要的一點，則是他所創(chuàng)造出來的作品是否與觀者之間有溝通，不論是否藝術家本身就擁有與觀者溝通的主動意識，但我相信，只有與觀者溝通，被觀者體驗的作品才能稱得上是藝術作品，才能更加地適應藝術的發(fā)展。在這里，我想通過杜尚來闡明這一觀念，之所以選擇他，是因為他是藝術不斷發(fā)展和變革的最有力的佐證，同時，也是打破精英藝術階層最有力的代表。杜尚曾經(jīng)說過，自己的生活就是一門藝術，生活與大眾。杜尚早在20 世紀就已經(jīng)向世人暗示了藝術發(fā)展的大眾化進程了。

一、大眾藝術的先行者——杜尚

杜尚這一生，追求的不是一件藝術作品有多好，有多轟動，多成功，多完美，而是在享受創(chuàng)作所經(jīng)歷的快樂與痛苦的過程，并努力將這些感觸體現(xiàn)到自己的作品中去，讓觀者與自己互動。杜尚是真切關注自我，關注藝術本質(zhì)的一位藝術家。他了解真正的不同于傳統(tǒng)的藝術是什么，完全跳出舊有的對藝術的概念來進行宣泄，這些觸及精神思想上的探詢使得杜尚成功了，他改變了整個藝術的概念，使之更加寬泛。在這里我想談的是關于杜尚與達達，以及對后來藝術發(fā)展所帶來的影響。

很多的學術理論都認為杜尚屬于達達，有的又將其單獨歸類，署名紐約達達。著實可見，對于杜尚藝術流派的定位確實很模糊也很困難，但我認為杜尚不屬于達達這種藝術流派。達達是在杜尚完全顛覆了傳統(tǒng)藝術概念的基礎上誕生的，達達更像杜尚門下的一個學生。杜尚具有的更多的是對藝術新的理念上的思考，他就像是一個哲學家，總是在不斷辯證的追求真正的藝術表現(xiàn)方式。確實，要給杜尚界定一個風格或者門派是很困難的，他一生的作品很少，種類繁多，風格迥異，但每一件都在藝術史上具有里程碑般的影響力，他的藝術理念輝煌了立體主義，成就了達達以及更多的新型藝術流派與格式。之所以說他不同于達達，是因為達達藝術更像是一個激奮的青年，它反對一切，追求創(chuàng)新，從技法上，從形式上，達達給了我們先鋒的感受。所以，藝術風格仿佛給我們視覺感官上帶來作戰(zhàn)般強烈的沖擊。屬于達達的藝術家在生活上多為波希米亞式，然而，我認為，達達只觸及到了杜尚對于藝術的一些表皮理解，沒有能夠真正繼承或是發(fā)揚杜尚所追求的新的藝術理念。在大多數(shù)達達作家荒誕的作品和言詞背后，很少有像杜尚一樣并不屈從于商業(yè)的藝術家，我想正是杜尚不求功利，低調(diào)的處事風格，使得他可以擁有更多的時間去思索關于藝術的問題，杜尚的每一件作品都是他探尋自己理念的時間性標志，不論是從起初的繪畫《下樓梯的女人》，還是到后來用實物成品“小便池”直接作為藝術品進行展覽，也或者是后來充滿寓意讓人很難弄懂的裝置藝術《大玻璃》，每件藝術作品都隱藏了一個嚴肅的主題：就是以批判的眼光重新研究傳統(tǒng)的藝術概念和準則；探索新的藝術語言和表現(xiàn)手法。正是因為，這樣他才會運用一系列打破傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)形式，或者藝術材料加入到藝術品創(chuàng)作的行列中。在達達運用現(xiàn)代傳媒努力宣揚自己的理念時，他只是默默地在進行創(chuàng)作，低調(diào)沉穩(wěn)的杜尚若不是好朋友曼雷一生相助，其賦予深刻意義的作品還不能夠震撼整個藝術史。

二、大眾化藝術的本質(zhì)

這里說到影響，杜尚對后來的藝術形式起了一個開頭作用，但似乎很少有人能正確的去理解杜尚對于藝術的真實想法。杜尚為達達、為超現(xiàn)實主義開辟了新的思想環(huán)境，他對藝術的觀念不僅僅影響了整個20 世紀的西方藝術，也影響了全世界范圍內(nèi)的藝術創(chuàng)作。但是，我認為絕大部分人對于杜尚的藝術產(chǎn)生了誤讀，這種誤讀多少造成了一些混亂的藝術局面，我這里主要是針對中國當代藝術之中的一些行為、裝置藝術。粗淺的來講，大家都在一味地去追求新的東西，越前衛(wèi)的作品越受到無知的追捧。藝術家們仿佛掉進了一個怪圈，妄圖通過自己這一類先鋒的前衛(wèi)藝術形式來標榜自我，為前衛(wèi)而前衛(wèi)為成名而成名。這種極端片面地追求造成了藝術市場的混亂，刻意地模仿或相似的創(chuàng)作層出不窮。我認為，現(xiàn)在的中國藝術市場并不能很好地包容這些作品以及思想，只不過這種現(xiàn)象作為一個發(fā)展中的藝術國度來講，應該是一個必經(jīng)的階段。但是，我們應該理清自己的思路，在這必經(jīng)的混亂階段里減少無謂的失誤。杜尚的東西確實是好的，為藝術增添了更為廣闊的領域，它的東西充斥著批判的思想，是對一些陳舊的概念的顛覆，但并不意味著對所有傳統(tǒng)藝術的顛覆。可是中國現(xiàn)在有一部分藝術所表現(xiàn)的狀況便是想要徹底拋棄掉固有的傳統(tǒng)，和傳統(tǒng)劃清界限去追求所謂的先鋒。這種思想與中國經(jīng)濟發(fā)展過快，與中國人在商品經(jīng)濟的影響下，人們思想上的浮躁想必有很大的關聯(lián)。杜尚所追求的是作者與觀者之間的互動，并一輩子都致力于這種追求，只是他的作品在當時確實太過先鋒前衛(wèi)，引起了眾多的轟動與評判，因此，他并沒有實現(xiàn)這個愿望。但現(xiàn)在的大批藝術家有沒有考慮到與觀眾互動這一點呢？就算是面向全社會各層次的人所舉行的展覽，也不免有作秀之嫌。觀看者真的能理解到作者所表達的東西嗎？在現(xiàn)在的觀者心中，藝術家這個詞等同于另類，我們應該好好思考這個問題，我們所謂的與觀者互動到底是擴大和觀眾的距離還是在體現(xiàn)社會主題，體現(xiàn)大眾生活？

三、藝術大眾化的發(fā)展趨勢

當今全球正隨著科技的發(fā)展和運用，進入了一個全新的互聯(lián)時代。國家之間原本的地域性，時間性，歷史性的間隔或距離已經(jīng)被當代的傳媒文化縮小甚至消除了，在文化上全球成為一個大家庭。杜尚也許永遠也想不到相比較于達達當時的傳媒，現(xiàn)在的傳媒技術可以讓人更為輕松的觀看體驗并理解藝術作品。介于媒介文化所帶來的大眾化，傳統(tǒng)美學與后現(xiàn)代美學也已發(fā)生根本的轉(zhuǎn)向，它們的趣味偏向是完全不同的。當今世界，全球已經(jīng)進入消費化的社會。消費的社會化意味著權力必定轉(zhuǎn)移到消費者身上，顧客既是上帝！文化藝術也必然轉(zhuǎn)變成為滿足消費者的文化藝術，大眾傳媒也越來越受商業(yè)資本的掌控。消費化的社會創(chuàng)造了大眾化的文化，為何我們不利用這大眾化的文化來對藝術實現(xiàn)改造？如果說當時的人們還不能幫助杜尚去實現(xiàn)他所追求的互動，那么，現(xiàn)在我們可以了，運用網(wǎng)絡，運用一切傳媒的方式。精英藝術固然是好的，但在當代媒介文化的環(huán)境下是否又是在故作孤高？

杜尚給我們的啟示不僅僅只應局限在對于藝術創(chuàng)作上，更應該好好地去看待杜尚對于藝術的理念到底是什么，從藝術上延伸到整個社會，杜尚給我們留下的精神財富太多太多。一個偉大的藝術家并不是要求要有多少傳世的作品永留人間，而是留給我們精神財富，讓我們思考并知道我們后來的藝術發(fā)展。只有很好地去了解這些理念，相信藝術才會健康的有目標的發(fā)展而不是一味盲目地去追求什么。正如文章開頭所提到的，藝術的大眾化已經(jīng)在走向藝術發(fā)展的舞臺，藝術的評判標準和價值也越來越受到大眾媒介的影響，我們要繼續(xù)藝術的變革和發(fā)展就應該去體會生活，體會生命中每一個發(fā)生在身邊的細節(jié)而不是去追求一個實體上前衛(wèi)的，驚世駭俗的藝術作品，我們應該向杜尚一樣明白，真正屬于藝術的是我們的生活，生活就是一出一直不停歇的行動藝術。

四、結(jié)語

也許有人會提出質(zhì)疑，藝術的這種發(fā)展是在向大眾低頭嗎？不，藝術本來與大眾就沒有區(qū)別和階級之分，因為，藝術家這個本題就屬于大眾。應用一句話作為結(jié)語吧。“受眾是中心，我們不要總是想去教導他 ；藝術是光暈，我們不要自我迷戀它；生活是真實，我們要走近它；大眾要消費快樂，我們要去娛樂他。盡管這個世界不盡人意，我們要用愛去撫摸它?！?/p>