張泉泉 張秋芬

美術研究是指圍繞美術創(chuàng)作、欣賞、美術家的創(chuàng)作思路以及美術作品中表現(xiàn)出的對社會、生活、自然的認知進行分析。一般而言，美術理論可簡單地概括為“意向”和“形象”，后者指代作品表層展現(xiàn)出的具體內(nèi)容，前者指代作品蘊含的深層思想。此二者均具有一定的規(guī)律。在大數(shù)據(jù)時代，合理運用海量數(shù)據(jù)資料，可進一步提高分析水平；但若運用不合理，也可能對美術研究造成消極影響。

一、大數(shù)據(jù)分析對美術創(chuàng)作及研究方式產(chǎn)生的影響

針對大數(shù)據(jù)進行理解時，可將該名詞進行拆分，其中的“大”指代“巨量”，意即數(shù)量龐大；數(shù)據(jù)即為信息資料。通過大數(shù)據(jù)分析技術，對自身能夠觸及的資料進行系統(tǒng)性的梳理，找出潛藏在資料背后的客觀規(guī)律，可有效提高決策力、洞察力、使事物的運轉(zhuǎn)流程的得到優(yōu)化[1]。將此種技術應用于美術創(chuàng)作時，可產(chǎn)生積極反應。

無論何種美術流派，若要創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，必須建立在基本功良好的基礎上。但在積累繪畫功底的過程中，傳統(tǒng)的“術語型”講解方法，在理論解析層面已經(jīng)相對過時，使得一些基礎較為薄弱的美術研究人員在理解時常常感到迷茫。比如，圍繞美術作品創(chuàng)作基本原理進行理解時，“黑、白、灰”光影三原色是重中之重。其中，白色指代光源，灰色指代光與影的交界處，黑色則為完全背光處。該原理很好理解，但在實際繪畫時，面對很多資深人士提出的“畫黑白灰大框架”的說法，初步涉獵者普遍感到無所適從。造成此種現(xiàn)象的原因在于，由于不同個體之間的經(jīng)驗存在差異，對美術創(chuàng)作方式的理解在積累層面也存在差異，即資深研究員十數(shù)甚至數(shù)十年總結(jié)出的經(jīng)驗，卻無法被初步涉獵者吸收，二者之間的“數(shù)據(jù)信息差”決定了雙方的“量極差”。常見情況在于，初級人員在繪制或分析具體圖像時，往往從細節(jié)著手，力求作品與參照物“相像”。一旦“不像”，則其很可能產(chǎn)生不安之心。深層理解為：資深已經(jīng)掌握了美術作品創(chuàng)作的核心流程，即“細節(jié)只需最后修正即可，繪畫的過程實質(zhì)上需要摒棄參照物具體的形態(tài)，而是將之分化為黑白灰三原色，從而在二元平面圖紙中，使繪畫作品產(chǎn)生三維立體感”。對該過程進行口頭描述，往往無法使初級人員有效理解。但若利用大數(shù)據(jù)分析原理，將大量美術作品的創(chuàng)作過程展現(xiàn)給初學者，則理解難度必然降低，一些根深蒂固的美術創(chuàng)作形式也會隨之改變。由此可見，大數(shù)據(jù)分析技術首先會對美術作品的創(chuàng)作形式產(chǎn)生積極影響，以此為基礎，方可對美術研究領域產(chǎn)生影響。

二、大數(shù)據(jù)分析對美術研究領域造成的積極和消極影響

（一）圖像數(shù)據(jù)的全面開放與利用導致美術研究更加深入

針對大數(shù)據(jù)分析技術對美術研究領域造成的影響，必須一分為二地看待。必須指出的是，大數(shù)據(jù)技術作為信息時代的代表性特征，是時代發(fā)展的必然產(chǎn)物。既然具備“發(fā)展”屬性，積極層面的影響，必定會對每一個行業(yè)皆產(chǎn)生積極的影響。比如，在美術研究工作中，海量圖像數(shù)據(jù)的全面開放與利用必定導致美術研究更加深入。在美術研究領域，主要數(shù)據(jù)源為文字和圖像。按照大眾的常規(guī)理解，研究、分析一幅美術作品，必須建立在直觀看到作品原貌的基礎上。但在傳統(tǒng)社會，能夠欣賞到美術作品的人少之又少，絕大多數(shù)美術研究人員，只能獲得他人的文字介紹資料，并以此為基本開展研究工作。隨著大數(shù)據(jù)分析技術的發(fā)展，美術作品圖像大數(shù)據(jù)的生產(chǎn)和共享效應逐步得到廣泛應用，傳統(tǒng)美術研究領域略顯“死氣沉沉”的局面得到了根本性的扭轉(zhuǎn)[2]。

（二）良莠不齊的海量信息資源缺乏有效的甄別，容易誘導研究人員陷入誤區(qū)

網(wǎng)絡通信技術、大數(shù)據(jù)分析技術均為網(wǎng)絡時代的智能化工具。眾所周知，工具的使用者和制造者都是“人”，由此導致的后果是，工具必然具備“雙刃劍”的屬性，既可以積極運用，又可以融入某些人的非法訴求?，F(xiàn)實情況是，當前的網(wǎng)絡平臺中已經(jīng)容納了海量美術圖像及文字資源，質(zhì)量良莠不齊，且網(wǎng)絡平臺的管理員并不具備有效甄別的能力，造假、惡意篡改等現(xiàn)象層出不窮，很容易誘導研究人員陷入誤區(qū)，進而得出與創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖截然相反的結(jié)論。

三、正確運用大數(shù)據(jù)分析技術，深化美術研究的有效方式

（一）研究人員需將邏輯范式轉(zhuǎn)化為“數(shù)字化研究思維”

為了從根本上消除大數(shù)據(jù)分析技術對美術研究工作造成的消極影響，加強積極影響，研究人員首先需要將傳統(tǒng)的“求證式研究思維范式”轉(zhuǎn)化為“數(shù)字化研究思維”[3]。當前，我國學術界和理論研究界存在一種現(xiàn)象，即“查找參考文獻”之風盛行。實際上，針對包含美術作品在內(nèi)的事物進行研究時，參考前人的研究成果是一項十分正常且必須要做的事情。但很多研究人員開展工作的思路為：希望自己得出的研究成果與權威專家得出的研究成果保持一致。故查找資料的過程實質(zhì)上是在向權威“求證”。除此之外，“求證”還以另一種方式存在，即首先對結(jié)論進行預估，然后查找足以支撐該結(jié)論的證據(jù)，以期形成完整的邏輯鏈條。此種方式無疑本末倒置，邏輯范式存在明顯的缺陷，實乃研究工作中的大忌。針對美術作品的研究同樣存在上述問題，很多時候，很多研究人員針對美術作品得出的結(jié)論或者千篇一律，或者邏輯鏈條較為牽強，不具備充足的說服力。早在20 世紀中葉，得益于電子計算機的問世，世界范圍內(nèi)爆發(fā)了“計量革命”，以客觀數(shù)據(jù)為主要憑證的全新思維模式正式應用于研究工作。時至今日，美術研究人員應當珍惜大數(shù)據(jù)分析技術，在研究工作開展的初期，不應在內(nèi)心設置“桎梏”，而是全面、客觀地了解美術作品的原貌，經(jīng)過海量數(shù)據(jù)分析之后，總結(jié)出蘊藏于其中的客觀規(guī)律，進而圍繞美術作品得出理性的結(jié)論。

（二）在美術研究領域注重“方法論”

進行作品創(chuàng)作時，重新梳理美術研究領域的“方法論”具備可行性。一方面，由傳統(tǒng)的單向因果導出線性判斷模式轉(zhuǎn)化為多元、全面、立體化的關聯(lián)性分析模式；另一方面，通過單一因果導向得出的“邏輯成立”鏈條，如果與其他研究成果產(chǎn)生沖突，則應對每一種結(jié)論進行深度印證，不可盲目否定或片面肯定任一一種結(jié)論。比如常見的“粉絲邏輯”為：某美術作品的創(chuàng)作者養(yǎng)貓→該作者喜歡小動物→該作者有愛心→該作者的作品中蘊含大量人文情懷→該作者的所有作品均富含邏輯，思想價值較高。如果圍繞單一“邏輯鏈條”進行分析，以該作者的某一幅作品作為主要對象，則得上述結(jié)論形成過程可被視為“具備邏輯性”，能夠成立。但若將該邏輯直接帶入對該作者其他美術作品，必定有失公允。因此，在大數(shù)據(jù)時代，美術研究人員應基于海量資料，完善方法論，探索美術作品分析過程中的多種因素之間是否具備潛在的關聯(lián)性，進而使結(jié)論更加客觀[4]。

（三）以歷史數(shù)據(jù)為基礎，對已知和未知美術學術領域開展前瞻性分析

美術是一種重要的藝術形式，自古傳承至今。對于美術研究工作而言，回顧美術創(chuàng)作歷史，全面梳理傳統(tǒng)美術研究中涉及歷史的構(gòu)建內(nèi)容，結(jié)合大數(shù)據(jù)分析技術，對未來的美術作品創(chuàng)作及美術研究工作展開前瞻性分析，具備時代意義。在傳統(tǒng)的美術研究工作中，幾乎所有研究人員均依靠已經(jīng)存在真實作品、理論而開展研究，涉及未來的內(nèi)容極少。但進入大數(shù)據(jù)分析時代之后，歷史、現(xiàn)在、未來三位一體，彼此之間的聯(lián)系十分緊密，任何試圖“斬斷” “切割”的行為均十分愚蠢?；诖耍佬g研究工作必須更加重視歷史數(shù)據(jù)，充分結(jié)合現(xiàn)代研究理論，對美術領域的未知事物開展前瞻性的研究，探索出更加科學的美術作品創(chuàng)作和美術作品研究模式。

（四）注重美術專業(yè)形態(tài)數(shù)據(jù)庫的構(gòu)建，改變碎片化的美術信息接收存儲機制

互聯(lián)網(wǎng)技術、大數(shù)據(jù)分析技術出現(xiàn)的根本目的在于，使人類社會全面數(shù)據(jù)化、信息化、智能化。實現(xiàn)“三化”的同時，社會整體必然更加“經(jīng)濟化” “功利化”。如前文所述，第三次互聯(lián)網(wǎng)革命帶來的生活方式變革，促進了多種新的“利益誕生機制”。如各大美術作品資源門戶網(wǎng)站，一方面，確實解決了美術研究人員查找資料難的問題；另一方面，各大互聯(lián)網(wǎng)運營商均試圖完成壟斷，進將美術作品文字及圖像數(shù)字資源的下載定價權牢牢掌控在自身手中，從而獲得更多的利益。如果此種局面形成，美術研究工作將會陷入十分被動的局面。其中的利害關系在于：資源平臺一旦抬高了美術資料下載費用，美術作品創(chuàng)作者可能在短時間內(nèi)獲得更高的收益。但研究人員的跟進分析資料無法被更多人看到，社會層面的推廣力度將會大幅度下降。如此一來，優(yōu)質(zhì)作者的知名度提升速度受到限制，真正為美術事業(yè)而奔走的創(chuàng)作和研究人員的熱情會受到傷害，最終導致整個行業(yè)的崩潰。基于此，注重美術專業(yè)形態(tài)數(shù)據(jù)庫的構(gòu)建，在社會整體層面改變碎片化的美術信息接收存儲機制，完善相應的監(jiān)管條例，使美術研究工作得以順利進行。

四、結(jié)語

當前社會已經(jīng)進入大數(shù)據(jù)分析時代，當數(shù)字化和智能化發(fā)展技術直接進入美術研究領域之后，圍繞不同時代、不同風格之間的美術數(shù)據(jù)進行系統(tǒng)化的分析，可以不斷發(fā)現(xiàn)并總結(jié)其中蘊含的規(guī)律。將此類規(guī)律應用于美術作品創(chuàng)作，不僅可以整體性地提高美術作品的質(zhì)量，還有利于加強對未知美術領域的探索，進而展望未來，使美術創(chuàng)作和美術研究工作均可形成新門類，從而使人類文明更加燦爛。